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叶向明的绘画

2018-01-05 09:42

  叶向明的绘画,并非是一种单纯的抽象主义艺术。以他的绘画整体面貌而言,乃是寓形象与抽象概念之中。它有新表现主义的狂躁郁结,亦有一点超现实主义的梦魇意象。它以线条结构为经纬去营造画面的肌理,以靛蓝与玫瑰红为基调衬托出画面一种忧郁不安的气氛。

  叶向明的作品,有时又呈现了另一种较为安详的面貌,那是以玫瑰红和橙红为主色调的,靛蓝则是退居次要之地位,但线条仍以深色为之,不脱蓝调本色。这一类的作品揭示了另一种意象,线条肌理较为匀称,比较强调一种平面性的画面效果。

  如果说,叶向明的艺术仅是一种半抽象的作品,那我以为它更接近一种新意象(New lmage)的风格。它的创意背景是抽象的,它从一个虚构的空间去营造画境。其梦魇般的纷乱影象,以粗而短促的曲线逐次铺排,让形象与肌理复叠交融,达至有象而无形,或有形而无象的双重意象。至于另一组色调温暖,气象祥和之作,则较接近图案绘画(Pattern Painting)一类。固然,无论是图案绘画或新意象的风格,它们都以抽象构成之理念去统率画面。

  钟耕略(美籍华人艺术家)

  叶向明以细腻而写实的少数民族风情著称,甚至获过大奖。但是,因为梦的需要,他舍弃了这一条平坦顺利并为常人所欣赏的道路,而固执地回到自我,回到内心,回到梦境之中,结果是,其画风大变,变成今天人们所看到的样子:飘逸、忧郁、怀旧,像独自出门的长吟者,行走在无人去过的野径中,而毅然走向了终极,在那里,依稀中有一少女,沉思着,正伤感地等待最后的来者。

  叶向明一直沉浸在一种没有止境的记忆中,他的作品,那些蓝调,以及蓝调之后的中性调子,作品中那隐隐约约的女性符号,只是其记忆的一道投影而已,长长的,延伸到画面上,再从画面延伸到现实中,而合成了一组乐曲,缓慢,悠远,走向生命的深处,绝不回头。

  记忆就停在这投影中,注视着突然的外来者与怀疑者,没有解释,也不需要解释。

  杨小彦(中山大学传播与设计学院教授、博士生导师、副院长) 

  客观而言,如果一个艺术家很真诚地进行创作的话,那么他的作品就是他的自传,就凝聚着他的个人经验,反映着他的生活方式和思想方式。叶向明亦是这样的例子。当他蓝调系列作品中表现出那类苦闷忧郁的主题时,实际上他也经历了自己内心痛苦的裂变;当他的情绪趋向平缓时,其蓝调抽象作品中亦显然流露出安详平静的气氛。尤为值得注意的是,隐约可辨的心形、花形、小天使等形象是叶向明在寻求作画时的个人情感的象征表露,其带有隐藏的象征性,那种梦幻般的单纯与平静是对成人世界的一种否定和逃避,也正如他作画时的态度一样,在一种超然的心态中向人的本性回归。

  假设我们把叶向明的蓝调系列简单地归纳为表现的抽象,又未免过于单一化和模式化,尽管叶向明也较为注重抽象表现画面的张力和情绪的表达,但对于其蓝调系列而言,重要的不是类型的划分,关键的是把握视觉张力与生理乃至心理的对应关系,体会到抽象语言与意象的结合,心灵与艺术的契合。

  但客观上,叶向明的蓝调系列却又具有典型的范例意义:即不仅要关注抽象艺术自身的叙事语言,更要注意如何以独特的艺术形式表现出现代人的精神状态,从心理上而不仅是视觉上传达现代意味。

  陈国辉(策展人、中国艺术研究院博士) 

  画家在早期绘画中对人物形体的素描关系极尽描摹,得益于其钟情古典主义的情结,他试图从中世纪艺术大师的作品中获得灵感,并将人物所处环境以观念化的抽象背景代替,使人物虽动犹静,将时光在此刻霎时定格,与古典主义精神追求崇高与安谧之感不谋而合。

  作品《悠悠岁月》获“首届广东省水彩画展”金奖,它是叶向明向古典主义致敬的经典作品,虽然是水彩,构图上却有类似马萨乔作品的图式,人物造型亦有文艺复兴之始乔托笔下的坚实感。即使是水彩,却有提香之油画般反复叠加十数遍绘制的层层深入,亦有以素描关系主导色彩关系的新古典主义创作程式。正如安格尔对素描的极其重视——“除了色彩,素描包含一切”——素描线条处理所能达到的表现力,也是画家叶向明后期作品在艺术上诉求。

  叶向明从水彩朝油画的转型,也是一个由具象朝抽象转变的过程,然而,即便画面给予观者的视觉感受变化如此之大,画家笔下一个个人物的神情却一如既往,他们醉心于各自的精神世界,没有人可以望向画外,寻求与观者对视,而是垂首低眉,若有所思,流露着心无旁好骛的专注或坦然,他们与画家一样,借由无止境的记忆,到达永恒的彼岸。

  薛军邬梦姝(策展人、评论家)

  叶向明的水彩表现出轻松、柔和、古雅、流畅,时而沉浸于抽象表现,时而兴趣盎然地重新迷恋上带写生性的生动描绘。不过,意趣的表现则是他试图寻找属于自己的艺术语言。叶向明多年来沉湎于艺术创作之中,追求个人精神自由的无限乐趣。

  张幼云(博士、广州美术学院教授)

  我以为,画家是用特殊方式进行的一次心像的披露。这一心像是与信仰和追求联系在一起的。这就是说,画家把自己从事的艺术创作视为生命,把对高境界的艺术追求做为信仰的皈依。

  这是开拓型的中国艺术家将音乐与绘画交融探索的历程的见证,是一个有着历史责任感充满着哲理思考的画家,用苦涩的心灵去触摸爱的路途的行程,抵达新的彼岸的个案。

  李人毅(评论家)

  叶向明有着深入而精细的写实功底,自2003年投入抽象画创作以来,他完成了从学院主义、写实主义到抽象表现主义的转型。他的“蓝调系列”“梦之旅系列”很好的提供了这样的案例意义:即不仅关注抽象艺术自身的叙事语言,更注意如何以独特的艺术形式表现出现代人的精神状态,从心理上而不仅是视觉上传达现代意味。他用新的表现形式去探索艺术与社会以及情感的关系,他的画面具有音乐性,展现了硬质和柔性相冲相融的美感。

  杭间(中国美术学院教授)

来源:雅昌艺术网

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