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【艺术播报】21位美术大家 呈现广州美术百年

雅昌艺术网 蔡春伟 著 蔡春伟 编辑 2017.07.10

 盘点一周艺闻,短评艺术事件,大家好,欢迎收看本周雅昌为您带来的艺术播报,我是樊玮。在节目的开始,让我们一起走进今天的一周艺闻,看看本周的热点事件和精彩展览。

  

  500余幅佳作再现广东美术百年历程

  其命惟新 广东美术百年大展

  广东是一块热土,印证着近代历史的大变革和当代中国的崛起。广州又是古代海上丝绸之路最重要的策源地,两千多年一直是中国对外主港口。

  在中国近现代历史版图中,广东和上海都是沿海最重要门户。广东更从政治、经济到文化等众多领域都处于中心位置。近现代以来,广东一直享有“领风气之先”的盛誉。

  浏览一下20世纪以来百年的中国美术史,广东本土不仅有李铁夫等杰出的油画先驱,有高剑父、高奇峰、陈树人的岭南画派,有黄新波、廖冰兄等一批巨匠,还有从广东走出而活跃在北京、杭州、上海、南京、香港等地以至海外,作为中国近现代美术奠基人、开拓者和代表者的林风眠、何香凝、司徒乔、赵少昂、古元、关良、李桦、罗工柳、赖少其等一大批艺坛大家。一部近现代美术史,广东籍美术家的名字宛如一长串明珠般熠熠闪光。

  百年艺坛大家,是纵横捭阖傲立潮头的领军人物,是天马行空苍松拔地的一代俊杰。堪称“大家”这样俊伟,这样磊落的衔头,是因为他们的艺术能以创造性和思想性标示出时代的先声,他们非同一般的造诣能在关键节点上推进了艺术史的发展,他们的名字也因此标举出一个时代的高度。

  南粤百年,其命惟新。民族精神是当代中国文化的魂魄。惟有立足于文化传统的传承光大,立足于当代中国的精神体验,中国艺术才会具有真正的现代性,才会有源源不绝的创造活力。

  

  一个百花摇曳的花园,一个色彩缤纷的世界,我们采撷的只是几丛烂漫之花。这里展示的作品虽无法涵盖全面景观,但是,从一枝红杏的笑靥,我们看到了满园春色。

  7月8日,“其命惟新——广东美术百年大展”在中国美术馆举办,这是广东省首次举办大规模、全面总结广东美术百年历程的展览,是广东近百年来美术精品佳作的一次集结,也是对广东近百年来美术较为系统、全面的总结和展现。

  范曾八十大寿艺术展国博开幕 “诗书画文史哲”的最全呈现

  【雅昌快讯】范曾八十大寿艺术展国博开幕 “诗书画文史哲”的最全呈现

  开幕式上,中国科学院院士杨振宁、中国国家博物馆吕章申、文化部原副部长王文章、中国美协主席刘大为、中国艺术研究院院长连辑、南开大学校长龚克等领导,来自意大利、法国的政府重要嘉宾,以及近千位业界人士参加了开幕式。其中,吕章申馆长、龚克校长、杨振宁院士等嘉宾在开幕式上致辞。开幕式由中国国家博物馆副馆长谢小铨主持。

  

  展览第一部分首先介绍了作为中国传统艺文的守护者的范曾在各个方面的艺术成就,范曾多年来将传统文化根植于自己的艺术创作与书法创作中,展出内容还包括范曾在各个方面成就的文献资料及出版著述。范曾先生出生于诗文世家,这一部分对他的家学渊源作了系统的介绍,并梳理了众多名家评价中的范曾,他的卓越成就可谓其来有自。

  

  

  

  范曾创作的现代人物画《王国维》《马克·吐温》等

  展览第二部分以“回归古典 回顾自然”为主题,展出了范曾的百余幅绘画作品,其中主要为人物画创作。既包括《苏武牧羊》《怀素临池》《愚公移山》《高山流水》等传统题材的绘画作品,也包括他近几年来创作的《马克·吐温》《王国维》《杨振宁与陈省身》等人物画创作,其中不乏数米之高的人物创作和巨幅人物白描作品。

  

  

  

  展览第三部分则以“以诗为魂 以书为骨”为主题,展出了范曾在的四十余首诗词、对联书法作品,在这一板块中,展览充分体现了范曾对于传统文化的态度,无论是碑文、辞赋、楹联还是书画作品,都呈现了范曾“中国画是哲学的、诗性的、书法的”等艺术观。

  7月5日,高怀云岭——范曾八秩之庆艺文展在中国国家博物馆开幕,展览举办于艺术家的范曾八十大寿之际,是对这位艺术大师“诗书画文史哲”成就的最全呈现。在展览开幕之际,范曾还将自己创作的6幅精品力作捐赠给中国国家博物馆。

  隋建国个展于7月6日在佩斯香港开幕

  【雅昌快讯】隋建国:艺术家的使命就是尽可能好地自我完成

  2017年7月7日~8月24日,艺术家隋建国将在佩斯香港(中环皇后大道中30号娱乐行15楼C)举办个展,展出一系列纸上及雕塑作品。7月6日晚18点举办了开幕酒会。

  隋建国一直是中国当代雕塑的领军人物,在近四十年的创作实践中逐步发展出极富思辨性的创作观念及表现手法,被评论家誉为“在观念主义方向上走得最早也最远的中国雕塑家”。此次个展将展出隋建国创作于2017年的数件纸上作品,以及艺术家最著名的早期作品之一《地罣》。

  纵观隋建国的近年创作,不难发现艺术家对于材料的认识正随着艺术家对生命思考的深入程度进入到更为本质的层面。在与材料密切而长久的相处中,艺术家与作品的內在关系日渐凸显——这种关系存在于作品(尤其是雕塑)作为物自身的独立性与作品作为创作結果的附属性之间的巨大矛盾之中,而在矛盾张力下寻找动态平衡正为艺术家的创作提供了源源不断的动力。

  

  隋建国佩斯香港个展的海报

  对话隋建国——

  雅昌艺术网:为何您会选择时隔9年再次在香港展出?这次展览的展品选择上有什么考虑?

  隋建国:其实我没怎么考虑这个问题,因为我跟画廊合作,展览基本都是画廊安排的,我之所以找画廊就是不想去操心事务性的东西,我只要专心创作就行了。这次一方面我选了几件比较老的作品《地罣》,是因为十几年前在香港艺术中心放了很久,大家都熟悉了,我这次又把它放在这儿,就是告诉大家:这就是那个艺术家;另一方面也要考虑到展出空间的限制,拿出少部分最新的纸上作品。

  雅昌艺术网:您是什么时候开始走上这条艺术之路的?

  隋建国:曾经我觉得“使命”这个词有点太夸张,后来有一次我无意中读到乔布斯说的一句话:有的人一出生就是带着使命来的。我才开始认可使命的说法。文革之前,我的小学美术老师劝我画画,但我不想画,觉得画画不重要,一心想着学好数理化,长大以后做工程师、科学家。但后来文革导致大学关门,断绝了我的梦想。十七岁的时候我拜师学中国画,深入进去之后,我意识到这也可以是我的天赋和使命。不过我一直是个比较偏理科思维的人,重逻辑,这应该跟我当年喜欢数理化、想当科学家有关。

  

  

  隋建国在展览现场,畅谈他的艺术经历及理念

  7月6日,隋建国个展在佩斯香港开幕,展出艺术家创作于2017年的数件纸上作品及早期雕塑代表作。据悉,本次展览将持续至8月24日。

  李劲堃任广州美术学院院长

  【雅昌快讯】李劲堃任广州美术学院院长

  2017年7月6日上午,广州美术学院召开干部工作会议,宣布任命李劲堃为新一届广州美术学院院长。

  李劲堃1958年出生于广州,2016年11月当选广东省美术家协会主席,此外,李劲堃还担任广东省文联专职副主席、岭南画派纪念馆馆长。

  

  李劲堃生于广东书画世家,父亲李国华是广东画院专职画家,师从黎雄才多年,良好的家学背景为李劲堃奠定了艺术基础。1979年,李劲堃考入新成立的肇庆师专美术系,毕业后曾任教于暨南大学附属小学。1984年,考入广州美术学院中国画系山水专业研究生班,师从陈金章、梁世雄等岭南名家,专攻唐宋山水研究,并多次问学于黎雄才。毕业后李劲堃留校任教,后任系副主任、副教授。2002年调至广东画院,2013年担任岭南画派纪念馆馆长。

  

  作为画家,李劲堃专注于山水画艺术,多幅作品入选国家级美展并获奖,代表作有《大漠之暮》《淡淡花雨扑面来》《幻象》《良宵》等。

  7月6日上午,广州美术学院召开干部工作会议,宣布任命李劲堃为新一届广州美术学院院长。李劲堃1958年出生于广州,2016年11月当选广东省美术家协会主席,此外,李劲堃还担任广东省文联专职副主席、岭南画派纪念馆馆长。

  因为1000万美元“小费”打官司 高更画作成了假的“全球最贵”

  【海外】因为1000万美元“小费”打官司 高更画作成了假的“全球最贵”

  这几天海外艺术圈热议的最大话题莫过于高更作于1892年的画作“When Will You Marry?”(你何时嫁人?),因为它并不是真的“全球最贵”。

  

  高更作于1892年的画作“When Will You Marry?”(你何时嫁人?)

  事情要从2015年2月初开始说起,当时包括《纽约时报》等主流媒体在内的多家媒体报道称,保罗·高更的画作“When Will You Marry?”以近3亿美元的价格被私洽购藏,刷新了艺术品成交价格的纪录,事后不久又有媒体称买家是卡塔尔,但具体的交易价格自始至终都没有被披露出来。然而就在最近,一场发生在伦敦高等法院的官司却捅破了这笔天价交易的“窗户纸”——画作实际是在2014年9月份私洽交易的,价格为2.1亿美元,远低于当时媒体报道的3亿美元。

  

  鲁道夫·施特赫林和画作,CREDIT: QUIM LLENAS/GETTY IMAGES EUROPE

  当时这幅高更画作的卖家是已经退休的苏富比前高管、居于瑞士巴塞尔的藏家鲁道夫·施特赫林(Rudolf Staechelin),他收藏有印象派及后印象派重要画作20余幅,高更的这幅就是其中之一。此前,这幅画作一直长期借展给巴塞尔市立美术馆,时间长达五十年之久。、根据这次在伦敦高等法院的诉讼文件显示,2014年9月,施特赫林将画作卖给了一家由英国艺术品经纪人、曾在佳士得担任专家的盖伊·贝内特(Guy Bennett)运营的公司,而他代表的正是卡塔尔的埃米尔Sheikh Tamim bin Hamad al-Thani。值得一提的是,提交这份文件的人是瑞士著名拍卖商Simon de Pury的代理律师,而Simon de Pury也是参与这笔交易的一个关键人。

  

  Simon de Pury走出法院,CREDIT: DAVID ROSE

  

  Simon de Pury曾经是菲利普斯拍卖行(Phillips de Pury & Company)的主席,2012年他宣布辞去担任了12年的拍卖行主席一职,这使得这家被誉为全球四大拍卖行之一公司将名字更改成为“Phillips”,同样在菲利普斯工作了12年、Simon de Pury的妻子Michaela de Pury也辞去了高级总监的职务。

  这几天海外艺术圈热议的最大话题莫过于高更作于1892年的画“When Will You Marry?”,因为它可能并不是真的“全球最贵”。虽然这场官司目前还在审理中,但可能将全球艺术品交易价格的排名重新洗牌。

  著名考古学家、原故宫博物院院长张忠培逝世 享年83岁

  【逝者】著名考古学家、原故宫博物院院长张忠培逝世 享年83岁

  

  张忠培

  (雅昌艺术网讯)2017年7月5日9时40分,我国著名考古学家、故宫博物院原院长、故宫研究院名誉院长张忠培先生因病在北京逝世,享年83岁。

  故宫博物院官方于7月5日发布讣告如下:

  中国著名考古学家、故宫博物院原院长、故宫研究院名誉院长、故宫博物院学术委员会副主任委员张忠培先生,于2017年7月5日9时40分因病在北京去世。享年83岁。

  故宫博物院

  2017年7月5日

  2017年7月5日9时40分,我国著名考古学家、故宫博物院原院长、故宫研究院名誉院长张忠培先生因病在北京逝世,享年83岁。

  接下来让我们一同进入本周的艺术短评时间

  【雅昌专稿】香港回归20年:哪些机遇造就了今天的“亚洲艺术市场中心”?

  

  时至今日,香港是全球经济自由度指数最高的城市,同时也是世界上最袖珍、最重要的艺术品交易集散地之一。

  香港,在鸦片战争之初,英国外交大臣巴麦尊勋爵曾认为它是“一个贫瘠之岛,永远不会成为贸易中心”。1842年,随着《南京条约》的签订,璞鼎查成为第一任香港总督,这位在位仅一年的总督,却为香港留下了最大笔的财富:第一,香港是自由港;第二,没有关税。从一个小渔村到手工作坊,再变身为转口港到廉价工业基地;从金融之都,再到购物天堂和和艺术品交易中心——香港特区,这片弹丸之地,借用背靠内陆,面向南洋的地缘通路,在回归祖国20年间,尽管历经亚洲金融风暴、次贷危机以及占中等几番转变、起伏,却总能不断抓准契机,增值变身。时至今日,香港成为全球经济自由度指数最高的城市,同时也是世界上最袖珍、最重要的艺术品交易集散地之一。究竟是怎样的历史机遇,造就了今天香港如此繁盛的艺术市场?而在竞争愈发激烈的今天,它的未来又将走向何处?

  荷里活道——香港艺术市场的底色

  半山,上世纪初到香港来的英国殖民者以及西方来港者的主要居住地,顺其而下,直到中环,便是把握经济命脉的各大银行以及商业机构和政府。而同样位于半山区的荷李活道在1844年出现,是香港开埠以来的第一条街。原本荷李活道的周边布满了中国人居住的小村落,为了满足外国人的猎奇心态,人们就开始变卖玉器和古董。1949年5月,国民党政府撤离,大批拥有资金的资本家和古董商人纷纷南下香港,比如著名古董商仇焱之先生在1949年结束了上海的业务,到了香港继续经营古代陶瓷。北平大藏家郭葆昌虽在1942年去世,但他的大量藏品也在此时经由其儿子郭昭骏带往香港,其中就包括了乾隆“三希堂”里的二希——《中秋帖》和《伯远帖》。

  

  上世纪70年代开始,荷李活道逐渐形成了中国文物艺术品交易的气候,图为1972年。

  从上世纪70年代开始,随着香港股市掀起狂潮,经济起飞,诞生了一批有闲有钱的收藏家。加之1976年“文革”结束后,国内文物艺术品交易被放开,大量文物通过民间交易或走私的渠道涌入荷里活道,香港顺势成为中国文物的交易、集散中心。随着文物艺术品收藏和鉴赏活动在香港渐成时尚,企业家、医生、文化名流、艺术家纷纷加盟,应运而生的“敏求精舍”、“求知雅集”等收藏家组织的活动颇为活跃,并涌现了一批享誉海内的港人大藏家,如:张宗宪、杨永德、赵从衍、徐展堂、罗桂祥、叶承耀、陈裕铿等。

  据“敏求精舍”前主席李大鸣回忆,上世纪80年代,荷李活道是最早开始售卖高古陶瓷和玉器居多。而由于当时正值中英就香港回归问题进行谈判,政策前途尚未明了,此时的移民潮也为荷里活道带来了大量的古董家具。借着这样的天时地利,不仅古董店数量大增(巅峰时曾达300余家),各家规模也快速扩张。而在此活跃的买家,除来自香港本土和内地,还有大量来自日本、台湾、东南亚以及欧美,他们苦于政治原因,无法去中国大陆采办藏品。于是,大家把目光投向了香港荷里活道。

  

  

  1980年代荷李活道上的古董生意臻至巅峰,也造就了一批香港本土藏家的收藏。

  香港在回归祖国20年间,尽管历经亚洲金融风暴、次贷危机以及占中等几番转变、起伏,却总能不断抓准契机,增值变身。时至今日,香港是全球经济自由度指数最高的城市,同时也是世界上最袖珍、最重要的艺术品交易集散地之一。究竟是怎样的历史机遇,造就了今天香港如此繁盛的艺术市场?而在竞争愈发激烈的今天,它的未来又将走向何处?:“香港虽然当下经济增长有所放缓,但是对于艺术品市场而言,与经济的关联并不大,而更多发生关系的是所谓的‘累积财富’。香港始终是亚洲的一个核心点,作为一个中心城市又是一个自由港,这对艺术具有非常大的优势,同时它又是一个非常大的金融都市,沉淀性资金夯实了艺术品交易的核心地位。”

  盘点一周艺闻,短评艺术事件,这一期的雅昌艺术播报就是这么多,我们下期节目再见。

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