导语

　　本展览单元为章锐副教授指导的艺术管理学结课展的一部分，由艺术史论系2014级本科生刘易斯、张依琦、侯博君、黄邹华、张梦、张晓雨、周倩雯、徐洪斌组织策划，将于2017年12月20日至22日在清华美院A区多功能厅举办。

　　展览主题为“即兴”，涉及实验音乐、影像、行为、游戏等多种表现形式，以多重感官体验为基础，与观众进行现场互动。策展组将“即兴”理解为生命、社会和宇宙的不规则运动，类似于英国植物学家R.布朗观察到的那种做永不停息的无规则运动的花粉颗粒。

　　经过对艺术家和作品的精心选择，我们确定了即将于本展览单元呈现的优秀作品。本单元的艺术家，有来自清华大学、北京大学、伦敦艺术大学中央圣马丁学院、美国萨凡纳艺术与设计学院的在读学生、青年作曲人、独立编剧、演员，另外还有德国艺术家以及由中意两国成员组成的实验乐队参与。

　　《美杜莎》

　　Me Du Ça

　　表演

　　程慧惠 作曲，杜星诺 表演

　　宇宙有多少生命关系?法语将之归为3类：Me(我)，Du(你)，Ça(他/她/它)。

　　那生命关系何以联系?作曲人程慧惠这样回答：“我(Me)因知你(Du)而知他(Ça)。”

　　她由 Me Du Ça 谐音“美杜莎”，这是一个不能被“看到”的蛇头女，隐喻人类“看不到”的生命关系，却依然可以被“感受”。在演唱中，这个蛇头女可以被手“摸”、被牙齿“咯”、被观众“听”，人类逐渐接受 Me Du Ça 这张狰狞的脸，生命关系也从“看不见”的模糊走向“被感受”的清晰。

　SHH 1

　　演奏

　　赵怡然 作曲，赵诚竹 演奏

　　生命在关系中运动，被造物主预设在一致的规律中。就像所有人在音乐厅里，跟随一致的节奏。但万物却一直在不同的方向生长，就像音乐厅里的每个人都感受到了不同的律动。

　　SHH 1 是作曲人赵怡然作曲的独奏，就像唯一的宇宙公理。但每次她只为一个人演奏，提醒听者在统一公理下，感知专属自我生命体的独属律动——原来我们自己的头颅、毛发和肌肤也是乐器，却需要闭上双眼、戴上耳塞、忘记规律才能被“听”和被“感”。

　　声音雕塑乐队

　　即兴实验音乐

　　人声：芬妮(中国)

　　电子设备：Layer(意大利)

　　贝斯：Nico(意大利)

　　节奏：言增(中国)

　　生命永不停息地无规则运动和生长着，我们是否可以破译“无规则”的密码?在疾速变化的时代里，每一步行进和探索都充满着未知。生命唯有冷静，自勉，低调，平实，才能真正和周围的场域共振。

　　声音雕塑乐队的4位成员来到“即兴”展览现场，以极简主义和逆向思维为导向，在作品中连接属于他们自己的声场密码，伴随不同的影像、舞蹈和装置进行即兴创作，在和宇宙的隐形声音交流中寻找他们的专属密码。

　《真实空间》

　　刘烽

　　装置

　　生命在“场”中存在，运动在“域”间交纵。当规律化为虚诞、宇宙被密码编织，我们是否还相信自己在空间中的真实存在?

　　凡静止皆蓄能量，凡运动皆存痕迹。在看似没有变化的场域之中，只要有生命穿过，就一定会留下证据。艺术家刘烽的《真实空间》邀请观众进入，黑布和皮革不仅将生命外化，更形变出适合每一生命个体的唯一特征。在观众退出后，空间逐渐归为原型，谁会知道他自己真实存在过?

　How To Redivide Nation Boundaries

　　方珉瑶

　　行为

　　在宇宙的演化中，后人走在前人的痕迹上，浑然不觉。此时此刻，生命在场域间存在、在关系中运动，仿佛我们的世界里只有自己。

　　时间缓缓流淌，比所有生命体的演化还漫长，以致我们忘记了时间、更愿意相信空间。在这滩沙子里，艺术家方珉瑶化身改变空间情貌的时间女神，缓缓滚过象征整个宇宙演化的“evolution”。宇宙间的微小沙粒与肌肤的碰撞虽能产生温度，但与时间演化所产生的天翻地覆相比，却实在微不足道。

　《午夜茶话会》

　　姜丹巧

　　游戏

　　生命体如何认知自我?自己想象的自我和被人看到的自我一样吗?生命本身有什么特质能够代替自己?如何才能证明自我本身?如果无法证明，是否要反思到底是不是在过“自己的生活”?

　　生命体如何认知关系?如何打破陌生人的隔阂?如何构建自己与他人的关系?如何意识到他人与他人的关系?共同情感和特殊经历是否是深入关系的原因?组织是如何建立起来的?

　　姜丹巧的系列游戏通过刻意的“引导”，创造出人为的缘分与关系，让玩家发现和深入了解自我，甚至现场创造并展现出新的自我。

　　《共生》

　　李乃康

　　装置

　　在对生命的认知中，人用自己概括了一切。“自我”和“关系”像是人类的私有财产一样，我们虽像上帝一样关照其他生命，但几乎很少考虑过其他生命的“自我”和“关系”。

　　水母是常被人类睥睨的浮游生物，死亡即化作尘埃。艺术家李乃康在《共生》中将它们与人类置换，利用光在空间中的伸缩变换，把水母的影子放大至惊人的体量。在它硕大触须的漂游间，人类才是被玩弄于股掌之中的脆弱生命，浑身上下的细节早被水母打量殆尽。

　　《触》

　　李乃康

　　装置

　　“有机物是生命的元素，单纯无机物无法构成生命体。”基于这一前提，似乎生命比无机物高级，可以支配一切。

　　而运动和规律从一开始就属于无机物，有机生命看似有了头脑，却从来没能支配宇宙间的无机世界。艺术家李乃康创作了《触》这一泡泡装置：在他的摆布下，嗡嗡作响的发动机如他所愿鼓出泡泡，但他通过光的魔术使它们在另一空间里爆破，让观众触手可及。泡泡多大?何时爆破?它们虽然涌动在观众身边，却完全即兴不可控。

　　《盲打计划》

　　王千一

　　观念

　　电子产品，人类创造的最杰出的无机物，使命是帮助我们产生“意义”。人类已经进入了“高度反思”的时代，无论做什么都要被追问“意义”。事事都要有“意义”。

　　在“盲打计划”中，艺术家王千一邀请当代最有影响力的学者和艺术家，用他们平时最常用的智能输入法“盲打”——随机无序地敲下一段文字并回复，旨在让这群以创造“意义”为职业的人在“盲打”的几秒钟内停止创造“意义”。

　　当人类停止有意识地表达时，没有意识的无机世界并没有停止创造，这些碎片化的文字是“意义”吗?

　Black 0

　　吴浥嘉

　　影像

　　有机和无机，从来不是一组对立概念。

　　无机生发有机，有机蓄能无机，信息在其间流转，万物以韵律对话。在有机和无机的边界中，0和1是信息进出其间的最微小开关，1是“开”，0是“关”，传送成功即是1，传送失败便是0.

　　01100011……不论传送是否成功，信息在进出之间，一直在谱写不规则的韵律。有的人冷漠地忘记，有的人洞察万变瞬息。在艺术家吴浥嘉 Black 0 里，无机牙齿和有机苹果的对话，你感受到了吗?

　Infinity

　　谈思远

　　数码影像

　　生命—有机—无机，运动—规律—信息，“即兴”是生命、社会和宇宙的不规则运动，如悬浮颗粒一般永不停息。

　　艺术家谈思远出发去美国留学时，因为刚经历大病，精神和身体状态都很虚弱。当飞机攀升中突然剧烈下沉时，巨大的颠簸使他产生了短暂的眩晕，恍如被卷进某种时空，就像一个被时空挟裹着的须臾颗粒，他对未来的恐慌、兴奋、期望、绝望，突然都全部袭来。

　　Infinity 即《无限大》。在无穷宇宙里，我们的来去和爱憎，都只是短短一刹，微微一隅。

　《偶然的虚构》

　　Chance fiction

　　Anna Zett创作，薄薄、林琳带领

　　工作坊*

　　短短一刹，微微一隅，我们的视阈被圈禁在当下，却不敢直视未来。

　　无穷宇宙的形状可用“命运”概括：“生命—有机—无机”是早就被设定好的“命”，在当下已然发生;“运动—规律—信息”是即兴的运势与轨迹，通向遥远的未来。在西方世界，前者与占星术相关，后者与塔罗牌、易经类似。

　　在“偶然的虚构”工作坊中，德国艺术家Anna Zett将着重从“运”的角度切入，通过现代塔罗牌与易经的方法创造虚拟的角色并与之互动，揭示个体未知状态的挑战——井然有序被纷乱无章取代，看似荒谬却实则合理。

　　欢迎关注“即兴”展览

　　时间：2017年12月20日至22日

　　地点：清华大学美术学院A区多功能厅

　　策展：艺术史论系八人策展小组

　　指导老师：章锐 陈岸瑛 周艳阳

来源：雅昌艺术网