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【不止一面】李津:花山肉海

雅昌艺术网 任硕 王飞 著 王飞 编辑 2017.02.22

  

  艺术家 李津

  李津的工作室正如其人,看似粗犷,实则处处透漏着精致,绿植、家具、隔间的卧榻无不显示主人的用心,工作室一角的乒乓球台很醒目,李津说他玩的不好,我们没信,至少打球的姿势我给满分。几管“拖把”一样大的毛笔正是李津近年变法的“帮凶”,当你看到李津提气凝神将大笔玩弄于股掌时,不禁要喝一声,再难驾驭也不过是个工具,纸上印下的是艺术家的气和神。

  

  赤膊上阵

  

  李津1958年出生于天津,1983年毕业于天津美术学院中国画系。在学期间,他开始关注新美术思潮,于80、90年代多次赴藏创作“西藏组画”,并参与“前进中的中国青年美展”和“’89中国现代艺术大展”等展览,是“'85新潮美术运动”中的重要艺术家之一。李津在西藏的现代主义尝试非常明显地摆脱了水墨画的传统。自上世纪90年代,李津开始了“饮食男女”等系列创作,作品主题越来越日常生活化的同时,他找到了水墨传统在当代的切入点。

  

  李津 《西藏组画 九》1984 纸本设色 48×43cm

  

  李津 《西藏组画 一》 1984 纸本设色 48×43cm

  三十年间,李津一直在探索水墨的现代形式,他的尝试构成了中国当代水墨画极为重要也是极具价值的探索经验。对食色的感官沉浸,使作为视觉艺术的李津的作品,奇妙地转变成关于感觉的艺术作品。他致力于将人性的东西灌注到纸上,并将这种瞬间的快乐永恒化。

  

  李津 《民以食为天》2007 纸本设色 236×53cm×8

  李津的作品是表层的喜剧,然而在深层却埋伏着挥之不去的伤感。李津对世俗生活的强烈迷恋受到了必死的悲剧意识的促发,这正是“人的终结”的主题,它在此以两种方式表达出来:一种是海德格尔式的人的必死意识,一种是科耶夫式的人的终结意识:对于前者而言,我们看到了画面笑声后面的悲剧,对于后者而言,我们看到了画面悲剧前面的笑声。

  

  李津 《肉食者不鄙》 2014 纸本设色 53×44cm

  李津笔下的食物和女人,总是充满一番热闹的景象,画面中的“丰盛感”极强。或许越是经历知识的累积与经验的洗礼,就越是容易有返璞归真的渴望。在李津为人熟知的食色场景中,有着极富魅力的色彩和滋润的笔触,幽默荒诞的人物浸淫于俗世的肉欲快感之中。

  

  《不安》,纸本水墨,180x98cm,2015

  2016年5月,墨斋画廊的展览,李津将二十多年来对色彩细腻而华丽的渲染,升华为传统“墨分五色”的精妙,展现出缤纷喧哗背后磨练而成的笔墨世界。曾经的李津认为墨重了画面就会显得很沉,如今,多年用色的经验让李津对墨的把握得心应手,他画面中的墨色变化也十分微妙。经历了艺术造诣和理念成熟的李津,正在步入一个创作的新阶段——这个阶段容纳其所学、所感和所画,在其早期的创作中便已初现端倪,依稀如故却又焕然一新。

  

  《道》,纸本水墨,137x69cm,1993

  

  《自在》,纸本水墨,180x98cm,2015

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李津 不止一面

评论

  • lerhen

    开始能看懂一点点李津了,就是表达不明白
    04月前

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