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【艺术播报】三大“非常展览”同开 唱吹九月西部艺术号角

雅昌艺术网 蔡春伟 著 蔡春伟 编辑 2017.09.04

盘点一周艺闻,短评艺术事件,大家好,欢迎收看本周雅昌为您带来的艺术播报,我是樊玮。在节目的开始,让我们一起走进今天的一周艺闻,看看本周的热点事件和精彩展览。

  【雅昌快讯】三大展览齐开点亮银川当代艺术美术馆

  (雅昌艺术网讯)2017年9月2日,北京污染指数121轻度污染,银川污染指数68良。从中国的首都到西部最大的城市只有1000公里,而空气质量指数差了一倍。在蓝天白云映衬之下的银川当代美术馆就环保、跨界和多元为主题三展齐开,关注于寻常物与废弃物的再使用、环境保护议题及全球化带来的问题的探讨。

  银川当代美术馆将于2017年9月3日至12月17日举办由银川当代美术馆艺术总监谢素贞策划的“非常持续——环保启示录”和“非常建筑”展览,以及谢素贞策展、梅.艾尔迪布协同策展的“阿拉巴·马德富纳"——瓦尔·肖基个展(2017中阿博览会埃及主宾国特展)。环保、跨界、多元,三展并观,呈现一次非常展览,聆听艺术领域的价值观与“社会性”的共同价值体系碰撞时的探讨与对话。

  环保启示录启发环保与艺术的关系

  环保和艺术的紧密结合是一件饶有趣味、颇有价值的事情,此次展览包括中国、埃及、瑞士、韩国、日本、中国台湾及中国香港等国家和地区的34位(组)艺术家,他们以各自在其领域的文本观念,使用可回收利用的材料,创作包括摄影、绘画、装置、建筑等多种艺术形式的作品,企图表达在全球化的巨变中,人类文明的反省姿态。

  

  疒瓦-1 雷蕾 绵白糖、萝卜、糯米纸 颜色为自然媒材,透明屏展示柜 30x29.5x50 2017

  埃及艺术家瓦尔·肖基讨论社会现实与神话之间的故事

  埃及艺术家瓦尔·肖基此次参展作品为大型装置,他的电影三部曲《AL ARABA AL MADFUNA》通过独特的浸入式设计,将沙丘、石头融入展厅,让观众能够身临其境,更好地进入艺术家所讲述的故事中去。

  

  艺术家瓦尔·肖基在展览现场

  非常建筑在银川跨界建造中国“茶室”

  “非常建筑”邀请了3组关注生态建筑的建筑师,这是一个持续建筑中的展览。这3组团队不同程度上都利用当地的材料,因地制宜建造茶屋,借由茶道的视觉、茶汤的味觉,茶室的触觉,茶香的嗅觉,情境的感觉——这五觉共存于方寸之间,展现另一种生活美学。世间的数学、戏剧、舞蹈、音乐的规律都可以编写成文本,而真正欣赏这些美的形式,我们必须借由视觉、听觉、思维、经验值去感受,文字无法取代。

  

  《象形茶屋》局部 曾志伟 1800x350x350cm 2017 宁夏当地鸡蛋盒回收再生纸

  此次展览关于环保议题的跨界与多元,在西部是首次呈现。策展人谢素贞认为:即使这个世纪初,中国的崛起象征着人类与环境社会巨大的、未知的的社会议题,人还是城市中最珍贵的议题;而人与人类之间、人与城市之间、人与环境之间,才是知识分子的关注所在——生命的价值与社会责任的对话。如何以文化的灵动力唤起社会民众的良知及人文素养,展现民胞物与的胸怀,不仅仅倾斜于普世的价值观,是现今艺术家偶尔展现的小幽默。美术馆经营与观众互动需要怀抱着永续发展的规划及视野,展览讨论这样的文本,不是渲染主义,不是空谈理论,而是传达当代艺术家如何在新的世纪提出疑问及实验,进而反省人类自身与客观环境、心灵环境的自觉。唯有如此,文明的力量才得以延续其意义。

  【雅昌专稿】设计不在 北京时代美术馆推出新一季“旋构塔”

  

  2017年8月29日,由北京时代美术馆和中央美术学院设计学院主办的“旋构塔• 设计不在”在北京时代美术馆举办开幕式。

  从2014年开始至今,北京时代美术馆在每年的夏日都会以“旋构塔”作为青年项目的启动仪式,让活跃在艺术前沿的青年艺术家们齐聚在一起,与策展人共同关注的问题。此次“旋构塔”与中央美院设计学院的结合,也是美术馆首次将学院化的教育成果集中展示,个体在社会性中的创作方式与学院教学体制之间的研究方法,成为了美术馆需要面临的重大学术课题之一。

  

  

  开幕式现场

  中央美院设计学院从年开始实行毕业创作跨学科导师组制,目的是为了通过教学资源的开放式选择,使同学们搭建出适合自己的学习架构,同时也在学科共享与师资优化之下,以跨领域体系的厚积获得多方式可能的薄发,从完整与独立中获得更大的自由。中央美院设计学院的教学目的就是要培养引领行业和未来产业发展,对国家、社会和人类负责任,有态度、有思想的设计师、艺术家。

  此次北京时代美术馆与中央美院设计学院优秀策展团队共同合作,通过艺术展览、社区介入、社区学院等方式,“设计不在”既是一次设计教改成果的公共呈现,也是一次设计介入社区的有益尝试。展出在美术馆以及商业综合体各处的40余件作品或许不再是所谓的“设计”作品,但却是对设计与社会思辨、技术伦理以及个体意识的新鲜实验成果。

  【雅昌快讯】2017上海设计周9月1日开启:四大精彩亮点 突破你的想象力

  

  2017上海设计周海报

  2017上海设计周(全称“上海设计之都活动周”)即将于9月1日在上海展览中心揭幕。用“设计”重新定义城市与生活,用“想象力”重新定义精彩和时尚——这是今年上海设计周所传递的精神。

  主场设计展、跨界论坛、系列活动和设计365四大版块不仅诠释了设计的新内涵和新价值,更生动演绎了设计从宏观到细微,从创意概念到实际应用的方方面面。独特的体验和互动形式呈现每一个原创设计背后的情感表达和执着追求;引导大众一起去发现美好创造更好,让设计师的想象力和消费者一起成长;让新场景、新内容和新玩法下的情景体验带给大众更多的新鲜感、参与感和满足感。为消费升级背景下的想象力经济打开一扇脑洞之门。

  Come on!这个九月,一起走进上海设计周,感受一段“城市艳遇”,体验一次“竞技大秀”,打印一个属于自己的博物馆,追溯一段跨国的“时光之恋”……用我们的想象力去发现、去改变、去重新定义我们未来的生活方式和精彩形式。

  (一)主场展览 —— 开启想象力的定义时代

  上海展览中心的中央大厅、西一馆及外广场约15000平方米空间将被打造成一座设计魔乐园。艺术科技和运动竞技携手打造的“任意门广场”,当代设计拥抱传统工艺的“时空走廊”,融合新时尚、新零售、新潮流、新娱乐和新美食等各种业态的“智汇星城”,个性生活方式邂逅众创艺术形态的“新光大道”,跨界展示和创意发布同台演绎的“创意聚场”。未来的精彩,用你的想象力去定义,你想象力有多大,你快乐就有多大。

  一、关于时尚的新定义----无跨界,不好玩

  跨领域、跨行业的合作实践,不但让国内与国际继续对,更让设计与文化、商业、制造业、公益等不同领域发生交集,碰撞出火花,实现了专业机构与不同资源的对接,透过更多跨领域对话,引领设计师更多思考,参与更多与城市发展相关的议题,让“设计”真正成为推动城市发展的养分与成长的驱动力。

  1、阿莫索拓(Amosealtex)----软木可以用来做什么,瓶塞?隔音?在设计师手里,软木已经不务正业到“疯狂了”,红酒架、笔记本、相框、名片夹、背包、椅子……阿莫索拓(Amosealtex)充分利用软木作为全天然环保材料,可充分回收再利用的特性,将生活应用与绿色科技完美结合。

  

  

  2、武之藏----造物节108将之一,死磕着将宇宙装进了小小的玻璃球里,每一款均为严选真正艺术呈现,每一款都封锁着一颗纯善的宇宙之灵。武之藏的产品祈与每一枚都粹烬神思,每一枚都独一无二,将无尽宇宙、三千禅意、一念神思融与方寸的艺术大美,以纯粹之心,享与知己。

  

  

  3、COJOHO----坚持着“为国人设计有用的家居品”的那份固执,由市场销售+工厂制造+设计开发三方共同发起的新零售品牌,强调市场驱动,设计融合,制造落地的完整产业链条,探索设计引领生产、设计促进贸易。

  

  

  4、织遇----全球第一个将针织在服饰与家居领域深度应用并保持持续创新创意的设计师品牌,坚持现代实用美学与高新针织技术结合,使传统针织焕发新生,坚持工匠精神,提供个性化定制,以朴素的心态传播传统针织技艺与生活美学;追求环保落地,在设计研发生产中追求更永续环保方式的倡导者。

  

  

  二、关于生活的新定义----无拘束,任性活

  电竞不仅是游戏也可是生活乐趣,文艺不再高冷而是众创的快乐体验。此次设计周更加关注生活与娱乐的新方式,意在引导设计师及品牌更加贴近未的来的消费趋势,很多生活方式在此次设计周实现了被重新定义。

  1、野木1978---从离开泥土时初现新湿的气味开始,倔强粗糙的脾性在时间的流逝中逐渐去痕,历经了无数人的手,带着历史感的身体被打造出新的外表。野木1978的家具作品重现着自然独立个性,散发出最野木的生命气息。此次展览以“待客之道”作为主题,展现给观众不一样的待客方式。家中接待宾客的区域,我们称为客厅,英国人叫它“sitting room”。亲密的朋友,信赖的伙伴,亲近的亲戚被邀约到家中一起度过一段放松又自由的时间。

  

  

  2、艾黛家居(Artdeco)----每一款与生活息息相关的家具设计,每一个作为日用物的家具,也能拥有改变焕新的美好能量,为使用者提供一个个性表达的渠道,向日常贫乏生活宣战。这是一个用设计表达,以北欧简约为主的家居品牌,艾黛家居以“设计改变日常”为品牌宣言slogan,探索设计带给生活的美好改变。

  

  

  3、技述自然----设计师主题联展,用创新的方式不同的视角表现人类永恒的主题——自然形态,现场不仅能实现参看者与设计师的面对面交流互动,也将是牵引他们与自然形态无穷魅力的一次亲密遇见。除了能让大家一览新的主题作品,同时也将呈现各位设计师在以往的设计生涯中曾邂逅过最得意的自然元素创作作品。

  

  

  4、开物(KAWOO)----由一群来自香港及中国大陆的新锐设计师创办,致力于将试验性的概念设计转化为实用的生活产品,寻找平凡生活用具的“物外之趣”。开物发掘被忽略的奇趣,探索材质的可能性,器物新的使用方式以及视觉表达,持续创造出令人愉悦的生活设计。为平实的生活创造一道风景,在日常相伴中带来轻松和愉悦,不经意间流露自然的幽默感和诗意,这就是开物的设计哲学。

  

  

  三、关于人文的新定义----无传统、不当代

  时尚往往是经典的再造,而经典必然是永不褪色的时尚,我们致敬传统是为传承文化的经典,我们欣赏时尚是为追随时代的进步。而当传统文化遇上现代设计,又会激发出多么神奇的灵感,恰是本次设计周的看点之一。

  1、素•造----一直坚持‘中国传统文化’与‘现代工艺设计’相结合的理念,在产品设计方面,充分结合中国传统文化当中的突出元素及符号,利用现代工艺进行加工和制作,又不破坏材质本身所带来的自然美感。

  

  

  2、匠艺----品牌创立至今,打造了100多个系列单品,拥有了几十种产品的自主知识产权,多次参加国内各类设计展并受到多家媒体的采访与报道,获得多项设计大奖和礼品行业奖项,取得了良好的品牌效应,关于未来,匠艺仍愿做专注于红木礼饰品设计与制作的匠人。

  

  

  3、四象----新中式设计师品牌。秉承“简其形,厚其蕴”的设计理念,为当下提供“中式轻奢,文人雅属”生活方式。四象活在当下,四象尊重传统文化,但不泥古,不复制文物,不做“鬼工球”式的繁复雕刻,不和前辈比刀工,雕工。以当下生活为基础,常跨界运用新材料和新加工方法。

  

  

  4、PACC----上海公共艺术协同创新中心(PACC)在近年来致力于手工艺跨界创新的设计理念,推动手工艺文化的发展与传承。此次展览中PACC将展示2017年上半年的项目成果,包括2017年中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划,国际艺术家驻地创作计划等,将中国非遗传人与西方产品设计师、与中国当代设计师跨界创作的成果以作品首发的形式亮相于设计周,展现传统手工艺与现代设计结合、东方技艺结合西方思想的手工艺跨界创新设计最新成果。

  

  

  四、关于“兴趣”的新定义----无妥协、可劲造

  感觉到的东西你无法深刻地理解它,理解了的东西你才能深刻地感觉它,唯有真爱的事物才能创造出更多精彩,而此次设计周为我们重新定义了“兴趣”。

  1、花治----是一间探索植物美学的创意性工作室。一边为挖掘花艺和植物的不同可能性而创作,用当代艺术和设计的理念呈现实验概念的自然美学;一边将植物和花艺带进人们的生活,为人们的身体和心灵注入植物的能量。在展览中,花治将运用综合材料与自然植物,呈现出一个奇幻花园。

  

  

  2、青红皂白----誓做创意泥石流。一支年轻的文化创意生产力,立志并致力于开发神经兮兮的精神消费品,创意套路邪门歪道,设计风格十分走肾,自产自销与自卖自夸相结合,行业驰名负能量。代表产品有《猫腻》系列、《桃花运》、《黄赌椟》等。

  

  

  3、可米生活(KEME life)----是北京小鸡磕技文化创意有限公司旗下的生活类风格品牌。可米生活KEME life主推当红艺术家原创家居创作作品,作品覆盖小型雕塑、家居生活用品,致力实践“艺术点亮城市生活空间”的品牌理念,让艺术之美照进品质生活。

  

  

  4、班门乐府(bamloff)----作为国际上少数几个专注于“小而精”的木作品牌,以“可以玩的生活乐趣”为主题,通过各种具有功能性和可玩性的生活家居木玩意来展现品牌“功能化和趣味化”的生活理念,不但会展出在美国kickerstarter成功众筹超过900%的“Transforfun”系列,还会展出与推出“泰囧”、“大鱼海棠”以及“大护法之黑花生”的光线传媒的合作衍生产品。

  

  

  (二)论 坛——对话想象力的先锋思维

  今年上海设计周论坛联合新媒体艺术平台 MANA共同策划,date 作为其旗下的线下活动品牌首次亮相,并携手能够引领未来城市和生活趋势的先锋思维,共同探索设计、艺术、科技和教育相碰撞的城市生活进化论,温暖好奇,局外思考。

  亮点一:先锋思维+艺术体验

  上海设计周将联合新华网、新华社新闻信息中心上海中心共同举办「互联网时代,如何让上海设计走向世界」论坛,90 后设计师与大师之间的时空对话。还将围绕「设计×艺术、设计×科技、设计×生活、设计×文创」,碰撞艺术与商业、艺术与城市、娱乐与新科技,国际新景观、电竞大爆炸,电影与衍生、民宿与设计、设计互联等行业先锋思维;并通过艺术体验区将思考、感知和体验融为一体,创想未来城市的生活方式。

  亮点二:分享+连接

  论坛现场不是单向分享,而是双向连接,现场精彩互动,碰撞设计火花。除上海展览中心 12 场主题分享外,还将在不同城市空间举办 afterparty,为参与者提供舒适高效的连接沟通环境。

  亮点三:FACE TO FACE

  线下面对面交流是本届论坛的核心理念,这是在虚拟互联网时代最稀缺和珍贵的,我们将人与人、人与物带回到现实环境中,体会真实的思维交流和情感回归。现场将有机会与数百位顶尖设计师、艺术家、科技界大咖、影评界 KOL、电竞冠军战队面对面交流,共同碰撞未来城市生活进化论。

  (三)系列活动——挑战想象力的丰富情怀

  从设计周开幕前后的一个月内,百余场创意设计类活动将在这座不夜城绽放。通过与商场、酒店、写字楼、园区及街区合作,推出多种形式的活动,全面展现一个国际化“设计之都”应有的魅力。

  包括由10 场全国辩论赛、11 场全国设计沙龙、1 场创意训练大师营、1 场国际颁奖典礼和1 场海外游学等一系列内容组成的设计呐喊吧活动,作为上海设计周前期预热推广项目,让上海设计周品牌形象走出上海,吸引全国更多的设计师及设计企业资源集聚上海。由上海设计周携手亚洲创意产业联盟共同主办的,以发现华人创新价值、呈现华人创意力量,确立华人在创新领域的国际地位为宗旨的首届“全球华人创新大奖”;将让你真切体会中国建筑及室内设计师独具慧根和灵感的中华手作年等近百场丰富多彩的活动。

  

  

  

  (四)设计365——穿越想象力的共享时光

  每年一次的上海设计周不仅是一场关于“设计”的大活动,也是对“未来生活”一次生动演绎和近距离体验。“设计365”作为上海设计周的延伸项目,以共创、共享、共赢为宗旨,在时尚生活、智慧生活和绿色生活三大领域,将历年所积累和集聚的国内外优秀设计师、产品、品牌、企业,以及各种展览、活动等资源作为内容输入,以实体生活馆为载体,打造集展示、体验、销售、活动、定制、孵化等功能于一体的系列主题型跨界创新创业空间。

  位于南京西路上的东西大观是上海设计周第一个设计365合作空间,通过东情、中庸和西韵三块不同功能主题区域,呈现设计的跨界渗透和无痕流露,让都市繁华中的一方静谧成为“爱设计 爱生活”人群的共享时光。今年,将会有更多的商业空间及合作伙伴加入,让上海设计周走进生活的日常,成为365天永不落幕设计周。

  上海设计周用执着的创新,开启“魔”登物语,不仅向世界展示了中国设计的力量,亦为中国发掘并培养出了更多新生代设计师。怎么样,你有被这场声势浩大的设计嘉年华原地圈粉么?

  

  【雅昌快讯】中国影像艺术三十年 走到今天是否还应该被界定?

  中国影像艺术三十年学术研讨会之【批评理论前沿:2017察尔湖论坛】与会嘉宾合影

  (雅昌艺术网讯)起始于2014年的批评理论前沿专题论坛,至2016年在湖北神农架已经举办过三次,先后对行为艺术三十年、女性艺术三十年、装置艺术三十年进行一一梳理,而这一次,批评家论坛走向北方——内蒙古乌兰察布察尔湖,一片草原上的湖泊。20余位艺术界批评家,伴着初秋之际的凉风和暖阳,共同相聚于察尔湖畔,讨论中国影像艺术的三十年历程。

  2017年8月28日,中国影像艺术三十年学术研讨会之【批评理论前沿:2017察尔湖论坛】在内蒙呼乌兰察布察尔湖景区开启,论坛由批评家陶咏白、贾方舟两位先生发起,孙振华担任学术委员会主任,杨小彦担任学术主持,王端廷、朱青生、佟玉洁、何桂彦、殷双喜、冀少峰担任学术委员,郑梓煜、葛秀芝担任学术秘书。论坛由批评理论前沿 察尔湖论坛学术委员会、中国艺术批评基金主办,吴作人国际美术基金会、CMAA、北京太和大方投资发展有限公司,察尔湖开发有限公司、中国新水墨画院共同承办。

  

  研讨会与会嘉宾合影

  论坛议程自8月28日至8月30日,集中探讨中国影像艺术三十年的发展历程,并将评选出中国当代艺术三十年来最具影响力的三十件影像艺术作品。

  

  论坛现场

  首日论坛现场,首先由孙振华先生代表学术委员会、由陶咏白先生代表论坛发起者先后致辞,谈及了批评家年会专题论坛的缘起、学术定位以及在当下的艺术发展背景之下,批评家论坛该如何改革。孙振华谈及的重点,是在当下的艺术发展之中,自我制度的建立,让批评家论坛更具学术效果。他提及了“罗伯特议事规则”的论坛讨论方法,希望在论坛中提出问题,并对问题进行深入探讨,打破以往一团和气或者针锋相对的讨论现象,论坛应当具有价值中立的主持人,每位发言者则应当具有自己的态度和观点,并且正面阐述自己的观点和意见。

  【快讯】佳士得佣金新规:落槌价高于估价上限将收取卖家佣金

  

  据外媒报道称,佳士得在与委托方的合约中增加了一项新的佣金收取规则:如果拍品落槌价达到或超过最高估价,将收取落槌价的2%。

  近几年,对于估价过高的抱怨之声不绝于耳,甚至被冠以“炒作”的嫌疑。因此,佳士得对佣金做出新调整,期望以此调动佳士得专家们更高的积极性去保持估价的合理性并最终达成寄售人希望“超过估价”的心理预期。

  此次调整之后,卖家将被根据最终的落槌价收取相应比例佣金:以300万英镑为界,即落槌价低于300万英镑的佣金收取比例将从8%下滑到2%,高于300万英镑的则“按照合约”收取。

  然而,相较而言,卖家佣金比固定的买家佣金(收取比例在12%到25%之间)更为灵活,“按照合约”的方式有时候甚至意味着“完全免除佣金”,假如委托方是非常非常重要的大客户,那么即使落槌价在300万英镑以下,也可能会免除佣金。这项佣金新调整已经在8月末生效。

  总是与佳士得步调一致的苏富比对此还没有明确的调整计划,但是据他们的发言人表示,这种调动积极性的举措“正在与各委托人单独商讨”。

  【逝者】“上海滩”创始人、知名收藏家邓永锵逝世 享年63岁

  (雅昌艺术网讯)伦敦当地时间8月29日晚间,香港著名艺术收藏家、服装品牌“上海滩”创始人邓永锵爵士因癌症病发在伦敦逝世,享年63岁。

  

  邓永锵出生于1954年8月2日,是已故香港慈善家邓志昂曾孙、邓肇坚之长孙、邓伯勤儿子、邓日燊侄儿,中国传统服装品牌“上海滩”,香港、北京及新加坡“中国会”创办人。幼年曾在香港接受教育,后到英国留学,在伦敦大学的伦敦国王学院取得哲学学士荣誉学位,主修逻辑学,再于剑桥大学取得法律硕士及哲学博士。并曾在1983年至1984年任教于北京大学,教授英国文学及哲学。邓永锵早年曾获英廷授予OBE勋衔,在2008年新年荣誉名单中,他复获勋KBE勋衔,成为爵士。

  

  同时,邓永锵还是著名的艺术收藏家,1970年代,他就从香港著名艺术品经纪人张颂仁处以分期付款购得张大千的作品,花费50万港元。除了中国书画,现当代艺术也是他收藏的目标,譬如他曾表示自己收藏英国艺术家Pip Todd Warmoth,“多年以来,我一直是Pip Todd Warmoth的艺术品收藏者。其画作经常流露着浪漫气息,故往往成为了充满着抽象艺术的现代画廊中的一股清泉。”更为著名的是,他的收藏品种不乏中国当代艺术名家,张晓刚、方力钧、王广义等艺术家的作品列入他的收藏序列,部分作品安放在位于香港中环中国银行大厦顶楼的高级私人会所“中国会”中。

  

  关于私人藏家对艺术家的支持,他曾推动“香港西九文化区建设”并组织论坛经谈到,作为社会名流,邓永锵似乎更强调艺术赞助人的作用,他曾对媒体表示,“有没有那个艺术家, 是政府或公共机构帮助他出来的?都没有。但是呢,在14-17世纪的威尼斯,有一件事是很重要的──Patron,私人的支持。譬如说,以我做个小小样办,我把人都带来香港讨论西九龙这件事,我愿意花钱,我认为这件事是对香港艺术文化有贡献的,过去,香港人未必懂,但我们可以吸收外国人的经验。我们需要一个老板愿意花钱,就像Nadezhda von Meck(梅克夫人)赞助柴可夫斯基一样,他才有机会写这麽多优美的乐曲。”

  据报道,刚于8月2日度过63岁生日的邓肇坚长孙邓永锵爵士,此前向朋友发出邀请,希望好友能到位于英格兰西南部的多彻斯特(Dorchester)与他见面,“我认为最好的道别方式就是开一个派对,让我们大家最后再见彼此一面,而不是在我的葬礼上。”

  接下来让我们一同进入本周的艺术短评时间

  

  【雅昌观察】中国画廊引进国外当代艺术家能赚钱吗?

  

  2017年8月5日,法国当代影像艺术大师皮耶里克·索朗(Pierrick Sorin)在中国的小型回顾展:“充实的人生 1992-2017”在艾米李画廊开幕,图为艺术家皮耶里克·索朗正在观看其作品

  导言:每年的暑假是艺术圈的淡季。但对草场地艺术区的艾米李画廊来说,这是他们过的最忙碌的一个夏天。“昨天下大雨,画廊也来了不少来看展览的观众,包括《战狼2》的制片人等,他们对展览特别赞誉有加, 特别是看了艺术家的3D作品,他们感慨说这是当下最顶尖的技术呈现了。”画廊负责人李颖在8月末采访的这一天向雅昌艺术网表达了她对于正在展出的法国全息影像艺术大师皮耶里克·索朗个展的自豪心情。这是画廊目前投入最大精力与成本的一个展览,展览开幕之后,李颖仍在忙于后续的许多工作,接待不同机构人士与藏家,接受不同媒体的采访。“每年这个时间,我都会去度假,今年为了展览,度假也放弃了。我自己也不想离开,希望可以跟这个展览多呆一会儿。”

  与皮耶里克·索朗个展同期开幕的另外两场来自国外艺术家的展览,在798艺术区同样引起了不少的关注。

  

  艺术家本杰明·阿普尔偏锋新艺术空间中国首次个展“地下室花圃”现场

  

  当代唐人艺术中心“无幕可落”群展现场

  偏锋新艺术空间本杰明·阿普尔个展,吸引了众多圈内的艺术家、批评家、策展人的关注,据画廊总监杨大宇介绍,目前的访客已经超过5000人;当代唐人艺术中心“无幕可落”群展,带来了7位美国艺术家以装置、影像、雕塑等媒介为主的作品,吸引了众多观众的好奇心,画廊第二空间的经理陈瑀谈到:“开幕当天,约有几千人来观看展览。工作人员根本顾不过来,许多人不知道作品不能碰,现场随时需要有人来提醒观众不要碰作品。为了保护作品,画廊在开幕之后不得不采取限流措施。”

  

  皮耶里克·索朗个展现场

  国内画廊引进国外艺术家展览成趋势?

  艾米李画廊是其中较早开始尝试引进国外艺术家的画廊之一,目前画廊有四分之一都是国外艺术家,举办的展览包括:

  

  2009年,画廊与今日美术馆合办了一场法国艺术家马克 · 帝格朗尚与茹小凡的对话展;

  

  2011年,画廊又在其22院街的空间举办了马克 · 帝格朗尚的个展,在当时成功打开了这位法国艺术家的中国市场。据李颖介绍,国内许多知名人士及艺术家都成为该艺术家的藏家, 如杨澜,解晓东,李继开,马丹等。

  

  2014年,“海宁 · 奥拉夫 · 艾斯佩达个展”;

  

  

  2015年,带来皮耶里克·索朗在国内的首次个展;克莱尔 · 巴斯勒特别项目“花聚”两场展览。

  

  

  2016年,同样是举办两场展览:“让·雅克·阿尔盖勒作品展”;“爱之诸像:玛丽昂 · 巴达雅尔”在中国首次个展。

  

  2017年,4月份推出“短暂与永恒 - 英格堡•安妮•琳达 (挪威) 与 卡丽•奥森 (挪威) 双人展”。

  

  以及正在展出的皮耶里克·索朗小型回顾展:“充实的人生 1992-2017”。

  偏锋新艺术空间同样也在近两年来推出了国外艺术家展览:

  

  2016年6月,推出了“恩里科·巴赫:如果·但是”个展,该展在去年还曾引发了有关中外年轻艺术家抽象作品对比的讨论。

  

  2017年1月,“莉莉安·托马斯科:素昧”个展;

  

  2017年8月,本杰明·阿普尔中国首展:“地下室花圃”。几场国外艺术家展览的推出,可以看出画廊在近两年方向上的转变。

  除此之外,还有不少画廊与机构出现的国外艺术家展览包括:

  

  2015年9月,西岸博览会期间,乔空间与豪瑟沃斯画廊共同推出:威廉· 萨奈尔(Wilhelm Sasnal)中国首展;国内反响热烈,销售可观。

  

  2016年11月,同样在西岸艺博会期间,二者共同推出:特纳奖得主马丁·克里德(Martin Creed)在中国的首次个展。

  

  2016年9月,AYE画廊与巴塞利兹代理画廊Contemporary Fine Arts共同合作推出了:“乔治-巴塞利兹作品展”。

  今年的金九银十,还有一大波国外艺术家的展览将亮相中国画廊,包括:

  

  图为2008年卡洛斯 · 加莱高亚在常青画廊举办的个展:革命亦或根茎?

  2017年9月,常青画廊将推出巴西艺术家:卡洛斯 · 加莱高亚( CARLOS GARAICOA)个展;

  

  图为迈克尔·迪恩作品2016年特纳奖现场图, 泰特不列颠美术馆, 伦敦

  香格纳画廊(上海)也宣布即将带来参加今年明斯特雕塑展的艺术家迈克尔·迪恩(Michael Dean)在中国的首次个展,迪恩是2016年特纳奖(Turner Prize)提名的四位艺术家之一。

  

  阿彼察邦·韦拉斯哈古 《影子》(2016),双屏同步影像装置,现场音频,12 分29秒

  2017年5月,同样是香格纳画廊(上海),带来了阿彼察邦·韦拉斯哈古个展“纪念碑”,并宣布代理艺术家。

  从这些现象可以明显地看出,近两年来,国内画廊引进国际艺术家的新趋势。

  

  皮耶里克·索朗个展现场

  画廊主们国外寻找艺术家之旅

  在一个陌生的国度,如何了解、发现这些国外的艺术家,并将他们的展览带到国内,每一位画廊主都有着自己的故事。

  李颖旅居法国,最早的艺术根基都是从法国卢浮宫、蓬皮杜、东京宫开始的,艺术的生活环境都使她对图像、美学的判断有着更多的敏感度。如今对她来说每次回法国都是在看展览并获得艺术营养的补充。介于她常年旅居海外及敏锐的眼光,她很庆幸到目前为止,她所选择的几位国外艺术家在国内都有不错的反响。

  

  艺术家 玛丽昂-巴达雅尔在展览现场

  李颖个人这么多年总结下来对选择艺术家的部分还是比较偏向有绘画性的,本身的技法要过硬的。去年在画廊举办个展的玛丽昂 · 巴达雅尔,出生于83年,就是李颖在东京宫看展览时发现的。去过的人都知道东京宫有很多展厅,在展厅中,一眼就看到了她的作品,然后通过展览的策展人找到了艺术家,了解到她受到后共产-超现实主义大师、新莱比锡画派著名画家Neo Rauch先生的指点以及刚刚摘取了60届‘红山沙龙‘(Salon de Montrouge)的金奖(关于Montrouge沙龙,迄今已举办61届,是法国乃至欧洲最负盛名的青年艺术家推广平台,他们致力于发掘年轻艺术家。众多二十世纪艺术大师,如莱热、毕加索、布拉克、罗丹、皮卡比亚、康定斯基、克利、达利等人都在该沙龙中展出其作品)。很快就定下了在国内的个展合作。在没有任何人认识她的市场第一个展览就取得了傲人的销售成绩, 说明艺术家的作品及价格够好,国内藏家也还是有眼光。

  此次在画廊举办的皮耶里克·索朗的回顾展,启动了画廊的两个空间。为了这次国内小型回顾展的筹备,在2015年艺术家展览结束后的近两年时间里,从讨论展览的实施、作品的选择等细节,李颖每次回法国,都会与艺术家碰面。从巴黎到南特的数次碰头见面,经过长时间的讨论最终定下了展览方案。即便如此李颖依旧没有估算到展览实施的难度。她最初预计所有影像作品的机器都可以在国内租借,等布展时咨询租借的费用时,才意识到租设备的钱和直接全部购买全新设备的费用一样, 所以最后光电视机就买了几十台,还有投影仪、DVD、各种转换器、USB接口、3D眼睛、各类线等等。庆幸的是最大型的装置作品《非常充实的人生》得到了屏幕BOE的赞助,还有轩尼诗等一些品牌的真金白银的展览赞助。法国政府赞助了艺术家个人及助理的机票,为展览省了不少钱。即使这样,整个展览下来还是花费了几十万元的开销。

  

  本杰明·阿普尔偏锋新艺术空间中国首次个展“地下室花圃”现场

  对偏锋新艺术空间的负责人王新友来说,引进国外艺术家的展览就更加不容易。约4、5年前,王新友意识到国内画廊与艺术家代理系统的混乱,他开始放慢脚步,思考画廊发展的方向。他希望不仅仅局限于做国内的艺术家,也可以与国际市场有更多的互动。从那时开始,他频繁去往欧洲各大美术馆看展,拜访藏家、批评家、策展人,并走访了英国、德国、法国、瑞士、比利时等许多艺术家的工作室。

  为此除了耗费大量的时间成本、沟通成本、机会成本,学习语言,跨时差的工作方式,文化饮食习惯等等都成为王新友在之后的几年时间不断要克服的问题。

  此次画廊带来的本杰明·阿普尔个展,是2012年经旅居加拿大的艺术家刘坚推荐的,王新友和画廊的团队开始观察并了解艺术家的工作。2014年,王新友确定了与艺术家合作的想法,探照国外的惯例,他们不得不通过其代理画廊连续两年购买他的作品,在此期间,每年都去他位于德国的工作室拜访艺术家,直至去年形成代理关系。

  此次在画廊实施的个展,为了更好地完成展览及作品,画廊为艺术家提供了两次,为其三个多月在北京驻留创作的时间,展览中所有的作品都是艺术家在驻留期间创作完成的,除了各项开支,这其中人力、物力的配合都是画廊做其他展览时不能比的。

  

  皮耶里克大型影像装置《非常充实的人生》展出现场

  引进国外艺术家 为画廊带来哪些实际利益?

  在国内举办国外艺术家的展览,意味着一切都是从零开始。从艺术家的简历开始整理,做大量的翻译工作,这些看琐碎的事情,都要一点一滴地去做。比如针对本杰明的个展,偏锋此次专门邀请了来自伦敦的策展人、作家艾德里安·乔治(Adrian George)与艺术家进行了一次深入的对谈,整理成中、英文的资料。李颖也表示:“我们做的这些国外艺术家的展览,基本上都没有任何的中文资料,所有的翻译工作都是我们自己做的。像皮耶里克的展览,仅新闻稿就写了中、英、法三个版本。”

  之所以近几年来画廊愿意花很大的精力、成本来推广这些国外的艺术家,可以算一笔非常现实的投入产出的账。比如仅就成本来看,2015年偏锋做的梁硕和廖斐的个展就高于此次本杰明的展览。另外据郑林介绍,此次唐人的群展“无幕可落”展出的一件大型的装置作品:乔治·伊恩·麦克马洪 ,《逗留》,包括材料费,艺术家差旅费等各项加起来约不到10万,这件作品在展览结束后将由画廊所有,对比画廊做的其他国内艺术家的展览,动辄投入上百万,结果显而易见。有画廊举了一个很明显的例子:“做一个展览,邀请国内艺术家参展,他们首先关心的是你能给我多少预算,在此基础上可以出什么方案;国外艺术家会根据展览的主题首先把自己的方案做出来,然后给出很多预算的方案供画廊选择。如果预算不够,作品的哪些材料是可以被替代的等等都写的很清楚。”

  

  玛丽昂-巴达雅尔 《纵酒盛宴》 布面油画 195x550cm 2013

  另外,国外艺术家为画廊带来的实际收益也是乐观的。首先其价格相对偏低。比如艾米李画廊玛丽昂 · 巴达雅尔个展上一件最大的作品:《纵酒盛宴》,尺寸为195X550cm,价格不到20万,其他小幅的作品价格在几万元不等。本杰明的抽象作品,价格也基本在10万元以下,这样的价格,对比同类国内艺术家,要低很多,对于消费型藏家而言,是很有吸引力的,因此两个展览的销售情况都非常可观,且许多是被国内艺术家或一些圈内的人士收藏。其次,画廊主们也表示,相对而言,国外艺术家不太会过多地介入到作品的定价中来:“国内艺术家普遍的观念是做展览就相当于涨价,而且艺术家常常会主动跟画廊要求涨价,不太会考虑当下市场的行情,作品好不好销售等,认为销售是画廊要考虑的问题。但国外的艺术家基本把这一切都交给画廊,且完全信任你,由你来操作,这样画廊可操作的空间要大很多。”

  除此之外,许多画廊、机构间的合作类项目,不仅使画廊展览的成本得到控制,也能为画廊带来许多的收益。比如AYE画廊的“乔治-巴塞利兹作品展”,是他们与艺术家代理画廊Contemporary Fine Arts共同合作的,费用由双方共同承担;包括上海乔空间与豪瑟沃斯画廊合作的展览等,对双方而言是共赢的结果。因为进入中国市场,也是这些国外机构与艺术家的需求。

  

  Den Tisch in die Ecke stellen 55 将桌子置于角落 55, 2017 Oil on canvas 布面油画 200 x 180 cm

  在国际艺术家定价方面,偏锋基本选择全球统一的定价,王新友表示:“国外艺术家作品的定价是按照系数来定的,年轻艺术家从最低的系数开始,逐年往上涨,往往几年才涨一点,他们的定价系统成熟,而且不轻易抬高艺术家作品的价格。”但他们表示,此次本杰明的作品在这个基础上略有涨幅,主要反应了艺术家与在本国创作相比,国际运输、进口关税、以及驻留成本的增加。与本杰明的合作让王新友很感动。“艺术家来到中国,几乎没有跟我们提销售方面任何的要求,如何定价、如何销售、如何推广,他都全权交给我们来处理。对他而言,只要能全身心地投入到自己的创作就觉得很幸福了。有时你会觉得国外的艺术家真的很单纯。”

  对画廊主们来说,与国外艺术家合作,也常常使他们心理上更放心。李颖与皮耶里克签订了亚洲区的总代理,但她说即使不签约,也相信艺术家不会违背他们之间的承诺:“像皮耶里克这样级别的艺术家,他们很有信用,因为跟我有合作,所以如果亚洲区域的市场有人找他,他也会让别人来找我。包括画廊的另外一位合作艺术家克莱尔 · 巴斯勒,她的网站上都写的很清楚,亚洲市场一切与销售相关事物都由艾米李画廊代理。”

  

  艺术家本杰明·阿普尔在展览现场与观众交流

  省事、信赖、新鲜度、市场、性价比等,是画廊主们选择合作国外艺术家的出发点,但在此之外,画廊主们也许还有更加长远的想法与打算。“带这些国外艺术家进来,不仅仅是为了市场,还要对得起我的藏家,对得起这个市场,市场需要一些好的东西,而不只是一个外国人的名字而已。就像皮耶里克的展览,可以近距离,真正的感受到他影像作品的魅力。”李颖谈到。

  而对偏锋新艺术空间而言:“我们引进国际艺术家的展览,希望更好的促进中外抽象艺术家的交流,最终可以推动中国抽象艺术的发展,也能够帮助藏家建立起有体系的收藏。我们一直在说融入国际,但你凭什么与国际产生对话,不是简单的去国外参加几场博览会,推广国内艺术家的展览就能做到的。与国际艺术家的合作中,我们发现中国对西方的了解远远多于西方对于中国的了解。所以与他们的合作实际的益处不仅仅是对画廊的,对国际艺术界更加了解中国的艺术氛围和艺术家也很有帮助。”

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