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【雅昌专稿】瓦莱丽-蓓琳“陈像蜕变”:把模特拍成假人 你懂吗?

雅昌艺术网专稿 2017.05.26

  【编者按】在中国摄影家摄影家钟维兴的“凝视•当代摄影大师肖像”系列作品展上,瓦莱丽·蓓琳这个稍显陌生的名字,和荒木经惟这些熟悉的名字排在一起。让人印象最深刻的是,这位摄影师在自己脸上涂满了油彩,扭着头不看镜头,酷酷的。5月,她的个展出现在各大公众号的展览推荐中。她被誉为“皮肤雕琢大师”,在她的镜头下,女性的面庞如雕塑一般,眼神如橱窗假人般空洞,这种怪诞的美感带来的是一种现实与虚幻的张力。5月26日,法国摄影家瓦莱丽·蓓琳的回顾展览将在三影堂摄影艺术中心开幕,呈现这位世界著名摄影师从处女作到使用数字和叠加技术的最新作品。

摄影家钟维兴镜头下的瓦莱丽·蓓琳

  瓦莱丽·蓓琳Valérie Belin,1964年生,法国摄影师。起初,瓦莱丽·蓓琳的照片以黑白风格为主,后期转向彩色摄影,专注静物与人的融合是她独特的艺术角度。她专注研究人在不同的身份下,身体作为一种物件所呈现的不同意义。

  【模特系列:人类转换成想象中的存在

《模特Ⅱ》系列

  2006年,蓓琳从模特公司挑选了六男六女共12位年轻模特创作了《模特Ⅱ》系列。在这一些列作品中,瓦莱丽·蓓琳选择色彩配合直射光线的方式进行拍摄。单灯光源直接打在模特脸部,从而塑造了纯黑的背景。照片中的光线强调了被拍摄主体的面部和赤裸的胸部,强化了皮肤和身体的特点。包括妆容和粉底在内,照片中的皮肤呈现了一种只存在于想象中的完美无瑕,加上特定姿态造成的面部表情和特定情绪的缺失,这些人类转换成了想象中的存在。

《Lido》 系列

  2007年,蓓琳继续了这种让真人变成“假”的拍摄手法。“Lido”是一种在“美好年代”时期非常流行的巴黎卡巴莱表演,受其滑稽戏舞蹈演员启发,蓓琳创作了《Lido》 系列,六张的主体都是同一人。这些图像是黑白的,舞者在每张图像中都穿着了不同的服装,姿势基本一样,连微笑都是标准化的。在这种不断重复的人工效果中,“就像小女孩们将纸做的衣服肆意糊在疲惫的娃娃身上”,舞者的存在丧失。

《新娘》系列

  在《新娘》系列(2012)中,瓦莱丽·蓓琳通过摩洛哥新娘和健美爱好者的照片继续追求她的仪式和惯例。新娘们身着传统的白色婚纱,手持花束,和包括快餐店、性用品商店及其他粗俗风格的城市风景叠加在一起。通过黑白单色形成的融合,新娘丧失了其肉体物质,身体的一部分消失,留下的似乎是一个最脆弱的痕迹,而城市元素在与新娘图像结合时失去了它原本的粗糙。这个系列延伸了她对叠加手法的使用,通过多年来对作品细节的不断丰富,最终发展成为了“超现实”的风格。

《All Star》系列

  2016年,瓦莱丽·蓓琳由美国超级英雄漫画故事中得到灵感,创作了最新摄影作品系列《All Star》,她一贯擅长拍摄的女性化身成为了漫画中的超级女英雄。这一系列由11张彩色照片组成,分别命名为“奇迹小姐”,“陌生人”,“复仇者之王”,“全明星”,“雷神”,“超级女孩”,“金女孩,“权力女孩”和 “黑色金丝雀”。瓦莱丽将世俗标准下的美女半身像与超级英雄漫画书中的场景通过叠加的方式结合在一起,展现出一幅幅色彩鲜艳与极具冲击力的画面。

  【橱窗模特系列:比生命更加真实】

  欣赏完真人系列,我们来看看瓦莱丽·蓓琳镜头下的橱窗模特。

  与2006年的《模特Ⅱ》系列作品相反,早在2003年,蓓琳拍摄了第一组写实主义风格的橱窗模特肖像,这些拍摄的对象在她的作品中呈现出“比生命更加真实”的状态,产生了一种惊人的“超真实”的效果。

《超模》系列 Electra

《超模》系列 Saffron

《超模》系列 胡妮塔

  2015年,蓓琳创作了系列作品《超模》,包括六部由神话女神与电视人物命名的作品——阿南刻(Ananké), 奥拉(Aura), 伊莱克特拉(Electra), 伊什塔尔(Ishtar), 胡妮塔(Junita),萨弗隆(Saffron)。蓓琳在生产商提供的一系列作品图录中挑选出六张人型模特图片以展现这些“神”。这一系列作品增加了颜色的使用,并运用了艺术家所惯用的“升华”技术,将由矢量构成的几何图形叠加于人形模特的图像之上。超模”系列作品被看作是艺术家对于超现代化图像的一种尝试,创作目的更多不在于赋予无生命事物以生命,而是通过利用它的力量与极端的矛盾,“从内部瓦解陈像”,从而展示出它的真实性。

  存在与虚无、生机勃勃与死气沉沉,都是瓦莱丽·蓓琳作品的主题。在围绕真假模特创作的作品中,蓓琳模糊了真与假的边界,通过灯光与数码技术的应用将真假模特的躯体消融在镜头之下。而这些模特会让人感到不安,因为很难说清你看到的是活着还是无生命的,真实的还是人工的。

  【静物系列:生命体和非生命体的边界得以消磨

  除了对拍摄真假模特,瓦莱丽·蓓琳对静物拍摄也很感兴趣。

“引擎”系列

  创作于2002年的“引擎”系列标志着瓦莱丽·蓓琳的创作回归到“物体”上。她选择的主体所呈现的器官特征如同从人的身体上摘取的。对于瓦莱丽·蓓琳来说,这一特定主体形态所产生的更大的效果自然散发出来,使得生命体和非生命体的边界在最大程度上得以消磨。

布加迪 Type 46,1934(Bugatti Type 46, 1934),2008

《老爷车》系列

  创作于2008年的《老爷车系列》,摄于藏有施伦普夫(Schlumpf)系列的法国博物馆,展示了其最富生命的藏品——一辆三十年代生产的布加迪洛亚尔,一辆劳斯莱斯,一辆希斯巴诺苏沙以及其他同一时期的老爷车。这一系列作品延续了自1998年汽车碰撞的黑白照片的风格,其原因在于赋予了客观物体曾经“存在其中”的感觉。

静物系列

  2015年,瓦莱丽·蓓琳凭借作品《静物》(2014)系列获得年度Prix Pictet摄影奖。作品表现了人类对廉价物品的迷恋,这种对原材料的浪费式耗用折射出某种怪异的不朽,而这种不朽正在渐渐吞噬这个地球。

瓦莱丽·蓓琳

  作为第三代法国摄影师代表,瓦莱丽·蓓琳的诸多作品都被国际重要美术馆收藏,包括纽约现代艺术博物馆、法国蓬皮杜中心、洛杉矶郡立美术馆等。她于2015年荣获世界环保摄影奖,并分别于2008年和2015年在欧洲摄影之家和蓬皮杜中心举办了她的两个主要回顾展。此次展览也是第12届中法文化之春的重要活动之一。

  2017年,中法文化之春迎来它12岁的生日。过去的12年里,中法文化之春成长为中国最大的外国文化节,也是法国境外规模最大的法国文化节。每年春天,中法文化之春在众多领域里在中国展现法国创作及中法艺术交流:话剧、舞蹈、古典及现代音乐、当代音乐、视觉艺术、新媒体、电影、图书。第12届中法文化之春将于5月6日至7月9日间举行,在全国30座城市展开60个项目。瓦莱丽·蓓琳回顾展还将在上海展出。

  本文作品图片版权归艺术家和Nathalie Obadia画廊所有

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瓦莱丽·蓓琳 陈像,蜕变

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