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【雅昌专稿】 亚洲之声 阿拉里奥画廊的“西岸元年”

雅昌艺术网专稿 彭菲 著 2017.07.01

阿拉里奥西岸新空间外景图

  7月1日,又有一家画廊进驻上海西岸——创立于1989年的阿拉里奥画廊以大型群展“亚洲之声”开启它的西岸元年。如展览名所示,阿拉里奥选择在上海发声:聚焦全亚洲当代艺术。

阿拉里奥画廊、阿拉里奥美术馆创始人金昌一

  全新的阿拉里奥上海空间坐落于龙腾大道徐汇滨江沿岸。画廊与东画廊、马陵画廊在一片楼里,毗邻没顶画廊和徐震品牌,步行2分钟可达余德耀美术馆,距龙美术馆、香格纳画廊、上海乔空间、上海摄影艺术中心等艺术地标不到2公里,坐标西岸目前最核心区域。阿拉里奥画廊和美术馆创始人金昌一先生告诉雅昌艺术网:“进驻西岸将为阿拉里奥画廊带来更多可能。我们需要更多物理空间,来承载并展示更丰富、更实验的作品。”

阿拉里奥上海西岸空间首展 利用了公共走道展示艺术作品

  如他所说,登陆西岸后的阿拉里奥有两大空间组成,画廊简洁地为其命名A1和A2,两个空间由一个宽敞的露天走道隔开。据金昌一介绍,这条公共走道为画廊提供更多可能性。“我们试图在这里做更灵活的展览,展示更好的公共艺术。”他说。

阿拉里奥上海西岸新空间“亚洲之声” 展览现场

  作为阿拉里奥西岸空间开幕展,展览集结了来自中国、韩国、日本、印度、菲律宾、印度尼西亚的22位艺术家的创作。“亚洲”是这些艺术家生活的所在地,但亚洲拥有的文化特殊性——复杂的历史、政治、文化——为每一位艺术家提供不同的创作土壤。生活在亚洲的艺术家保持着个体的独特性,他们往往有截然不同的艺术实践或艺术观点,这种差异性的面貌,也勾勒出亚洲当代艺术的一种特性。

  “我曾收藏很多西方的作品,我还把画廊开到过纽约,但直到在那里,我才开始考虑自己的身份。我发现,亚洲才是我的根本,亚洲当代艺术有很多值得我去挖掘的内容。因此,我来到中国,无论是曾经的北京,还是现在的上海,我希望在这里推广更多亚洲艺术家的作品,挖掘亚洲的文化魅力。”金昌一告诉雅昌艺术网。

阿拉里奥上海西岸新空间“亚洲之声” 展览现场

  阿拉里奥曾是最早来华的韩国画廊之一。它曾在北京呆过不短的时间,因各种原因暂作告别;3年前,它将目标投向上海,并成为最早进驻上海西岸的国际画之一。这对2000年开始收藏中国当代艺术、2005年准备试水中国市场的金昌一而言,已不算“最快的速度”。这个自称“下了决定就做”的行动派,用了近20年的时间,了解中国艺术、结识中国艺术家,以及风云变换的艺术市场。

  对他而言,“亚洲之声”群展,并不是陈述“什么是亚洲身份”以及“我们是谁”,而是通过呈现不同年龄、经验、美学、文化的艺术家及其作品,来创建对话机会,进而去引导对亚洲当代艺术未来与可能性的思考。

  “亚洲之声”,是阿拉里奥画廊的新开始。

  22位参展艺术家全解析

青野文昭 Mending, Substitution, Consolidation, Coupling, “Restoration of a Land Marker Collected in Yuriage, Miyagi,

Japan, after the Great East Japan Earthquake and Tsunami (Memorial Configuration)”

2013, Plastic, paper (books) and acrylic paint, 43(L) x 16(W) x 12(D) cm

  青野文昭

  青野文昭,1968年出生于日本仙台,毕业于宫城教育大学研究生院。自职业生涯早期以来,青野文昭一直对物品的“维修”和“恢复”很感兴趣,他关注对遗失或毁坏的重建。

  2011年,日本海啸对青野文昭故乡造成很大冲击,这一事件很大程度上影响了青野文昭的作品观。自此,他的创作更趋于个人化,近期作品往往通过对艺术疗愈的追寻,来获得更深层的意义。其中,作 品《Low Tables Covered with Floor Materials from Houses Destroyed in the Great East Japan Earthquake and T sunami》就极具代表性,在地震灾难后被发现的物体中,艺术家融入了自己的美学理念,不仅为这些破损物品带来了美学价值,同时,他提出的“转世”概念——源于拉丁语“肉身”一词,亦指向将“肉身”放回 破损的物体,并将它们“转世”回到生命之中。

陈彧凡 化一 (deatail view)

2008, Mixed media on paper, 260 x 160 cm

  陈彧凡

  陈彧凡,1973年出生于中国福建莆田,1997年毕业于福建师范大学艺术学院,2007年毕业于中国美术学院综合艺术系研究生班,目前生活、工作于上海。

  作为生于1970年代的中国艺术家,陈彧凡的创作实践聚焦于记忆、历史、时间等命题,他以毫不妥协的坚定态度对现实政治(realpolitik)与集体意识展开深刻的思考。陈彧凡的作品具有当代艺术的表现形式,内在理念则根植于具有深厚底蕴的中国文化土壤。在这两股力量的相互交织中, 艺术家的个人记忆与文化在抽象与观念间游走,这也形成了他独特的个人创作语境。

陈彧君 错屋NO.170528

2017, Acrylic and ink on paper, 400 x 220 cm

  陈彧君

  陈彧君,1976年生于中国福建莆田。1999年毕业于中国美术学院综合艺术系,目前工作、生活于上海。

  作为最具个人特色的中国当代艺术家之一,陈彧君始终关注于由个人身份的转变所引发的具体问题。 透过艺术实践,他将对父辈移居南阳的家族记忆,与他同辈人在地理上的迁移和离乡的经历相互交织。陈彧君的作品,透过对特定个体的描绘和审视,传达出具有社会学意义的视觉叙事。

崔秉昭 Untitled-0160102

2016, Newspaper, ballpoint pen, and pencil, 54 x 80 cm

  崔秉昭  

  崔秉昭,1943年生于韩国大邱,1974年毕业于韩国中央大学绘画系,获得艺术学士学位;之后,于启明大学获得艺术硕士学位。现工作、生活于韩国大邱。

  上世纪七十年代中期以来,崔秉昭不断地实践对材料的物质性转变。通过圆珠笔或铅笔涂抹报纸,崔秉昭形成他独有的创作方法论。在创作时,崔秉昭不断地在报纸上用圆珠笔和铅笔划线,直到纸张被撕碎划烂,最终展现出一种纸张被彻底解构的状态。通过不断执行反复性动作,崔秉昭的创作亦显示出他的自我反思性实践,与对获悉艺术的本质的渴望和追求。

柯·努格罗荷 舞蹈家系列(憎恶的世界)

2016, Fiberglass painted with acrylic, manual embroidery, batik bolster, batik table mat, short pant and belt,

173 x 62 x 31 cm

  艾柯·努格罗荷

  艾柯·努格罗荷出生于印度尼西亚人口最密集的爪哇岛中心——日惹。他的作品不仅涉及普世性的国际问题,亦对独特的当地文化的消失,提出了批判性看法。

  上世纪九十年代末,向政府要求自由的“烈火摩西”改革时期开始,艾柯·努格罗荷在印尼当地艺术界展露头角。在改革时代,印度尼西亚摆脱了新秩序政权的统治。艺术家通过日惹获得创作灵感,从而大胆地开始了油画创作。从壁画设计到绘画;从油画、书籍 、漫画和动画到刺绣、雕刻,以及近来他对故乡传统艺术“皮影戏”的现代式剖析等,他一直都游走于各种领域。艾柯·努格罗荷早期作品——包括壁画手工贴纸、刺绣徽章等,混合媒介的拼装和绘画,这些作品被设置在市中心的墙壁上向大众公开。另外,他受到漫画启发的作品,通常以简单背景映衬人物,结合宏大叙事,富有幽默感和讽刺意味,看起来十分直接。

高磊 折断胳膊之中

2017, Wooden old paddles, brass hinges and screws, 600 x 20 x 5 cm

  高磊

  高磊,1989年出生于中国长沙,2006年毕业于中央美术学院数字媒体系,目前工作、生活于上海。

  高磊一直通过创作摄影、绘画、装置等综合性媒介作品,辗转于幻想与现实世界之中。他以娴熟的创作手法,将日常物件转译和转化成为绘画和装置作品,借由作品展现出秩序与混乱之间灰色的地带,不失幽默地呈现出个人对于世界的敏锐观察。透过这种非拟人化的手法,高磊审视着权利系统对个人思考方式的作 用,以及社会常规和限制对个体造成的影响。

杰拉尔丁·哈维尔 New Cloud Forming

2017, Acrylic on Canvas, 183 x 183 cm

  杰拉尔丁·哈维尔

  杰拉尔丁·哈维尔,出生于1970年,是目前活跃的新一代年轻菲律宾艺术家。

  杰拉尔丁·哈维尔的作品通常充满紧张和挑衅的内在张力,原始城市的力量感烘托出冷静精妙的视觉魅惑。死亡、痛苦、失衡的关系与情绪暴力是她一贯的创作主题。她的内心世界复杂而又微妙,展现出沉默的紧张感和内在的爆发力。她曾说:“我的小学和中学接受天主教教育。修女曾为我们讲述耶稣和其他殉难者的牺牲,而我对此理解的是,天主教的基础是建立在血与罪恶之上。教会利用同样的罪恶感,对菲律宾社会和我们的政府 施加权威性的影响,使其在决策和政策制定方面出现瘫痪的局面”。

韩家泉作品

左:洋玩意2016, Oil on canvas, 40 x 30 cm

中:两个尖嘴物件2016, Oil on Canvas, 40 x 30 cm

右:有壁画的庭院 2016, Oil on Canvas, 40 x 30 cm

  韩家泉

  韩家泉,1972年出生于中国浙江省舟山,1998年毕业于中国中央美术学院油画系,目前任教于东华大学。

  韩家泉的作品涉及人物、风景和景观。在对现实生活的描绘中,他发展出了独特的个人艺术语言与叙事。他的绘画作品有着强劲有力的笔触,以及能够传情达意的质感。

姜亨九 Monroe

2016, Oil on canvas, 259 x 193.9 cm

  姜亨九

  姜亨九,1954年生于韩国永同郡,1980年毕业于韩国首尔中央大学绘画系,目前在韩国盆唐和济 州岛生活和工作。

  姜亨九以他的超写实主义肖像作品而著名。这些作品洋溢着丰富的情感意涵,展现了令人叹为观 止的视觉细节,同时在美学表达上极富个人特色。姜亨九的肖像作品,通常能够带给人强烈的感官印象,画面中逼真的细节描绘,有力地展现出现实世界的可触知性,而作品在整体上又营造出令人费解的神秘气氛。姜亨九批判性地认为,作品对真实世界单纯的复制和模仿,会削弱绘画真正的价值。相反,艺术家应借由精湛的技艺,表达出摄影作品难以捕捉到的细微情感——比如,一 缕头发和面部皱纹,既显现出衰老的痕迹,也吐露出所刻画对象生活里微妙的情绪。

植松奎二 Interval - Five Stones II

2015(1975), Gelatin silver print, 128x 306 x 3.5 cm (each 50 x 61 cm , 11 sheets)

  植松奎二

  植松奎二1947年生于日本,1975年移居德国。

  在1972年到1976年间,植松奎二拍摄的摄影作品,根植于他对“看的行动”的问题的思考。所谓“看的行动”,是探索于人类和自然(或物体)之间“看”与“行动”的关系,这是艺术家整个艺术生涯中最为重要的观念。这些作品从身体对空间环境的体验出发,从单纯的手势姿态,过渡到由视觉媒介对这些动作的记录。作品展现了艺术家早期对“力”的关注——如重力、吸引力和离心力。

  2000年后,植松奎二围绕“隐形的力是如何作用于人和物体”展开创作。这种对人类存在本质的疑问和凝视,在艺术家的整个创作生涯中皆有所体现。具有质量的物体——如地球、太阳和行星,使空间扭曲并创造出具有万有引力的场域,使物体间相互吸引拉扯。

金炳昊 Seventy Two Silent Propagations

2012, Urethane coating on stainless steel, arduino, and piezo, 300 x 600 x 250 cm, Unique

  金炳昊

  金炳昊,1974年生于韩国,2000年于韩国首尔弘益大学美术学院获得丝网印刷专业学士学位,2004 年于韩国中央大学影像科学、多媒体及电影研究生院获得视觉技术专业硕士学位。现工作、生活于首尔。

  金炳昊在金属雕塑中插入电路,使其创作出电子声音,以展现独特的雕塑创作方式。在笨重的中心体上,细长的管子延伸至一个或者多个方向,细致入微地描述了敏捷的运动感和冰冷的金属性。按照艺术家设计的图纸和部件,被精美加工而成的金属雕塑,一方面延续了量产体系下的产品制作方式,另一方面反映了类似某种习惯、惯例和规范的社会性结构。

名和晃平 Pixcell-Deer#49

2017, Stuffed deer, glassbeads, 207 x 18 x 150 cm

  名和晃平

  名和晃平,目前在京都市立艺术大学任职教授助理,也是SANDWICH的创始人和负责人。

  自创作初期起,名和晃平开始对力与控制产生了强烈的兴趣,这成为了他的代表作品的创作根基。他的《像素细胞-鹿》——或被更多人称为“小珠”的系列作品,刻画了一件梦幻般的小鹿雕塑。艺术家借助“动物标本剥制术”的科学技术手段,使自己的想象转变成为了一件艺术作品,为观者带来了一种虚无缥缈的唯美之感。另外,其绘画代表作《Direct ion》则通过倾斜画布,使绘画颜料在重力的作用下呈15度角穿过画面。这一看似随意的创作,艺术家控制和决定着整个画面中每条线间的距离和整体构图,使其在灵活性和控制力中对峙。

李东昱 Pooh

2013, Mixed media, 35(L) x 16 x 16 cm (including a glass dome)

  李东昱

  李东昱,1976年生于韩国大田,并于2001年和2003年分别获艺术学士和艺术硕士学位。

  对生活中内在矛盾的关注,是贯穿李东昱艺术创作的主线。在他的作品中,极度写实又细致入微的袖珍人体被压缩在超现实的氛围中。他的作品反映了人类如今在生活中面临的这种恐怖而又充满诗意的困局。 以血肉之躯为武装的战士,面对在谋杀现场浑身是血而又一脸天真的小孩,这些场景喻示着生命与死亡, 美丽与绝望,文明与野蛮,现实与幻想,这些极端中间存在的一切都巧妙地交织其中,使观者体验到一 种被现实中一股无名力量束缚着的虚构世界。此外,艺术家还同样关注那些生活在容器中的、对外界环境不产生丝毫影响的生物,比如水族馆和鱼缸。收集和观察这些容器,是李东昱的爱好。这些容器成为了艺术家创作的一部分,甚至成为了作品本身。

莱斯利·德·察瓦兹 Defeat Ushered by Surrender is the New Oblivion

2017, Oil on Canvas, 195 x 247 cm

  莱斯利·德·察瓦兹

  莱斯利·德·察瓦兹的艺术实践涉及多元化的艺术形式。艺术家审视了存在于菲律宾社会中的各种问题,如历史、 殖民主义、宗教、帝国主义、教育规范、权力争夺、当代文化、政治和社会价值等。德·察瓦兹的作品通过对历史样板的反思、对当下社会论述的重新审视、以及深刻的自省,揭露出被官方意识 形态压抑下的菲律宾人所经历的各种真实境遇。

李帆 稀疏

2016, Acrylic and Ink on hemp paper, 200 x 109 cm

  李帆

  李帆,1966年生于北京。1988年至1992年期间,他曾在北京中央美术学院学习版画,并获得了学士和硕士 学位。毕业后,李帆选择留校任教,现为版画系副系主任、硕士生导师。

  李帆的作品,常常能捕捉、勾勒出生活里极其戏剧化和夸张的瞬间。就形式而言,其使用传统的中国画技法,这体现于作品突出的线条和轮廓,或画布上自然随意的笔触。自2001年起,李帆开始创作纸面艺术作品,并通过从水粉画到丙烯画的过渡,扩展着他对这一艺术媒介的探索。此外,李帆还对不同材料与纸张之间的关系、以及“边缘化”构图展开了大胆实践。另一方面,他也发展出了独具个人特色的表现主题和视觉语言。

李晖 不确定的真相

2011-2015, Stainless steel, 450 x 190 x 210 cm

  李晖

  李晖,生于1977年,2003年毕业于中央美术学院,目前工作生活于北京。

  李晖是中国新一代多媒体艺术的重要实践者。艺术家在探求严肃人性课题的同时,也成功地运用了多种新媒体表达。“万古长空,一朝风月”是李晖的艺术哲学。他经常在自己的作品中展现多种维度的交错和时间的碰撞。他在情感氛围的营造中加入理性的分析,刻意选取科技工业为媒介,以此展现人类的存在状态,探索有关生命和恐惧的课题。这一过程中,引发了许多有关生活和精神的议题比如轮回,生死,超越,冲突,扩张,压缩、无常。

梁曼琪 超维空间中的物体

2017, Oil on canvas, 200(L) x 160(W) cm each

  梁曼琪

  梁曼琪,1986年出生于中国广东省,2009年毕业于中国美术学院公共艺术学院美术教育系,2012年毕业 于中国美术学院中德艺术研究生院(CDK)绘画系,获美术硕士学位。目前工作、生活于上海。

  梁曼琪的作品以二维绘画作为核心,她借助装置、特定场域绘画、甚至是空间中的建筑结构等创作媒介,使艺术作品与展览空间相互连接、介入和互补。艺术家使用鲜活的视觉语言,打破了物理空间与物体之间的界限,使线条、色彩和形式由画布延伸进入到真实的空间之中。

缪晓春 晕船

2016, Acrylic on canvas, 150 x 200 cm

  缪晓春

  缪晓春,1964年出生于中国江苏无锡。他在1986年获得南京大学德国文学学士学位,随后获得中央美术学院艺术史硕士学位,并于1999年毕业于德国卡塞尔科技大学,获得他的第二个艺术硕士学位。

  缪晓春是中国最具代表性和影响力的新媒体艺术家之一,专注于探索如何在3D动画和2D绘画之间转换表达方式。扎实的学术背景深刻影响着缪晓春对社会人文的关注,尤其是他充分利用最新的三维电脑技术,以历史经典绘画作为视觉表现结构的基础,创造出一系列奇异的当代蒙太奇形象和虚拟现实。

渡边信子 White and Red

2016, Paint on stainless, 150 x 95 x 250 (L) cm

  渡边信子

  渡边信子1948年生于日本东京,曾在日本相爱大学学习钢琴专业,并获得了学士学位。

  渡边信子的作品,往往以她对于两种不同主题之间的关系的探索作为出发点,如过去与当下,时间与空 间,颜色与性状,声音与场域。她作品中使用的材料被镶嵌于木质的框架之中,制造出具有强烈视觉冲击力的色彩张力。

苏伯德·古普塔 Cosmic Void

2016, Brass pots, rope and steel structure, 301(L) x 235(W) x 105(D) cm (Approx.)

  苏伯德·古普塔

  苏伯德·古普塔,1964年生于印度佛教胜地比哈尔邦。他曾于1983年至1988年在巴特那艺术学院学习,目前在新德里生活和工作。

  苏伯德·古普塔不仅是印度最知名的艺术家之一,也倡导了对南亚一些重要文化问题的关注。他使用高度还原的印度语言,结合了一种扭曲的表现形式,表达了符号和形式在当代印度语言中的深刻内涵。从一个村庄迁移到一个城市的经历,全球化和文化杂种状态,以及其所带来的改变、不可预测的冲突,是他作品中至关重要的概念。

元性媛 The Water-grass Network of IT Specialists

2017, C-print, 165(L) x 275(W) cm, Edition of 3

  元性媛

  元性媛,1972年生于韩国。

  元性媛拍摄了成千上万的照片,她通过复杂且细致的拼贴创作,用真实的图像表达自己虚构的想象。通过对时空的叠加拼贴,元性媛架构了一个叙事的故事,引导观众感 受这些超越了时间和空间的图像。

闫珩 Fusiform Museum (detail view)

2017, Painting installation,

  闫珩

  闫珩,1982年出生于中国辽宁,2007年毕业于鲁迅美术学院油画系,现工作、生活于北京。

  闫珩的画中充满全球消费社会,和中国意识形态条件下的个人经验和社会隐喻。他善于发现朴素、简单的日常情境中蕴藏的无限可能。他的图像多为具象人物、事物和外部环境的再次表达,借助已使用完的家用电器与绘画并列构成的画面,喻示人对事物的过度依赖。

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