《安东尼·葛姆雷：静止中移动》海报

　　据龙美术馆消息，《安东尼•葛姆雷：静止中移动》将于2017年9月8日在龙美术馆（西岸馆）举办，展览是安东尼·葛姆雷在中国的首个重要展览。开幕当天也将举办展览配套讲座，届时将由沈奇岚主持，安东尼•葛姆雷、理查德•诺贝尔参与。

临界物质Ⅱ CRITICAL MASS Ⅱ, 1995

　　本次核心作品为《临界物质II》(1995)，是一件由六十个真人大小的铸铁人体组成的装置作品。这件开创性的作品在欧洲范围内都曾展出过，而此次是其在亚洲的首次亮相。这些人形雕塑当中，一部分排列成直线型，从胎儿的姿态到耽于幻想的眺望的姿态，不免让人联想到“人类的进化”。而另外一部分以一种坠落的姿态悬置于空间当中，还有一些散乱地分置于空间各处或者混乱地倒成一堆。这件多维度的作品以雕塑化的身体作为物体，以感受为基础，触及到我们内心最深处的希望和恐惧;光与黑暗一样对我们具有吸引力。

呼吸的房间Ⅳ [RIO] BREATHING ROOM Ⅳ [RIO], 2012-001

　　展览还将展出艺术家尝试制造本体感受仪器的空间作品。《呼吸的房间IV [RIO]》(2012)由若干可以发光的“空间框架”所组成，这些具有相同的空间体积的框架向不同的方向延展，构建了一个三维立体的环境。十分钟的黑暗被四十秒的使人目眩的光所切断。观众被邀请进入这一虚拟抽象的建筑，将它作为一个客体去观看它，而又作为一个主体与之互动。在这一过程中观众同时获得了心灵上安抚与对抗的双重体验。

走廊 PASSAGE , 2016-001

走廊 PASSAGE, 2016-002

　　而另一件新作品《走廊II》(2017)是一个15.5米长的通道，其外观模拟了站立着的人体形状。它既是物体，也是经验，暗示了与人体的内部相关，并提供了一场走进黑暗与未知的旅行。

　　此次展出的四件悬浮雕塑作品(2008-2012)看上去就像悬浮于空间中的绘画，每件作品中的物质团都转化为能量，物体转化为场域，使得开放式的身体空间在其核心的位置显露出来。在这些非物质化的作品中身体是自由并且失重的--- 唤起一种存在的状态，而非描述一个瞬间。

爆发Ⅱ FLARE Ⅱ, 2008

　　绘画一直是艺术家创作的核心部分，本次展览涵盖了艺术家从1981至2016年间所创作的大量纸上作品。此次展出的绘画和版画作品展示了手的亲密动作，身体和其他一些形态的印记，而这些形态源自于材料与直觉的互动。作品具有直接性、范围性和强烈性，是时间和物质浸润的结果。

　　无论是对于葛姆雷的作品，还是对于观众来说，此次展览《安东尼·葛姆雷：静止中移动》都将成为与龙美术馆独一无二的建筑相碰撞的试验地，呈现并传达了艺术家在过去四十年间思考的核心主题：身体即空间，空间即物体。

来源：雅昌艺术网