群展“透明的声音” 开幕式现场

　　声音是什么？它从哪里来？这似乎是太寻常不过的问题了。然而，你真的仔细聆听过声音，感受过它们的差别吗？上海民生现代美术馆试图以一场展览打开观众对声音的好奇心。5月8日下午，群展“透明的声音”聚焦了全球26位艺术家的45件作品，涉足音乐雕塑、装置、电子声响、表演、录像、录音、编程等各种层面。策展人詹姆斯·吉鲁东将这个展览视为一整件作品，即对“声音是什么”这个话题，给出全面又个性化的答案。

法国驻华大使馆文化参赞罗文哲

“透明的声音”策展人詹姆斯·吉鲁东

中国民生银行总行办公室主任陈国强

上海民生现代美术馆馆长甘智漪

　　展览名中的“透明”既表达一种“纯净”的特质，也传达出“无声”的含义。前者意味着所展作品非常纯粹，观众在观展之余，还能聆听自己的声音；后者传达了声音的一种可能被忽视的状态——无声，也是一种声音。在此基础下，本次展览呈现了声音的多种可能：包括无声的、有声的，和色彩（视觉）、香味（嗅觉）互动（触觉）相关的作品。当然，这种分类可能还是太“粗暴”。在策展人詹姆斯·吉鲁东眼里，即便是一场聚焦声音的展览，也无法轻易将人之五感单一地分开讨论，因此，在聆听声音的同时，观众仍需调动自己所有的感知力。

群展“透明的声音” 展览现场

　　在展览布局上，詹姆斯·吉鲁东依据上海民生现代美术馆的个性结构——核心筒区域和回旋坡道展厅，将45件作品巧妙地分布在其中。整个展览没有设置明确的主题单元，也未采取并列式或递进式的层次关系。在吉鲁东眼中，展览的关键在于呈现声音的丰富性。为此，他在布展时非常注意作品的声音的强弱关系：“我想尽可能地减少作品之间的声音干扰，保证观众集中注意力，能完全沉浸眼前的作品里。”尽管如此，由于作品声音强弱各不相同，在非常安静的环境下，可以同时听到多件作品的声音。而这种体验，可能是此次展览最独特的体验。

　　声音到底有多少种？45件作品恐怕道不完。但吉鲁东借此展览提出几个问题，或许我们可以一起思考：

　　一、声音是什么？它从哪里来？

　　二、“无声”也是一种声音吗？

　　三、声音只能“聆听”吗？

　　四、人是如何掌控和改变声音的？

　　对此，雅昌艺术网根据吉鲁东提出的问题，梳理部分重点作品。

　　声音是什么？它从哪里来？

　　在物理概念里，声音是指由物体通过不同介质(空气或固体、液体)传播后，被人或动物的听觉器官感知到波动现象。声音以波的形式振动传播。声的传播速度与介质的种类和介质的温度有关。通常而言，声音的传播速度是固体>液体>气体，当然也有例外，如介质是软木、蒸馏水等。

　　本次展出的部分作品，将声音作为一种可听的结果呈现给观众。不免让人好奇，这些声音从哪里来？它和我们以往的“习惯”有哪些不同？

《椭圆》

　　《椭圆》

　　《椭圆》由十六支三脚架上的麦克风组成，它们构成了一个椭圆的空间。这件作品玩转了关于声音的逆向思维：原本作为声音接收器的麦克风，此刻成为一个扩音器。通过已设定好的电脑程序，十六个声道会被逐渐开启，根据升速再降速的规则，让人感到每个声响分子在空间内划出的轨迹。作品给予观众一种全新体验“麦克风”的方式，他们不再对着它说什么，而是侧耳倾听。

《此时此地》

　　《此时此地》

　　《此时此地》最早启动于2000年，它包含了许多装置作品，如《此时此地》《玻璃书》《水晶乐谱》。这些模块化的装置由两百余件写在玻璃上的乐谱构成，每个展览都是一次新的创作，艺术家会根据其空间设计出一些“想象性建筑”。此次展出的装置呈现了一系列用金色墨水写在玻璃、金箔上的乐谱。通过固定在板上的传送器，声音在玻璃表面震动传播，起到了扬声器的作用。

　《无题（白盘）》《无题（黑盘）》

　　《无题(白盘)》和《 无题(黑盘)》

　　多米尼克·布莱通过一系列砂岩板带参观者进入了一个声响世界的漫游中。《无题》始于2008年，它起初分布在整个展出空间。大多数烧制好的陶土圆环在地面向外拓展，其他的则吊在电机上拂过静止的元素。此次展出的作品，是其对《无题》的延续，白盘和黑盘被悬挂在恰好能和地面摩擦的高度，当盘与盘之间相互触碰，盘与地面偶然地摩擦，发出非常微弱又微妙的声音。有评论指出，这组作品是“多米尼克﹒布莱创造出了可视和不可视、可听和不可之间互相对话的剧本”。

　　当声音遇见光

　　当我们的双眼能看到所有作品，它是否会弱化声音给人带来的纯粹性？詹姆斯·吉鲁东不假思索地回答雅昌艺术网提出的问题：“我们很难将任何一种感官独立分开讨论，听觉、视觉、触觉等往往是同时进行的，当它们恰如其分地连接在一起后，能够达到非常丰富的感知效果。”

　　因此，这场展览将声音结合光、液体、干冰等不同介质，打造出“通感”效应的展览。

《天使坠落》

　　《天使坠落》

　　位于核心筒区域的作品《天使坠落》浸没黑暗中，一个盛满红色液体的玻璃盆被放置在由生锈铁块做成的长方形碑上。玻璃盆上方射出一条纤细的红色激光，每隔一段时间，就有一滴坠入光的细纹里。这件作品通过一个多点播放系统，现场模拟了翅膀拍击和水滴穿过空间的音响效果。

《呓语2015》

　　《呓语2015》

　　《呓语2015》是“呓语”系列的延伸，也是其和影子研究的新作品。在在这个作品里，艺术家在一些做着上下做呼吸运动的铁盒子里放置了不同颜色的LED灯，不仅形成一组色彩矩阵，也在墙面上投射了多彩的影子。据介绍，这件作品试图通过灯光的运动来模拟昆虫族群之间的动态影响。

《72击》

　　《72击》

　　《72击》是一个包含艺术家、开发者和技术工人的合作项目，这件浸入式的声光作品由六支大型钢架构成，每个钢架由12支40厘米长的LED发光模块以及4个打击乐声音元素组成。当装置开始启动，动态的光线和声响组成了听觉和视觉的合舞。观众不仅可以借助触摸板，产生出诸多有深度的游戏，最终创造出属于自己逻辑的声响和光线。

　　无声是一种声音吗？

　　这个问题，约翰·凯奇曾以著名的“无声音乐”《4分33秒》给出答案。那场行为里，他并未弹奏一个音符，而是等待了4分33秒后，宣告表演结束。约翰·凯奇曾说：“无声是不存在的。他们以为这是无声，那是因为他们不知道如何去听，其实有很多偶发的声音。第一乐章，你能听到鼓动的风声，第二乐章时有雨水滴下屋顶的声音，第三乐章人们自己开始发出有意思的声音了，他们开始交头接耳，或走出去。”

　　此次展览里，玛侬·德波尔以《两次4分33秒》致敬约翰·凯奇的那场演出，同时再一次提出声音的另一种可能：无声。除此之外，展览也呈现了其它无声作品。尽管每一件作品的创作初衷和表现手法各不相同，但它呈现了关于有声、无声的讨论。

　　《两次4分33秒》

　　约翰·凯奇的名作《4分33秒》曾以沉默来阐释声音的存在性。玛侬·德波尔的作品《两次4分33秒》以另一种方式致敬了这件作品。艺术家邀请钢琴家让-吕克·法尚在布鲁塞尔完成两次“4分33秒”。第一次表演时，法尚有意地在1分40秒、2分23秒和2分30秒时停顿下来，这与约翰·凯奇曾停顿时间一致，因此也与录制现场的背景音响完美同步;第二次表演时，德波尔剪切掉了所有声音，唯留在1分40秒，2分23秒和30秒时的停表声。这时，长镜头从法尚开始逐步移向他的观众，最终移到了场馆门外。

《幻影》

　　《幻影》

　　装置《幻影》在30米卷轴的风景图上使用了图像炸裂的效果。它在此呈现了福岛在2011年三月海啸之后的景观。这幅在网上找到的照片，经过颜色剥离之后，创造出了该事件的抽象化效果。具象被重新勾勒然后层层分割。现代舞舞者伯努瓦·高赛曾从一幅从乐谱衍生出来的“灵声”之毯。在这里，声音是缺失的部分，但它提供了一个虚构幻想的可能。

《在霓虹灯上走过》

　　《在霓虹灯上走过》

　　《在霓虹灯上走过》是一排整齐排放的白色霓虹灯。其中，每一根都从中断裂。从2004年到2010年，米歇尔•弗朗索瓦屡次使用这样的审美法则，尤其是在2005年布鲁塞尔弗拉芒文化中心(De Markten)，该作品成为了行为艺术的对象：在光天化日下，艺术家踩在霓虹灯上，用脚把它碾碎。此次展出的这件作品，可以视为是一种“被走过”的结果，或是一种“正在被走”的过程。它用无声来演绎声音的可能性，这种声音，需要观众最切合的想象和回忆。

《居民》（一）

　　《居民》

　　在作品《居民》(一)中，一部分微缩人像被放置低温表面上，当水蒸气渐渐凝结了冰，居民的脸庞慢慢地被冰霜吞噬;作品《居民》(二)的微缩人像则被放置在大约4平方厘米的冷冻装置表面。在零下20摄氏度的环境里，它们一点一点被冰粒吞噬。

　　互动，观众如何左右声音？

　　随着技术的革新，互动成为一种越来越频繁的表现结果，有时甚至是一种很难抑制的趋势。吉鲁东认为，由于观众的介入，互动能给声音本身带来很多不可预测的变量，这种未知性激发了很多创作的灵感。不过，吉鲁东也表示，技术只是一种手段，艺术家需要“合适地运用它”。

　　那么，人是否能够左右声音？观众的介入会给声音带来哪些变化？以下作品给出几个样本。

《智能领地-嬉游曲》

　　《智能领地-嬉游曲》

　　《智能领地-嬉游曲》陈列了一组智能手机，它们能够互相联系、倾听、应和。与《椭圆》一样，观众也可与其互动，比如摸一摸手机屏幕，或者来一个炫酷的响指。这时，这些手机的屏幕将变亮，传出已设置过的清脆笑声。另一方面，观众可以在智能手机里下载Smartland应用软件，加入这个声觉生态系统的互动中。

《此处时间长流》

　　帕斯卡﹒弗拉芒的微缩装置和《此处时间长流》

　　帕斯卡﹒弗拉芒的微缩装置使用了和大型作品一样的浸入式思维。无论大小，这些装置和机器与观看者形成了一种等量的亲密关系。不管是调整视野凑近看微缩人像，还是在装置作品《此处时间长流》中层叠出现的全景式远观，它们都将观众带入一个新的观看空间。透过微缩机械与影像的结合，作品展示出了诸多本质的讨论，比如寒冷、时间、生命体等等。

　　《此处时间长流》是一个给观众新体验和视听范式的装置。这件作品如同一个描写静谧风景和空间的长布，而声响则在几条轨道上传播，占据了整个空间，并在游走其中。声响和画面间的平衡重新组成了一个新时空，观看者的心只需随着装置引起的波澜飘荡直到达到完满的境地。

《绿色声音》

　　《绿色声音》

　　装置作品《绿色声音》通过科技手段，让公园和花园的视听环境通过一个绿色的展览空间得以显现。

　　这件作品的效果参考了2000年在里昂热尔兰公园里落成的永久装置作品《Aminots》，《Aminots》把来自公园绿地多处的声响播放出来。这些声响既包括乐器、人声等文化属性的声音，也包括对自然声音的模拟模拟，还有一种介于自然声和人文声之间的声响。在《Aminots》的基础上，这件作品提供观众互动的渠道：只要下载一个应用，便可以把新事件的元素加入和递补到《Aminots》的声响中，类型、空间性和速度都可以通过自己的动作展现出来。

（本文视频、部分图片由民生现代美术馆提供 鸣谢艺术家）

来源：雅昌艺术网 作者：彭菲