微信分享图

如我的心灵看出的你——于名涛个展

雅昌艺术网华东站 严峻峰 著 2018.01.13

火光之物,流动徜徉的天地

  玻璃,一种熔融后冷却至固态的无定形体。据记载,公元前2000年左右,古埃及人已经使用玻璃作器皿,其后传入罗马,接着全球开始盛行。在中国,玻璃制造工艺至少已有两千多年的历史。自有记述以来,玻璃始终更多的作为一种媒材而存在,兼具实用性与美观性;转眼当下,玻璃手工者逐渐摆脱物质所带来的思维惯性,打破功能至上与传统样式的限制,以更广阔的视角去探索个体化的表达。

  我认为,迄今为止,对中国玻璃艺术的进展大致可以从两方面来把握:一方面是如何掌控玻璃语言方式的问题,以及挖掘和重构物质材料的更多可能性,另一方面是如何针对玻璃文化观念的问题,以及物性对于当代文化的敏感应对。追求玻璃艺术的当代性,其实就是“去蔽”的过程,而青年艺术家于名涛的近期作品,使我们看到了玻璃艺术表现形式的可能。

于名涛作品 被分开以后

于名涛作品 慢慢发生的静止

  我们可以从物质的形式语言和物质的存在方式入手,来理解于名涛的玻璃作品,他的作品是将大量工业专用的彩色玻璃管熔融后再创作,玻璃管在熔融过程中变形、弯曲所带来的不可控的“偶发性”,在高温中经过工具的拉丝热塑,冷却后作品凝固定型。纯色的表壳、排列整齐的细小玻璃管以及垂露着的拉丝,呈现着工业时代所具有的科技感,透露出后现代结构美学的特征。热弯扭曲的外观结构,在光的投射下具有动态的韵律与活泼,有材料内在生命的柔韧。因此,在于名涛的玻璃作品中,兼具通向过去与未来之间。

于名涛作品 释放的瞬息

于名涛作品 一次呼吸的距离

于名涛作品 再次遇见你

  习惯性的认为,玻璃是无常态的,神秘却单纯、坚硬而又脆弱、华丽但却透彻,冰冷又饱满着热情,于名涛让玻璃在指尖自由律动,随物而往,澄明着的端呈出流水般的曲面,我想分享给大家的是,手艺是要把整个身心都全情投入进去的,一种让我们重新把握生命的方法,在火光间进行内心的考验和修持。在创作中,于名涛致力于对玻璃动态流衍的特性,同时注重形态的体积感与空间感,正负阴阳、厚薄扭转、光影穿插等,注重玻璃艺术的本体语言与审美特质,思考玻璃材料与自身创作的相互关系。

于名涛作品 你可以被把玩

于名涛作品 柔软的形式之一

  于名涛的创作,在流动中生生常新;他的作品,时间和空间相互交缠,在时间的流动中凝固空间的一瞬,呈现出柔韧、科技与现代。阴阳交替,万物更迭,他力图捕捉到更迭轮回中永恒不变的常态,这不仅仅是语言形式的探索,更是对当代文化的价值重构。 

  开幕时间:2018年1月13日下午三点

  展览时间:2018年1月13—2018年1月28日

  展览地址:江苏省南京市鼓楼区石头城路69号留创园1-203,问象艺术空间

  于名涛

  1988年4月出生于山东聊城

  2010年毕业于南京艺术学院,现任教于南京艺术学院设计学院

  2017 作品《已知的未知•红线》入围西安“再造——2017全国学院当代手工艺特邀作品展”

  2016 作品《想象的过程Ⅱ》入选“第9届中国现代手工艺学院展”

  2016 作品《未知的“梦”》获2016新竹市金玻璃艺术创作比赛二等奖,并被新竹市玻璃博物馆收藏

  2015 作品《物勒系列》荣获2015第二届“资金奖”文化创意设计大赛(综合竞赛)优秀奖

  2014 作品《和平鸽祈福灯》荣获2014南京旅游商品创新创意大赛一等奖;江苏省旅游纪念品创意设计大赛银奖

  2014 作品《成长》荣获2014首届江苏文化创意设计大赛优秀奖

  2014 作品《已知的未知•悬念》入选第十二届全国美展

  2013 作品《梦》入围第八届韩国青州国际工艺双年展 韩国青州

  2013 作品《流光溢彩》荣获第27届江苏·秦淮灯会灯彩创意设计竞赛三等奖

点击查看全文

相关标签

问象艺术空间 雕塑 中国当代艺术 当代艺术 青年艺术家 于名涛

相关新闻

大家都在看

发表评论
广告图片

分享到微信,

请点击右上角。

再选择[发送朋友]

[分享到朋友圈]