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【雅昌带你看展览】90后艺术家的趣味与谱系:湖美本科生优秀毕业作品展开幕

雅昌艺术网专稿 洪镁 著 2016.06.24

  导言:2016年6月21日,“湖北美术学院本科生优秀毕业作品展”在湖北美术学院昙华林校区美术馆开幕。本届毕业展以“我们+”为主题,既是从群体上青年艺术家“对自身的认同”,也寄予着湖北美院对这批即将完全开始独立创作的青年艺术家的期待以及青年艺术家自身“对未知领域的期待”。“我们+”所展现的无数的可能性,不仅仅是青年艺术家们在专业范围内的执着、在不同领域的探索和创新,湖北美术学院院长徐勇民认为,更珍贵的是“他们逐渐表达出的思想,哪怕可能是青涩的、不成熟的,仍然显露出他们的个体艺术谱系的建立根基”。

  在本届毕业展上,一方面,青年艺术家们对当代生活的关注成为普遍性倾向与创作内容;另一方面,表现形式的跨界也让徐勇民感受到这已经成为这一代艺术家的创作趋势。“他们有很丰富、很新奇的想法,也有清晰的思路,在毕业作品的形成中,指导老师与青年艺术家以他们掌握的专业技能、表现手法为基准面,通过不同的关注视角尝试去寻找更适合不同个体的表达方向。在这个过程中,我们意识到不少同学已经具备艺术家的独立思想状态以及个人表达方式,他们在未来的创作中会很快形成自己的个人体系”。

“湖北美术学院本科生优秀毕业作品展”海报

“湖北美术学院本科生优秀毕业作品展”展览现场

“湖北美术学院本科生优秀毕业作品展”展览现场

“湖北美术学院本科生优秀毕业作品展”展览现场

  “本届国画系毕业作品清晰地展示了我们在工笔绘画上的优势,也显示出青年艺术家对写意花鸟、写意人物绘画样式的丰富。不同于油画、版画等艺术形式的创作与欣赏体系,中国画和书法对应的文化体系跟深刻地和本土发生关联”。国画系副主任叶军认为,在本土文化也发生剧烈变化的当下,中国画和书法这样的艺术形式应该如何在保留文化根基的情况下与当代生活发生关联,这些年轻艺术家的回应是极具意义的横向切面。

张瑾 《虚谷西游记》纸本水墨 2016年 指导老师:徐勇民、周颢

  张瑾的《虚谷西游记》在画面上打破了时间和空间的限制,将地域文化、时间痕迹重新糅合,呈现个人的漫射思维。作品名称对《西游记》的借鉴,也从另一个层面显示出作者的发散性思维。在叶军看来,“无论是张瑾的画面构图状态,还是他在打破时空上的尝试,都显示出当代青年艺术家的对应时代的视觉观和个体化思维方式”。

杜潇 《李阳冰<上李大夫论古篆书>》 书法 2016年 指导老师:孟庆星、周赞

  而国画系的书法专业方向办学至今已经迎来了第七届学生的毕业,“在书法专业中,书法与篆刻两个专业方向在今年的毕业作品中比较均衡,真、草、篆、行各种形式都有所展现。同时,这一届毕业生30多人的基数也为毕业作品带来了更丰富的形态”。叶军认为,杜潇在作品《李阳冰上李大夫论古篆书》中显示出了他对传统铁线描的掌握,其行笔的稳健也展示出作品持久的基本功训练。

  对于2016届油画系毕业作品的总体状态,徐文涛认为这100余件作品呈现出了两个鲜明的趋势,“一方面呈现出明显的多元化,这一代学生成长在丰富的物质环境的多元的文化教育中,他们的关注点和兴趣相当广泛,所以在表现内容和表达方式也清晰地展示出对应的成长背景”;“而另一方面,他们的创作方法更加成熟,这些年轻的艺术家并不会局限在符号的建立上,他们在作品的生成方式、展出方式上都做出了一些改变,更加注重展感受”。

  本届油画系毕业生是“完整的经历了A3艺术计划从初创到现在的一届同学”,从A3艺术计划的专业塑造,到最终A3展厅的作品呈现,A3,似乎是起点,却又站在了这些年轻艺术家专业评审的终点。湖北美院油画系第四工作室主任、A3艺术计划执行人负责人之一唐骁认为,尽管A3艺术计划还在实验性阶段,但是从毕业展的作品来看,A3艺术计划一方面通过“将实时发生的艺术动态即时投放到日常的教学中”开拓了学生的视野;另一方面则以推动学生参与各类型艺术活动的形式增强了青年艺术家们的实践体验;此外,在艺术领域活跃的策展人、艺术家对A3艺术计划的参与与推动,通过展览形成的艺术家个案分析都在美术学院中重塑了艺术现场,既形成了从美术学院向艺术界的社会过渡,同时,也通过相对稳定的作品及展览形态、艺术家状态为青年艺术家的成长产生了积极的引导作用。

安静 《动态迷宫》 尺寸可变 松木、金属、海绵、亚克力、半圆钢丝网、PVC 2016年 指导老师:黄海蓉

  安静认为她在其作品《动态迷宫/Dynamic maze》中,组件的摆放方式是包含逻辑的——同类材质的组件聚拢在相同的团块中,分区摆放;同时也是不含逻辑的——这些团块的边界无序的交织在一起,从整体上看来混乱不堪。“我并没有太从审美体验这一角度出发,推测这件作品最后的结果,而是放任它的发展——由捡来的第一个组件产生的灵感,随机的递推出第二个组件,直到展览的时间接近而产生最后一个组件”。在安静看来, 人生在她身上的推移就像这件作品产生的过程一样,它们在时间的前进中,复杂的人际关系、各种事件、圈层交杂在一起,没有彻底的办法解决,也没有彻底的办法回避,“就像有花园的人们喜欢自己建立迷宫,来进行这种结果已知,过程轻松的探索。实际上,从建立迷宫开始到走出迷宫为结束,也只是那个我们不可全见的大迷宫中微小的一个细节罢了”。

莫庆信 《我与安迪沃霍尔》 400cm×160cm 布面丙烯 2016年 指导老师:黄海蓉

  莫庆信在其作品《我与安迪沃霍尔》中把人们所熟知的可口可乐等商品精细均匀的排列在画面中,“当几个、数十个乃至数百个形状、色彩完全相同的对象不断重复出现时,人们就不会仅仅停留在物象表面的质感,而是全然被相同符号产生强烈视觉冲击力所吸引,也许会导向着观众去关注快餐消费、速食时代的深刻影响。

“湖北美术学院本科生优秀毕业作品展”展览现场

“湖北美术学院本科生优秀毕业作品展”展览现场

“湖北美术学院本科生优秀毕业作品展”展览现场

  版画系在版画、插画两个大专业基础上,分为以传统版种为主的一工作室、以综合媒介为主的二工作室、以插画创作为主的三工作室。今年的毕业作品在版画系教学副主任曹丹老师看来,“真实地反映了本届毕业生的创作状态,越来越强调个体意识的学生并不追求宏大题材的表述,而是在创作手法、创作内容上显现出他们的独立生存经验和社会认知。

杨雄军 《画室》系列 铜版画 2016年 指导老师:张炼、李琪、谭梦梦

  杨雄军的铜板作品《画室》系列以版画的语言再现了作者在其间学习了四年的版画教学楼和版画画室,建筑内的景观、庭院,画室内的教学设备、微小的角落、熟悉的物品“成为和创作紧密相关的鲜活的生命体,从一个微观的个体视角折射出90后群体观察生活的方式和艺术创作的方式”。

  雕塑系系主任张松涛总结2016届雕塑系毕业生时总结,“今年的雕塑系毕业作品保持了近几年雕塑系的一贯水准,发展比较全面,在形式运用上呈现出多元倾向。我们有传统的具象雕塑、写实作品,也有偏重材料本身语言的表现,从当代观念入手表达个体社会认知也做得比较丰富”。同时,张松涛认为本届毕业作品也显示出这一届创作者们对材料、观念深入表达的创作倾向。

  作品《She Blinded Me With Science》是一套由多个机械装置与古旧家具构成的空间场景,观众可以走入其中感受其中的氛围。作品的动力为大扭力电机驱动,主要使用类似“曲柄”原理的机械传动结构进行传动,所有传动零件均有铁丝手工拉直后手工弯曲而成。这样几件运动装置在无人值守的情况下,自动运行,声、光、电三者结合在一起,发光发热发声,无限重复同样的动作。这种场景如同《辐射》系列游戏中核战后仍在自动运行的战前科技,人已不复存在,但机器仍旧毫无意义的不断运行。观众进入到这个日常的旧家俱与粗糙简陋的机器的空间中介入到其中,便可以感受到这些机器的“毫无意义”,机器是死的,没有灵魂的,机械无法主动感知世界的变化,只会按照预先设计好的动作不断运行,作者制造出毫无实际意义的机械,让机械进行毫无意义的运作,让不明真相的围观群众观看这旧家俱毫无意义的荒诞表演,幽默滑稽、无聊、荒诞还有些莫明的触动。

潘悦 《墨·非墨》 雕塑装置 2016年 指导老师:田喜、汪玉峰、李冰、黄邦雄

“湖北美术学院本科生优秀毕业作品展”展览现场

“湖北美术学院本科生优秀毕业作品展”展览现场

  “和往年相比,壁画系今年的毕业作品形成了非常鲜明的工作室特色。从我这一届开始,专业教学方向性更加明确,主要体现在工作室的划分上和学生的作品倾向上”。此外,壁画系老师叶倩还介绍,“由于从大学三年级就着手对本科2016届毕业生的创作方向进行引导,这届学生的毕业创作不仅仅是为了呈现作品的观念性和视觉感受,而是对每个同学的本科教学作品的梳理和延续,形成个人的创作体系”。

高幸 《亼·迹》 漆艺脱胎 2016年 指导老师:孙鹏、谭大利、郭天天

  高幸的漆艺作品《亼•迹》创作灵感来源于中国传统书法的墨迹,毛笔蘸墨滴下的墨点、笔刷拖过的痕迹是作品的基本组成元素。在《亼•迹》这件作品的名字中,“亼”是人字下面一个一,代表了一种差异,一种不同的孤独,“迹则是笔迹,墨迹,心迹。创作者想表达的是个人从微观的角度对书法衍生而来的笔迹的心理感受。我们经常说越是传统的越是世界的,所以她选择了这样的一个符号来进行表现。而在材质的选择上,作者认为大漆的温润光滑质感与墨的相似质感会给观者带来情感的联想和转换,是中国的传统文化与精神乃至中国元素的转换”。

张雨蘅 《行板》 空间装置 2016年 指导老师:叶庆、谢荪、叶倩

  张雨蘅的大型空间装置作品《行板》,来源于冬春之交,创作者在荷塘看到的荷叶和倒影之间形成的抽象线条,以抽象的点、线、面来还原荷塘的形象。她想借此表达人对自然的干扰和破坏,以及在这个过程中人类对精神追求的丢失。创作者为了让观者有一种置身其中的感受,专门搭建了一个只留有一人进出入的半封闭空间,还搜集了水声、风声、蛙声、树叶响声、蝉声、鸟声这些自然的声音在现场播放,展览现场也设有收音机器,用于记录每一天参观者的脚步声、对话声,然后将这两类声音进行混音后在现场循环播放,每天的音效都不一样,声音从最初的自然的声音渐渐变得嘈杂、无法辨认。房间里形成视觉、听觉、空间的综合感受,让观众与作品之间产生对话,与自己的内心达成精神上的对话”。

  湖北美术学院动画学院“脱胎于油画和国画”,在动画学院叶佑天副教授看来,这样的背景为该院两个专业“带来了很强的纯艺术性,视觉审美层面则十分玩味”。叶佑天介绍,动画学院的作品主要分为两个方向,“一方面是传统意义上的动画艺术,另一方面是与当代艺术相关的影像媒体艺术”。

  叶佑天认为2016届毕业生带来的动画、影像媒体作品较往年相比,则更加注意国际新锐观念吸纳、前卫创作技法的大胆采用;同时,老师在指导学生时,有机的将影视、当代艺术、绘画语言等有机融合,“打破了以动画做动画、以美术代动画、以美术代漫绘的传统创作模式,动漫作品中较往年明显涉入了更多的影视语言,而影像媒体作品中对观念性的关注与倾向也更加明显”。

  绘本作品《犹太人在中国》被叶佑天评价为“纯艺术性、影视性手法贯穿极为典型”。从创作语言上看,作品不仅摄入了不少影视镜头的观念,同时用影视的视角呈现出版画式的插画、漫画的视觉形态;其创作形式上,在大小不一的比例和影视特写的镜头阐述下,表达出作者对犹太人苦难生活、压抑心态的极度同情。此种叙述方式显示出艺术家对主题的成熟把握,的确令人动容,做到了艺术性与主题性完美呈现。

源学科、贾跃兴、吴杰、周赢、王粲 《雾都》 动画艺术 时长11分11秒 2016年 指导老师:叶佑天

  而动画学院今年的另一件由5人共同创作的动画作品《雾都》则以生活的另一个视角,清晰地呈现出对城市公共环境的反思。女友因为不适应现在的生活环境而导致频繁生病让作者意识到环境与个体矛盾的激化,他假定自己是作品中的主角,女友因雾霾去世让他陷入现实生活与梦幻回忆的不断转换,残酷的叙述内容把作者从个人的情感世界投射到群体的生存环境、公民生存困境的反思。而更让叶佑天觉得惊喜的是,“在以往的动画作品中,美术学院的学术很少去关注听觉方面的营造,而今年的作品,学生普遍都采用了“专业人做专业”的事的想法,在听觉方面,《雾》的团队与武汉音乐学院的一组同学配合创作了相应的声音,从音效、背景音乐、旁白各方面与动画进行结合,实现美术和影视的完美链接”。叶佑天最后还说:动画艺术不是独个人的舞蹈,它是多人群舞,这有别于美术形式,它是影视而非单纯的美术,今后我们将继续呼吁、继续理性的方式改变美术体系下的动画格局”。

  “2009年湖北美院就率先在八大美院中成立了单独的水彩画系,并且成为全国的精品课程。自水彩画系成立后,我们的毕业创作方向也进行了一些改变”,水彩画系老师白露洋介绍,“在今年的毕业创作中,我们把综合材料引入了水彩画系,只要是水溶性材料都可以界定到水彩的范围内,因此在本届毕业展上,我们可以看到的不仅仅是传统绘画的表现,还有综合材料的水彩创作”。

王子 《隔岸观火》 绘画、装置 2016年 指导老师:余晓君、张昊

  “从王子的装置作品《隔岸观火》可以看到水彩在多种形式表达上的可能性,我们也希望水彩尽量去向更多的可能性发展,在这件作品中,绘画、现成品、灯光形成了绘画装置的综合,呈现的视觉效果和传统意义上的水彩是完全不同的”。白露洋说,水彩是一个传统的艺术种类,如果单独从技法、造型上进行深入,很难考量这个画种未来的发展,“而与其他形式的结合,也许会是拓宽水彩画发展的重要方式”。

张晴 《月亮门》 钢笔水彩 2016年 指导老师:刘智平、白露洋

  张晴的钢笔水彩《月亮门》显示出作者深厚的造型基础,“他的细节都是用钢笔一笔一笔画上去的,做得非常细致、深入。我们希望能够尽量为学生创造不同的发展方向,让他在水彩领域中能够进行主动性的自我选择”。

  除了进行理论专业学习的美术学、艺术管理、艺术设计三个专业方向,美术学系的美术教育、艺术教育专业方向也进行了视觉创作的展示。美术学系副主任陈晶表示,“尽管相对其他专业,我们的课程更多、更倾向于理论表述,但是学生广泛地涉猎了国画、油画陶艺等各种艺术创作形式。在每一类创作形式学习周期并不长的情况下,美术教育、艺术教育两个进行创作的专业仍然在毕业作品上取得了较大上升空间。”

  本届美术学系的毕业创作以油画、岩彩两种媒介形式为主,摄影、装置、综合材料作品也逐渐成为美术学系毕业作品的类型选项。“我们的学生既有在写实绘画上的传承,也有在观念上的尝试。总体来说,我们希望学生在自由的空间中进行更具个体意识的选择”。

查雪玲 《雪林落雁》 国画 2016年 指导老师:张一舟

  査雪琳的作品中远山、倒影、水杉、苇草相得益彰,表现出山水交融的武汉东湖落雁岛景致,这件作品源于作者对南宋马远、夏圭流派的敬仰,对中国传统留白艺术的敬意,以及对当代中国画日趋繁缛的逆向思索,用现代岩彩的黑色系运用于金银笺纸之上,再度解读传统观念中的“计白当黑。

  而在岩彩画《徜徉》中,作者再现了童年时期家乡渔民用鸬鹚捕鱼的情景,这种捕鱼方法由于给渔业生产造成很大的危害而被禁止。“这件作品并不着意于思考宏大的命题,而是反映我的个体怀旧情绪。人总是有一种感慨当下和怀念过往的矛盾的情绪,能够用创作毕业作品的契机来呈现这样一幅记忆图景,它本身就完成了一次对艺术功能的讨论”。

“湖北美术学院本科生优秀毕业作品展”展览现场

“湖北美术学院本科生优秀毕业作品展”展览现场

“湖北美术学院本科生优秀毕业作品展”展览现场

“湖北美术学院本科生优秀毕业作品展”展览现场

  “每年视觉传达与设计系的毕业展我们都会定一个主题,但是今年我们希望在没有主题的情况下,了解学生应对这种变化事实上是设计背景的不断变化而呈现出的状态”,视觉传达与设计系副主任袁小山总结,“今年的毕业设计呈现出两个鲜明的发展方向,一方面大家似乎已经厌倦了所谓的新科技,从一些作品中来看,部分创作者逐渐回归到对自然和手工的关注;而另一方面,科技发展的线索、时代的焦虑与兴奋、视觉传达作为媒体对时代的反馈开始结合网络与行贿形成更紧密的关联”。

陈咏仪、林子涵、李达 《粉象效应》 视觉设计 2016年 知道老师:吴萍

  陈咏仪、林子涵、李达的合作作品《粉象效应》围绕着儿童成长中对性、对社会的反馈让袁小山感到意外和惊喜“3位创作者把儿童成长中这些我们并不愿意面对的问题叙述得非常清楚,包括儿童对性的认知、社会对儿童性观念的潜在影响,这样的时间跨度和思维厚度会让我们静下心来思考很多问题。这件作品扩展了视觉传达专业的范畴,意味着我们以后可能并不会朝向传统图像或者广告设计进行专业延伸,而是往对社会问题的探讨方向上发展”。

刘诗媛、张佩琪、莫羽洁 《滴滴》 视觉设计 2016年 指导老师:袁小山

  而刘诗媛、张佩琪、莫羽洁的合作作品《滴滴》与《粉象效应》的社会问题讨论不同,呈现出有趣味性的商业问题关注。“从作品内容而言,《滴滴》是一件完整的从数据分析到内容展示的创作。作者首先进行了现代媒体的研究,他们把各个媒体、各种APP软件进行分析,然后通过‘滴滴’软件在线上、线下与出租车司机、乘客进行互动。从活动策划再到最后的数据分析,不仅形成了作者的专业判断和制作,也以毕业作品的形式跟进了商业社会的发展和媒体变化”。

  工业设计系老师田涛介绍,“2016工业设计系的189位毕业生共创作作品184件,其中工业设计专业作品101件,展示设计专业作品83件。家具家居设计、交通概念设计、产品设计、旅游纪念品设计、皮质手工产品设计、无障碍设计、交互设计几项产品设计类型与空间设计、展陈设计、装置艺术设计、舞台空间设计、交互设计等展示设计类型从观念、形式、功能、材料、工艺等方面都有了很大的突破”。

张礼臣 《mg-t50》2016年 指导老师:张锐

  张礼臣的作品 《mg-t50》 尝试着探索品牌名爵的未来设计语言,这一款为游戏gt6专门设计的速度机器在田涛看来,“以目前的流行趋势增强现实为主要着手点,思考全新人机关系;同时,座椅大角度的向后倾斜,让驾驶者以最舒适的姿态进行驾驶,消减顶部空间,最大程度的优化空气动力性能驱动;此外,他还采用了轮毂电机,造型上大胆激进,镂空车身中部,分离车身与地盘,构建全新地盘与车身关系,不仅使其视觉上给人以轻盈感和跃动感更在实际上减少了车身用料减轻了重量”。

周夔、王志琴、王婷宇《虚无之境——都市冥想体验空间》指导老师:吴敏

  而周夔、王志琴、王婷宇合作作品《虚无之境——都市冥想体验空间》采用空间解构手法,以别有洞天、分叉花园、曲折山径、密室体验与走向虚无五大主题体验空间为叙事线索,通过不同体块空间的组合、不同高度层级的转换、不同开合空间的对比,以五个分区的冥想体验空间试图实现传统人文叙事框架的现代演绎。

  “从总体上来看,环境艺术设计仍然保持了对当代社会热点的关注”,同时,环境艺术系教师黄学军也介绍,今年的毕业作品延续了环境艺术设计的两个主要方向——一方面是对美丽乡村、农村景观的建设兴趣,另一方面则是对旧城改造的关注。

王倚天、明扬、曾雷 《竹之教堂》 建筑设计 2016年 指导老师:黄学军、卢珺

  王倚天、明扬、曾雷合作作品《竹之教堂》以竹子为主要材料来进行乡村小教堂的建筑,“竹子的韧性和承压强度非常高,同时,它的可再生属性能够满足当前社会对低碳环保的需求,它在自身结构上的美学特点也能够充分体现创作者在视觉感受上的追求”。

  夏声悦的《覆叠空间》以武汉目前仍在规划中的军山街改造为主题,“夏声悦把这个课题做得比较细致,还与华中科技大学合作对景观设计模型进行了3D打印,从多个角度表达作者对当今美丽乡村的打造中形成的以旅游为主题的景观反思”。

夏声悦 《覆叠空间》 3D打印 2016年 指导老师:周彤、朱丽亚

  夏声悦的《覆叠空间》以武汉目前仍在规划中的军山街改造为主题,“夏声悦把这个课题做得比较细致,还与华中科技大学合作对景观设计模型进行了3D打印,从多个角度表达作者对当今美丽乡村的打造中形成的以旅游为主题的景观反思”。

  服装与服饰设计专业系老师程轶介绍,“服装与服饰设计专业有3个专业方向,其中一个是服装与服饰设计,一个是纤维艺术,此外还有服装设计与表演专业。今年服装与服饰设计专业的毕业展主题为‘A7’,它是一个符号,也是我们系所在的教学楼命名,大学四年这些学生不仅仅是在这个空间学习,同时也在这里留下了很多回忆,其中一部分记忆也可能成为他们今后创作的灵感”。

陈博堃 《控制》 服装 2016年 指导老师:李海兵、程轶

  陈博堃的作品《控制》以自然为元素进行创作,“在对作品肌理的处理上他使用了晕染的效果形成水墨山水的感觉,在作品的细节上他对衣服布边的处理非常自然带来原始的感觉,同时在配饰上他使用了硬木来增强整体的效果,一些金属元素的运用也让作品的前卫感更加强烈”,程轶认为,更可贵的是,作品中手工的制作部分都是陈博堃亲手完成,“这对他从制作过程中去感受从服装设计到服装制作的过程是非常有意义的,也让他从整体到细节上实现更完整、更精确的理念表达”。

胡超 《如坐针毡》 纤维艺术 2016年 指导老师:代磊

  而纤维专业方向作者胡超的作品《如坐针毡》在程轶看来,“这件作品无论从体量上还是细节上都把主题表达得很充分。胡超以钉子为基本元素让作品排列出类似扎染的肌理效果,用新的艺术方式还原了传统的工艺”。程轶从胡超的作品中清晰地总结出当前纤维创作的两个特点,“纤维是柔软的艺术,这样的材料属性让它在创作形式、创作方向上有了更多的可能性;同时,纤维作为服装的一个内容组成,在它与服装设计的结合中也为服装设计带来了更丰富的形态”。

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