微信分享图

【艺术播报】去北京画院看古人如何“优雅”地拍照

雅昌艺术网 蔡春伟 著 蔡春伟 编辑 2017.08.28

 盘点一周艺闻,短评艺术事件,大家好,欢迎收看本周雅昌为您带来的艺术播报,我是樊玮。在节目的开始,让我们一起走进今天的一周艺闻,看看本周的热点事件和精彩展览。

  

  【雅昌带你看展览】北京画院联合四大博物馆 详解明清人物画众生相

  

  还记得北京画院去年的傅山大展吗?有一个浪漫的主题,叫作“我来添尔一峰青”,掀起了学界对于明末清初奇人傅青主的研究热潮。这和2015年关于遗民主题的“唯有家山不厌看——明清文人实景山水展”有着异曲同工之妙,都属于北京画院推出的古代书画研究系列。

  今年,北京画院将此定位于明清人物画。

  

  其实,明清人物画的专题展并不是一个新主题,近些年的博物馆里,观众经常可以见到以人物画为主题的展览。那么作为一家美术馆重新策划这样一场展览时,和博物馆的展览有何不同的切入点?又有何新意?这是北京画院此次展览的核心。

  对此,北京画院副院长吴洪亮介绍:“我们希望从艺术家的角度去看明清人物画,这给今天的艺术创作带来什么思考?同时,在人与情境的关系中找到怎样的中国艺术发展的特殊脉络?”

  

  展览以“笔砚写成七尺躯——明清人物画的情与境”为主题,邀请故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、天津博物馆联合主办,将四家重要博物馆收藏的明清时期的人物画精品62件套汇聚一,呈现了明清人物画里的众生相。展览主题“笔砚写成七尺躯”源自清代画家华喦《自画像》中的题诗,原诗为“起坐捉笔砚,写我躯七尺”。

  展览位于北京画院美术馆三、四层展厅,分为四大板块:性耽贪玩泉与石——雅事;笔端刷却世间尘——写真;画中红袖今安在——蛾眉;色相分明各奇古——道释。

  本次展览的导览嘉宾、北京画院美术馆展览副主任薛良介绍:明清人物画不同于以前的单纯记录主人公真实面容的肖像画,明清之际的文人画家进行人物画创作,多以简约纯粹的人物形象表现画中意趣,更加注重一个关键词就叫“情境”。所以在很大程度上,明清人物画在写实功底上是遭到诟病的,但恰恰也正是文人画的兴起,导致了人物画在明清呈现出多元化的面貌,这则是北京画院此次展览的定位核心——“情与境”,人物画走到此时,已经不再仅仅是记录功能,而是把人物的心境、社会地位、性格都与周边环境发生关系。

  

  【雅昌快讯】色彩的交响诗 “陈钧德绘画艺术展”在中国美术馆启幕

  

  “陈钧德绘画艺术展”开幕式上,来自北京和上海的嘉宾和艺术家们济济一堂

  由中国美术馆、中国美术家协会、上海戏剧学院联袂主办,吴为山任总策展人的“陈钧德绘画艺术展”,于2017年8月22日在中国美术馆隆重开幕。

  

  中国美术馆馆长吴为山作为本次展览的总策展人深情回忆了20余年前作为学生慕名拜访陈钧德时的情景,并对陈先生持续深化的艺术造诣表示钦佩

  

  在开幕式上,艺术家陈钧德表示,虽然身体日渐衰弱,但艺术理想仍支持着他继续前行

  

  陈钧德将5件代表作品捐赠给中国美术馆,吴为山为其颁发捐赠证书

  展览开幕式上,陈钧德先生将5件代表作品捐赠给中国美术馆,使之成为国家艺术宝库的收藏。吴为山馆长代表中国美术馆向陈钧德先生及家属表示由衷感谢,感谢他们慷慨的捐赠和无私的奉献。他说:“这些捐赠作品无疑将进一步丰富和延伸中国美术馆近现代美术收藏的序列,也将成为后人研究和欣赏他的绘画艺术的宝贵资源。”

  陈钧德,1937年出生于上海,1960年毕业于上海戏剧学院舞台美术系,是中国当代重要的油画家、美术教育家,现为中国国家画院油画院研究员,上海文史研究馆馆员。他早年师从林风眠、刘海粟、关良、颜文樑等前辈,半个多世纪以来对东西方艺术融合做了积极探索,其油画带有表现主义特征,又凸显中国传统写意的趣味,既葆有西方的油画质感,也体现了东方的审美精神。在以色彩为优势的油画本体意义上,陈钧德的绘画具有鲜明的独立价值,因而他被评论家赞誉为“中国油画界当之无愧的色彩大师”。

  【雅昌快讯】2017第四届影像上海艺术博览会公布参展画廊完整名单

  

  第四届影像上海艺术博览会海报

  将于2017年9月8日-10日在上海展览中心举办的第四届影像上海艺术博览会 (PHOTOFAIRS | Shanghai)已进入开幕倒计时。据展会公布的2017年参展画廊的完整名单中,有来自16个国家、28个地区的50家参展画廊组成了此次展会强大的国际阵容。公众项目方面,除了早先公布的“在场”、“洞见”、“焦点”等特展版块细节,“影像上海”亦将推出四大收藏家特展“叙事” ,以及“对话”系列讲座等精彩的公众项目。展会合作伙伴保时捷同时宣布了“极致”展的首次亮相。

  

  ROBERT CAPA, Spectators at Longchamp Racecourse, 1952. Courtesy of Jenny Wang

  创办于 2014 年的“影像上海”已连续成功举办三届,对中国和亚太地区的艺术影像市场起到了至关重要的推动作用,更领风气之先, 将 摄影 和移动影像 推到 了 当代 艺术收藏的重要位置。通过严格甄选和精心策展,“影像上海”搭建了一个专业而极富活力的平台,让私人藏家、国际画廊、公共及私人博物馆机构与艺术影像世界中最为权威的专家、国内外顶尖艺术家、专业媒体济济一堂,进行近距离的真实交流,推动艺术影像市场生态的良性发展。

  收藏家特展: “叙事” 戴比尔斯呈现此次 收藏家特展: “ 叙事 (Telling Tales) ”由戴比尔斯倾力支持,呈现中国四位极具影响力的收藏家的私人珍藏—— 郑志刚 (K11 艺术基金会) , 周大为 (Cc 基金会) ,王津元 ( 复星艺术中心)和 邵忠 ( 现代传播集团) 。

  

  JR_JR at the Louvre, La Pyramide, 17 June 2016, 913. Courtesy of Jenny Wang

  René Burri ,Annie Leibovitz ,杨福东,荒木经惟、Robert Capa 等大师,以及 陈维、程然、蒋鹏奕和张克纯等新锐摄影艺术家的力作都将出现在此次特展之中。关于展览作品,“ 叙事”策展人、纽约国际摄影中心(ICP)收藏及展览总监 Erin Barnett 介绍道:“此次特展将审视艺术家们如何用不同的造像方式让我们以全新的角度看待周遭世界。人们认为照片的本质就是讲述真相,有的摄影师利用照片这一性质打破真实与想象、真实与构建之间的界限(如 Bernard Faucon、JR、陈维、施勇),其他人则凸显了摄影将现实离奇化的能力(如荒木经惟)。有些作品的角度看似冷漠客观,却呈现出日常生活中令人惊叹的景象:人们在一条河边的废墟中喝茶(张克纯作品),动物生活在画出来的自然栖息地里(Eric Pillot 作品),艺术家们被花簇拥着,静坐在一个拆迁后的胡同的门楼上(荣荣&映里作品),亦或是一位模特身着十七世纪的荷兰传统服饰,却头戴现代针织帽(Erwin Olaf 作品)。

  

  JIANG PENGYI_Dark Addiction 17.33_2013. Courtesy of Jenny Wang

  “除摄影之外,许多当代艺术家和收藏家都醉心于移动影像叙事的活力。其中一些作品彰显纪录片的风采:如一男子在人潮拥挤的地铁站呐喊(徐震作品),两辆车优雅地并行穿梭于城市车流中(刘窗作品),这些社会介入形式为平淡生活注入了不寻常的亮点。其他的作品则更加精雕细琢:奢侈品和日用品燃烧爆炸(程然和 Item Idem 作品),一个人在河中石头上小心地平衡自己,留下塑料的眼泪(程然作品)。许多摄影师也运用了电影表演性的手法:如杨福东的作品中,前来沐浴的当代模特一副民国着装打扮在酒店泳池边嬉戏;细江英公镜头下的草间弥生躺在她的填充雕塑堆中;陈晓云拍摄的陈先生将头埋在了倾泻下来的土堆里。特展强调了中国、日本以及欧洲重要摄影艺术家和跨领域艺术家们在作品中蕴含的超现实张力,那是一种感性而非风格的存在。”

  

  SHI YONG, Untitled (Big), 2008. Courtesy of Jenny Wang

  “对话” 版块

  2017 影像上海艺术博览会特别策划“对话”(Conversations)版块,推出系列专题讲座与公共项目,聚焦“收藏家特展:叙事”版块中的作品。四名参展藏家和策展人Erin Barnett将在“对话”公众活动中一起分享和交流他们的藏品及影像收藏。

  “对话”版块也将聚焦“收藏家特展”中的当代艺术家,与公众深度分享他们的创作实践,如:

  - 蒋鹏奕:作品由王津元收藏), 其他作品将在“洞见”展览版块由 Blindspot Gallery(香港)呈现

  - 杨福东:不同作品分别由邵忠和周大为收藏,其他作品也将由香格纳 (上海, 北京, 新加坡)在展位展出。

  - 沈玮,作品将在 Flowers Gallery(伦敦, 纽约及香港)展位展出。

  - 程 然:作品由郑志刚收藏,其他作品将在“洞见”展览版块由 Leo Xu Projects(上海)呈现。

  知名美术馆馆长和专家 Naomi Cass (墨尔本当代摄影中心), Jean-Francois Dubos (巴黎欧洲摄影之家),策展人 Christopher Philips 及 Arthur Walter (收藏家及阿图尔·瓦尔特收藏创始人[ Arthur Walther Collection])将一起讨论摄影在公立及私立美术馆收藏体系中的位置。

  

  ZHANG KECHUN, People drink tea by the river, 2013. Courtesy of Thomas Shao

  参展亮点

  2017 影像上海艺术博览会参展画廊囊括了 16 个国家、28 个地区的 50 家画廊,组成了最具国际影响力的强大阵容。“影像上海”致力于不断重新定义和拓宽影像这一媒介的边界,亮点如:

  - Jordan Sullivan (Rubber Factory, 纽约),Oliver Herring (OCAT 西安馆及上海 Bank 画廊) ,Roman Singner (Galerie Stephan Witschi, 苏黎世), 何成瑶 (上海喜玛拉雅美术馆)及 张洹(佩斯画廊,纽约、伦敦、北京、香港、帕罗奥图、巴黎)等艺术家将带来与行为和装置相关的影像作品;

  - 纽约顶级画廊 Robert Mann Gallery 将带来大师级艺术家 Irving Penn 的作品;巴黎 Books&Photographs 将呈现先锋摄影大师 Alexander Rodchenko 及 Man Ray;东京 Taka Ishii Gallery 画廊则会展出 森山大道的创作;

  - 二人组合 鸟头(香格纳画廊)及 刘诗园(Leo Xu Projects, 上海)以大型装置作品及浸没式环境挑战传统影像概念;

  - 首次参展的 AG Galerie (德黑兰)推出 Taraneh Hemami, Ali Zanjani 及 Peyman Hooshmandzadeh 等艺术家的群展,利用“前革命时代”的现成照片进行创作;

  - 荷兰艺术家的作品让我们不断思索 17 世纪传统荷兰绘画的影响,包括 Bas Meeuws (Tasveer, 班加罗尔) 及 Casper Fassen (Kahmann Gallery, 阿姆斯特丹)。

  - 新生代艺术家 Pixy Liao (Leo Xu Projects, 上海), 吴鼎 (M 艺术空间, 上海), 吴欣默 (Lucie Chang Fine Arts, 香港) , 彭韫 (Vanguard Gallery, 上海)等也将出现在本届博览会上。

  合作伙伴保时捷首次呈现“极致”特展

  对于打造极致跑车的不懈追求,亦是源自对跑车的热爱。而这种传承至今的品牌精神在保时捷拥趸中早已成为一种文化符号。在此次博览会上,保时捷将通过挚热、匠心、视觉、天赋四个板块,为观展者讲述“极致”背后的故事。

  保时捷力邀 Oliver Kruning 以保时捷作为灵感,创作全新作品,与德国著名作家和摄影师Christian Blanck 与保时捷博物馆联合撰写的经典之作《童年英雄》(Kinderzimmerhelden)的共同亮相亮相。展览还将包括中国青年艺术家 吴鼎探索事物隐藏“内在秩序”的影像创作实践;同时来自保时捷首届“中国青年艺术家年度评选”的候选人 马海蛟的作品也将在此版块中呈现。

  2017 影像上海艺术博览会参展画廊名单:

  核心(Main )版块 | 汇集专注于现当代摄影的国际顶尖画廊

  ArtCN (上海),千高原艺术空间 (成都),Blindspot Gallery (香港),CAMERA WORK (柏林),Lucie Chang Fine Arts (香港),杜梦堂 (上海, 巴黎, 纽约),Flowers (伦敦, 纽约, 香港),In the Gallery (哥本哈根),Taka Ishii Gallery (东京),德玉堂 (上海),龙门雅集(香港, 上海),Magnum Photo (伦敦),M 艺术空间 (上海),Mohsen Gallery (伊朗),Nong Art (上海),OFOTO + ANART(上海),Pan-View (郑州),Gallery Photo12 (巴黎, 圣塔莫尼卡, 上海),Prolab (莫斯科),See+ (北京),香格纳 (上海, 北京, 新加坡),Tasveer (班加罗尔),三影堂+3 画廊(北京, 厦门),泰吉轩Gallery (北京),Timespace Gallery (北京),绝版影像馆(台北),Vanguard Gallery (上海),Galerie Stephan Witschi (苏黎世),Leo Xu Projects (上海)。

  平台(Platform) 版块 | 发现 国际画廊的重要平台

  AG Galerie (德黑兰) | AM project (东京) | Books & Photographs (巴黎) | Rubber Factory (纽约) |Robert Mann Gallery (纽约) | Kahmann Gallery (阿姆斯特丹)。

  在场(Staged) | 以当代艺术媒介 拓展当代前沿摄影的边界

  澳大利亚摄影中心(悉尼) | 墨尔本当代摄影中心 | 新时线媒体艺术中心 (上海) | 麓湖·A4 美术馆 (成都) | 上海喜玛拉雅美术馆 | 纽约国际摄影中心 | 巴黎欧洲摄影之家 |佩斯画廊(纽约,伦敦,北京,香港,帕罗奥图,巴黎) | 香格纳画廊(上海,北京,新加坡)。

  【雅昌快讯】国家当代艺术档案库-宋庄中心揭牌仪式暨学术顾问聘任仪式在京举行

  

  (雅昌艺术网讯) 2017年8月20日下午3时,中国国家画院“国家当代艺术档案库”宋庄中心揭牌仪式暨宋庄当代艺术文献馆学术顾问聘任仪式在宋庄当代艺术文献馆隆重举行。这也是继“国家当代艺术档案库”合美术馆中心、“国家当代艺术档案库”武汉大学万林艺术博物馆中心、“国家当代艺术档案库”西安美术馆中心之后,“国家当代艺术档案库”成立的第四个研究中心。

  北京市通州区、宋庄镇相关领导、国家当代艺术档案库理事会成员和宋庄当代艺术文献馆学术顾问成员,以及众多专业媒体和艺术家朋友,共同莅临揭牌仪式暨聘任仪式现场。

  

  

  

  国家当代艺术档案库-宋庄中心揭牌仪式现场

  “国家当代艺术档案库”宋庄中心成立

  “国家当代艺术档案库”项目是一项隶属于“中国国家画院当代艺术研究中心”,由中国国家画院当代艺术研究中心立项管理,“国家艺术基金”支持的重要项目之一。于2016年7月由中国国家画院正式批复,由中国国家画院当代艺术研究中心,中国国家画院文化艺术产业中心,国家发改委国际合作中心文化产业研究所三个机构共同组织推动“中国国家当代艺术档案库”项目的落地实施工作,并在中国国家画院内设立办公室,在外设立秘书处,对符合标准的地方机构可以授权设立地方中心,形成中央到地方的交流沟通平台。基于此,“国家当代艺术档案库”在北京宋庄当代艺术文献馆成立“宋庄中心”。

  【雅昌快讯】蔡国强新作《盆栽之舟》亮相京都 俏皮隐喻东亚历史与现状

  8月19日, 蔡国强为日本京都二条城创作的装置《盆栽之舟》在“东亚文化之都2017京都”《亚洲回廊现代美术展》揭幕。

  

  《盆栽之舟》,2017。辰巳昌利摄

  《盆栽之舟》耸立二条城宫殿中庭,与周围始建于十七世纪的建筑群和谐统一。作品造型基于东方传统帆船,在三座巨石上重组矗立,船中容纳五棵松树,构成一座12米高巍峨的“盆栽”。精心挑选的巨石和松树,形似源于中国、后来流传日韩的山水画风。藉当代艺术的表现形式和想象力,俏皮隐喻东亚历史与现状。

  

  《盆栽之舟》手稿,2017。

  2016年,蔡国强为“东亚文化之都2016奈良”创作了一件糅合表演与艺术装置的《造一艘船》::一组中国造船师在古老的奈良东大寺庭院,现场筑造一艘13米长的中国帆船,整个过程开放公众观看;完成后,大船在东大寺的镜湖上泛舟数月。

  【雅昌快讯】蘇富比连续第三年调整买家佣金 推线上拍卖重大鼓励机制

  

  蘇富比日前宣布最新买家佣金调整方案,并且连续第三年提高了实体拍卖会的买家佣金,正式执行的时间定在今年11月1日,正值纽约秋拍之前。就在一年前的10月中旬,蘇富比就调整过一次买家佣金的收取原则,也是在纽约秋拍之前。

  此次调整方案如下:

  30万美元及以下,收取25%(变化:从25万调整至30万美元)

  30万到300万美元之间,收取20%(变化:下限从25万调整至30万美元)

  300万美元以上,收取12.9%(变化:比例从12.5%提高到12.9%)

  红酒拍卖的买家佣金按地区划分:纽约和香港是23%,伦敦是19.5%。

  特别要注意的是,此次买家佣金调整仅针对实体拍卖会(不包括红酒品类的拍卖),对于网络拍卖的佣金政策反倒降低了,因为在9月16日以后开始竞拍的网络拍卖将不再收取买家佣金。这也是蘇富比鼓励新生藏家参与竞拍的首次重要举措。在蘇富比前不久刚刚公布的季度业绩报告中,网络拍卖被频繁提及,成为最被看重的潜在领域。

  蘇富比数字发展与营销部执行副总裁大卫·古德曼(David Goodman)表示:“线上拍卖的业务已经成为我们吸引初次买家的最强有力工具,而且我们也看到这些新客户后续会尝试其他方面的业务。线上交易业务是蘇富比未来突破实体拍卖会的重要机遇,这一点是显而易见的,由于它与传统实体拍卖会的竞争格局和模式完全不同,所以也需要给它配置不一样的定价方法。”

  蘇富比最近几年的买家佣金调整:

  2013年3月,蘇富比上调买家佣金,调整幅度加大,而这也是自2008年以来首次上涨买家佣金。原则是落槌价在10万美元以内的收取25%;落槌价在10万到200万美元之间的收取20%;落槌价在200万美元以上的收取12%。

  2015年2月1日,蘇富比实行新的买家佣金费率结构,收取原则为落槌价在20万美元以内收取25%;落槌价在20万到300万美元之间的收取20%;落槌价在300万美元以上将收取12%。

  2016年11月13日生效至今的蘇富比买家佣金比率:

  

  接下来让我们一同进入本周的艺术短评时间

  

  【雅昌专稿】明斯特雕塑展:除了看展,我们还能从中学到什么?

  

  集中在五六月开幕的卡塞尔文献展、巴塞尔艺博会、威尼斯双年展、明斯特雕塑展等等世界性大展,已经过去了两个多月的时间,热闹的开幕之后,便很少再看到相关的声音,这些展览、活动对于我们来说究竟有怎样的意义?是走马观花吐槽一下,还是有更多可以沉淀的东西?这里想要探讨的是十年一届的明斯特雕塑展,当下国内各种各样的艺术展览、艺术节频繁的走进二三线城市甚至是村镇,艺术开始越来越多的介入到人们的生活当中,明斯特雕塑展的经验对我们来说,无疑有很重要的借鉴意义。

  室内空间、行为、表演、商业化,明斯特的变与不变

  天气好的时候,尤其是在黄昏,明斯特城北的河岸边上人头攒动,人们争相的涌入水中,打闹、嬉戏、自拍,甚至连宠物狗也下了水,狭窄的岸边到处是鞋子和湿漉漉的脚丫子,这是人们在参观土耳其艺术家艾施·艾克曼作品《在水上》时的场景。

  

  Ayse Erkmen 《On Water》 2017 (图片来自网络)

  艺术家在河道的水下搭了一座桥,人们可以自由的在水中行走,特别像中国武侠小说中的轻功水上漂,从明斯特雕塑展开始,便成为一大热点,吸引着众多观众前来参观体验。

  艺术家陈文令便是其中之一,这件作品也是他参观明斯雕塑展印象最深刻的作品之一,在他看来,《在水上》这件作品很诗意和浪漫,同时在美的背后有一种沉重、苦难的体会:“看完作品,我会想到宗教里面的渡,从此岸到彼岸,此外还会想到地缘政治,当时在现场,有很多观众在上面留影、嬉戏,我看完之后完全是另外一番感受,不自觉地联想到难民问题,这件作品有对人们普遍命运的关照。”

  

  Ayse Erkmen 《On Water》 2017 (图片来自网络)

  尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋也同样被这件作品所吸引,他在讲到这件作品时表示,创作《在水上》这件作品的艺术家比较特别,艺术家艾克曼是伊斯坦布尔人,伊斯坦布尔在过去的一千五百年里,东方性和西方性在它这里是很模糊的,这几年这里的宗教意识在上升,同时他们也接纳了大量的难民,所以艺术家为什么会创作这样一件作品,就不难理解了,此外,艺术家还在明斯特的艺术大学任教过,所以对于这座城市的发展以及明斯特雕塑展,她都有深刻的体会,这件作品的有趣之处在于不同人群对作品的通感,可以去引发大家的思考和想象力。

  盘点一周艺闻,短评艺术事件,这一期的雅昌艺术播报就是这么多,我们下期节目再见。

点击查看全文

相关标签

北京画院

相关新闻

大家都在看

发表评论
广告图片

分享到微信,

请点击右上角。

再选择[发送朋友]

[分享到朋友圈]