2017年12月10日，OPEN WORK韩澳当代陶瓷艺术双人展在南京W艺术空间开幕，展览展示了韩国艺术家赵源石和澳籍华人艺术家王阿囍的当代陶艺作品，体现出两位年轻艺术家对艺术本源、对生活、对人生况味的体悟，以及青年人对待艺术的稚子之心。

艺术家赵源石

　　赵源石(音译)1985年12月20日出生于韩国，所制瓷器温润如玉，并且以当代人的眼光，对瓷器的边界进行探索，在保持实用性的同时，融入了自我对西方工业文明的理性与东方文明的内敛、含蓄的理解，现场展示的机器人形的瓷器，依旧可以作为盛物之器皿，并且兼蓄东方审美。

　　赵源石不仅将阳刻、透刻技法投入到了实用物品的制作中，而且还以“游戏”为主题制作与游戏相关的各种物品。并且他还将传统纹样用POP(流行)重新进行阐释，以及把在韩国能够看到的传统形象用颇具现代感的纹样加以尝试。这种方式特别，但是他想让大众更容易接近。他认为这才是艺术家家想要的作品。

　　在展览策展人、中央美院教授红梅女士看来，赵源石执着地探索与挖掘着属于材料的语言本身，影青和白瓷在他这里得到了极致的尊重，不断切磋琢磨，进而升华，使釉色的偶发性和必然性产生了完美的结合，营造出极度细腻的效果，非细腻之心者很难洞悉。

赵源石作品

　　如果说赵源石的作品传达出东方式的秩序、规则、理性、和谐，一如君子的修身过程。那么在策展人看来，王阿囍的作品则更突出一种稚拙的善意和纯真，陶如骨，自有一种无名的、内在生发的元气和力量。

艺术家王阿囍

　　王阿囍是一个95后，英文名ECHO，来自澳大利亚皇家理工学院艺术系。她与赵源石是跨越国界的师生。王阿囍在介绍她的老师赵源石时说，他是韩国石陶艺博物馆室长。韩国的艺术家，对艺术的态度是负责任，而不是一味迎合市场。老师曾教导她，作品应该具备想法、辨识度、质量三要素，品质一定要高，作品要平衡，对观众负责，服务大众，要做大众喜好的东西。

　　王阿囍的创作受到他所喜爱的建筑设计学的影响。她表示：“建筑设计对于我而言，一直是艺术的启蒙和源动力。当我用建筑的想法去对待陶瓷时，我在不断的寻找力的平衡和光的玩法。在我对陶瓷不同的想法进行不同尝试和探索的过程中，不变的是对平衡力和透视光的坚持。”她认为，在目所及之处，大量的图形组成了人类的世界，任何形态都可以简洁至图形与线的组合。阴面和阳面的空间产生了一种平衡，与对比。她选择镂空这种方式来表现我对中国阴阳的理解。当光透过镂空的部分，影子变成了存在，而存在的变为虚无。

ECHO作品

　　王阿囍(ECHO)在中学时期开始接触陶艺，从对形式语言的探索开始，做了各种大胆的尝试。值得一提的是她对器物烧造之后的形态探索。在她看来，烧制成功后，作品并没有结束，而是刚刚开始。她将品叠放出不同的方式，寻找一种平衡。陶瓷材料易碎的本质注定了并不是一个可以随意玩弄的玩具，但是却提高了对于精神力和专注度的要求。这种探索行为本身很像孩童摆弄积木，为观众观看作品、观看自身、乃至于观看周身的切入角度提供了新的可能性。

　　王阿囍在澳大利亚接触到当代艺术之后，作品当中越发吸纳观念与文化符号，保持着对社会、对精神层次的关注，开始在作品中无意识地注入人文关怀。目前，王阿囍还处在大学阶段，相信不久后还有更多新颖的作品出现。

ECHO作品

　　本次展览的主题名为Openwork，在英文语境中原本指涉的是中国陶瓷中的“镂空”、“透雕”技法。两位青年艺术家选择这样高难度的技法，本身就是在自我挑战，要面对无数次失败的实验。技术本身是创作态度的一种呈现，如何面对失败，如何面对多样性?艺术家尝试着打破纯审美和实用的边界。Openwork在艺术家看来，也可以理解成开放作业，本身符合了当代艺术的精神。

　　W艺术空间顾嵘馆长介绍说：本次展览的意义在于，韩国的艺术思维在历史上接受了欧美文化，然后自成一派，有自己的文化心理，和中国的艺术思维不同。而ECHO的作品里也有中西交融的元素。师生的作品放在一起，完全成了一个混沌的状态，有东方的，有西方的，有韩国的，有中国的;艺术无国界，W艺术空间主要从事国际间的艺术交流，而且是公益的。W艺术空间本次推出韩、澳当代陶瓷艺术品，就是要让艺术照见心灵，助推对话的升华，它的价值在于心性的认知。

来源：雅昌艺术网