展览时间：2017年10月20日至11月10日

　　开幕时间：2017年10月20日 16:00

　　展览地点：武汉美术馆1/2/3/4/5/6/7号厅

　　主办单位：武汉美术馆

　　参展艺术家(按姓氏首字母排序)：边凯、冰逸、蔡广斌、杜觉民、杭春晖、侯拙吾、黄敏、姬子、贾又福、姜吉安、金泽友那(日)、李广明、李惠昌、刘庆和、吕云所、马军、秋麦(美)、丘挺、申暎浩(韩)、瓦伦西亚(西)、王川、王满晟、王晓辉、杨诘苍、伊瑞(捷克)、张洪、张培林、张羽、周韶华、朱岚

　　2017年10月20日，“合：融汇与变通”即将在武汉美术馆开幕，开启“墨攻：首届武汉水墨双年展”的第四个单元展。最后一个展览单元的启动，也将串联起这场自2017年6月开始的首届武汉水墨双年展的“启承转合”， 在历时近半年的展期中，旨在揭示‘水墨’作为中国这种悠久历史的绘画语言的特殊性和复杂性”。

　　“墨攻：2017首届武汉水墨双年展”是武汉美术馆2017年创设的学术品牌展。本届武汉双年展围绕着主题“墨攻”，在历时近半年的展期中，本届双年展以“启”、“承”、“转”、“合”四个单元展，两个平行展、一个论坛以及展览开放期间相关公教活动，力图揭示“揭示水墨作为中国这种悠久历史的绘画语言的特殊性和复杂性，以显示水墨作为艺术形式的来源、承续、转换和发展至今的综合之势”。

王川 《7号》纸本水墨 87×68cm 1986年

　　在首展单元“启——中国绘画的思想与笔墨”中，单元黄小峰在15至20世纪的500年时间跨度中，用陆治、张宏、沈士充、高岑、李世佐、傅抱石、沈周、朱耷、胡慥、王武、任伯年、项圣谟、张凤仪、龚贤、袁耀、张崟、王素、仇英、董其昌、王锡绶、蓝瑛、恽向、王翚23位名家画作23件，用“真境与奇趣”、“与古为新”、“归隐与入俗”、“观物之生”4部分“提要式地展现中国绘画的历史精神和气质，以显示出‘承’与中国绘画之‘起’(启)的基因联系”。

　　单元展“承”以“苦铁金石、亘贯书画”为题，展出吴昌硕各个时期的书法、中国画、自刻印拓砚拓碑拓、印章以及晚晴石鼓文拓片共63件(组)作品，突出吴昌硕"以书入画"为推进水墨画由近代向现代发展过程中承上启下的美术史意义。

　　由批评家鲁虹策划的“转：笔墨与都市”则为“墨攻：首届武汉水墨双年展”第三单元展。在这部分单元展中，展出了方向、李孝萱、张望、樊枫四位艺术家的作品60余件，以4位水墨艺术家在观念上、题材上、图像上、手法上的开拓，以及在笔墨表现与审美取向上与传统保持的紧密联系，由点及面地呈现了水墨艺术在当下的发展状态以及多元的演变方向。

　　在即将开幕的单元展“合：融汇与变通”中，策展人王春辰将展览分为7个部分，邀请了30位艺术家，分别从“大开大合”、“ 人物风骨”、“ 北宗再造”、“ 空间-物质”、“ 国际化”、“古法新意”、“ 20世纪以来水墨批评谱系考”来讨论“合”之融汇与变通。

　　作为首届武汉水墨双年展总策展人之一，亦是此次“合：融汇与变通”单元展策展人，王春辰在解释展览时表示：“合”的当代文化姿态，是宏阔与昂扬的，它对水墨的要求和把握以其历史脉系为核心，以作为艺术家的抱负来回应和接受时代的挑战。最终，在艺术史的书写上，它是水墨的，它证明的是水墨的耐力和魅力，它的生与死不在于时间的年轮，而是一代又一代为之努力并以其安身立命的人的所作所为。任何言语的论证都无以自证水墨是否兴盛或衰竭,而实践者须以全部的身心来践行水墨的所有可能性及神秘性。应该说，在今天的文化语境里，所有的艺术都在提出可能性问题，都在应对时代挑战，不惟水墨独有。故此，“合”是新时代的趋向，合一切文化艺术智慧来践行我们的生命价值和意义。以此，中国应合世界大势，而艺术以及水墨必合历史求发展求融汇大势。

刘庆和 《车船》 纸本水墨设色172×498cm 2015年

　　同时，王春辰亦从“合”的三个角度切入定下来此次展览的基调。“合”是一种思想，反映着思考问题的立场和胸襟;它有取舍，有抑扬，有轻重，有时序，有前景，但它不是迎合和趋媚，它立意发掘作为精神物证的水墨意义，它视虚弱乏力的、失去精神显现的水墨为不幸。“合”对于今天的时代、面对今天的艺术万象，它着力于深耕厚作，它体现为吸纳汇流，它展示了静水深流的力量。

姬子 《和风晓月》 纸本水墨184×145cm 2009年

　　在“合”的内蕴维度上，它收放自如，不排斥任何一种有生命价值的水墨艺术，它把水墨艺术家的生命体验视为今天彰显水墨价值的基石之一。即便悠悠的古意之作，也是浸透了今天的艺术家对于自然之在的那份执着、那份情怀。“合”含有对内在情怀、人性的肯定，它不以流行为臧否，它以积极信念、通达完满来揭示水墨的内在魂魄之情愫。

姜吉安 《虫书鸟迹鸟书虫》 现成品绘画(绢本)44×117cm，43x13cm 2015年

　　“合”有涵养人生、不以物喜不以己悲的宏阔胸襟，以气度来彰显人的意义。合之“合”乃是于惊变中守恒的姿态，于冲击中坚守信念之举。我们知道全球化是无法阻挡的世界趋势，但文化的异质性及多样性与物种的异质性及多样性类同，不可以削弱、泯灭，不可以不加以呵护。虽然当代艺术的趋同性越来越普遍，但水墨的特质和自身的属性恰恰正是要反思和重新认知的，它有来源，但也并非不变;它有独特，但也并非不吸收其他素养。所以，“合”又是合围、合拢、融合、综合诸多其他异质文化，以化成自身的积极生长。

瓦伦西亚 《岛系列 no.3》 墨、综合材料、手工宣纸76×145cm 2013年

　　“武汉美术馆自开馆以来，始终保持着对水墨艺术的关注，无论是以展览的形式对水墨进行主题探讨，还是在中国画历史上重要艺术家的个案研究”， “墨攻：首届武汉水墨双年展”总策展人之一、武汉美术馆馆长樊枫表示：“武汉美术馆从开馆伊始，即积极致力于美术馆的长期学术规划与建设，其中之一就是加强水墨艺术的学术研究，以美术馆作为历史承载体对其进行深度与广度的叙述和书写，从不同学术视点来展开水墨的当代对话，为当下铺设路标，为未来留存历史”。

王满晟 《草书势系列2》 水墨宣纸97×179cm 2016-2017年

　　在当下的背景和环境中，王春辰认为：“首届武汉水墨双年展的主题和任务是重新开启讨论与反思中国水墨艺术实践的一个契机，它必然要对不同现象进行梳理和研究，也重新呈现水墨自身的本体论意义。”同时，王春辰亦明确表示，这“不可能在一次双年展中完成，它也不可能终极完成，因为关于水墨是需要在实践中打破一个又一个被历史化、被规训化、被模式化的思维及其话语，也需要冲破诸多体制对艺术的遮蔽和阻碍”。

来源：雅昌艺术网 作者：洪镁