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【展览预告】德国艺术在中国 如何被分布在七个美术馆里?

雅昌艺术网专稿 2017.09.13

《“德国8”德国艺术在中国》海报(设计:纪玉洁)

  导言:北京七大美术馆联手,将在9月15日、16日和17日3天时间里陆续呈现一场德国当代艺术迄今在中国最大规模的一次展示。

  【雅昌快讯】“德国8”新闻发布会举行 迄今最大规模的德国当代艺术将呈现

  这场名为《“德国8”德国艺术在中国》的展览,囊括了德国1950年代至今最具影响力的55位艺术家的近320组作品,作品时间跨度从20世纪中叶一直跨越至今,涵盖油画、水彩、素描、雕塑、装置、摄影和新媒体等多种形式,全面展示德国战后艺术历史上最具代表性的艺术名家和当今活跃的艺术界领军人物、高校和青年艺术家的代表作品,呈现德国艺术从1950年代至今经历的不同风格与潮流。

布展现场现场

  参展的作品来自国杜伊斯堡库珀斯米尔勒艺术博物馆、德意志银行、汉堡戴希托美术馆、雷克林豪森美术馆等公共博物馆、画廊和私人收藏的艺术杰作,也有直接由参展艺术家本人提供。本次“德国8”将以7个既彼此独立又相互关联的学术主题展,分别在中央美术学院美术馆、太庙艺术馆、北京民生现代美术馆、红砖美术馆、今日美术馆、元典美术馆和白盒子艺术馆独立呈现。

  看下这七大美术馆将如何,既独立又相互关联的呈现这场德国当代艺术的盛宴:

  【中央美术学院美术馆:“艺术之规”德国当代艺术】

中央美术学院美术馆:《“艺术之规”德国当代艺术》海报(设计:纪玉洁)

展览时间:2017.9.16—10.29

  中央美术学院美术馆以“艺术之规”为主题,将呈现17位艺术家的近90组作品。这17位世界范围内具有影响力的艺术家,在当代绘画、摄影、装置和观念艺术等方面都表现出多样的艺术观点和创作语言,展览可以看到推动德国当代艺术持续发展的革新精神,及对“艺术自由”的表述。

全球化背景下的德国和中国当代艺术发展论坛 海报(设计:纪玉洁)

  另外,中央美术学院美术馆也将于9月18日举办《全球化背景下的德国和中国当代艺术发展》学术论坛。届时,将有瓦尔特•斯迈林(Walter Smerling)、费迪南•乌尔里希(Ferdinand Ullrich)、迪特•戎特(Dieter Ronte)、彼得•艾登(Peter Iden)、范迪安、许江、朱青生、王璜生、张子康来进行主旨发言。

  并有乌韦•科斯基(Uwe Kowski)、安德里亚斯•穆埃(Andreas Mühe)、卡塔琳娜•西维尔丁(Katharina Sieverding)、迈克尔•塞尔斯托夫(Michael Sailstorfer)、赛巴斯蒂安•里默(Sebastian Riemer)参与圆桌讨论。

Franz Ackermann 弗朗茨•阿克曼

  Mental Map: CleverShopping 精神地图:聪明的购物

mixtechnical on paper 纸面混合媒体

13 x 19 cm 2001

  Courtesy the artist and Deichtorhallen Hamburg / Sammlung Falckenberg感谢艺术家和汉堡戴希托美术馆 /法尔肯贝尔格收藏

Horst Antes 霍斯特•安特斯

  Gelber Zaun (Yellow Fence) 黄篱笆

  acrylic on cardboard 纸面丙烯

95.5 x 69.5 cm 1978

  Sammlung Würth (Collection Würth) 伍尔特收藏 Würth Collection

  © VG Bild-Kunst, Bonn 2017 VG 图像艺术,波恩2017

Stephan Balkennhol 斯蒂芬•巴尔肯霍尔

  7 Figuren mit Haus (7 Figures with house)7个带房子的人像

  wawa-wood 白梧桐木材

  per figure 每件人像: 48 x 15 x 11 cm base 底座: 169 x 35 x 25 cm

  2005/2006

  Würth Collection伍尔特收藏

  © VG Bild-Kunst, Bonn 2017 VG 图像艺术,波恩2017

  Photo: Volker Naumann, Schönaich 摄影:沃克•瑙曼,舍奈昔

  这17位艺术家源于好奇心和对开拓进取的热爱,在观点碰撞和激烈交锋中不断前进。例如旅行艺术代表之一弗朗茨·阿克曼的旅行记录拼贴绘画;霍斯特·安特斯介乎具象和抽象之间的、具有艺术历史特征的绘画作品;史蒂芬·巴尔肯霍尔用超写实手法表现人物、动物,甚至是建筑,创造出独特的彩绘木雕。

  

Abraham David Christian亚伯拉罕•大卫•克里斯蒂安

  Ohne Titel (Untitle) 无题

  paper, plaster, painted 纸、塑料着色

  44 x 32 x 32 cm 1986

  Museum Küppersmühle, Duisburg, Ströher Collection MKM库帕斯米尔勒美术馆 杜伊斯堡,施特约尔收藏

  Photo: Thomas Struth, Düsseldorf 摄影:托马斯•施特鲁特,杜塞尔多夫

  亚伯拉罕·大卫·克里斯蒂安糅合脆弱性与稳定性,利用它们微妙的平衡关系创造独具韵律的静态雕塑;著名观念艺术家汉纳·道波温通过文字和影像的方式表达“转录”有形的时间;还有被德国艺术圈公认的顽童马丁·基彭伯格关注现实,但他愤世嫉俗又诙谐幽默。

Jörg Immendorff 约尔格•伊门多夫

  Between Tragedy and Comedy 悲喜剧之间

  oil on canvas 布面油彩

250 x 250 cm 1997

  Würth Collection伍尔特收藏

  © Estate of Jörg Immendorff, Courtesy Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Köln & New York 约尔格•伊门多夫地产,感谢米歇尔•维尔纳画廊,麦尔克什韦尔默斯多夫,科隆和纽约

  伊门多夫作为一位具有批判精神的“社会观察者”,他的画作不仅描绘了艺术家的世界,也描述了诸多社会问题,他通过艺术作品来表达和传播他的社会政治观点,发挥艺术在各个方面的积极作用。

Daniel Richter 丹尼尔•里希特

  Phienox 菲诺克斯

  oil on canvas 布面油彩

252 x 368 cm 2000

  Deichtorhallen Hamburg / Sammlung Falckenberg汉堡戴希托美术馆 /法尔肯贝尔格收藏

  © VG Bild-Kunst, Bonn 2017 VG 图像艺术,波恩2017

  丹尼尔·里希特绘画中的图像充满了精神层面的内容,可以被看作是对事物状态的主观反映。他的作品也常常包含诸多对纪实摄影、艺术史和时事的暗指,致力于解决社会现实和政治生活中的问题。

Albert Oehlen 阿尔伯特•奥伦

  Ohne Titel (Spiegelbild) [Untitled (Miirror Image)] 无题(镜面图像)

  oil, lacquer, mirror on canvas 布面油彩、漆、镜子

  200 x 240 cm 1986

  Deichtorhallen Hamburg / Sammlung Falckenberg汉堡戴希托美术馆 /法尔肯贝尔格收藏

Hubert Kiecol 休伯特•基科尔

Der nächste Tag (The Next Day) 第二天

  Concrete, wood,33 Betonhäuser, 1 Tisch 混凝土、木头,33座混凝土房子,1张桌子

103 x 120 x 75 cm 2005

  Akademie-Galerie - Die Neue Sammlung, Düsseldorf杜塞美院美术馆——新收藏,杜塞尔多夫

  © VG Bild-Kunst, Bonn 2017 VG 图像艺术,波恩2017

  阿尔伯特·奥伦精彩的新表现主义手法,以及休伯特·齐科尔将建筑的空间特性运用在装置作品中的方式,从语言和材料的多样性探索层面体现了德国艺术家对艺术自由的探求。展览中的一批女性艺术家,将人类自身作为创作主题的实践方向,例如卡塔琳娜·弗里茨诙谐的装置艺术,以及罗斯玛丽·特洛柯尔的“编织”作品都是她们艺术思考的生动体现。

  【太庙艺术馆:“记忆的痕迹”德国当代绘画杰作】

太庙艺术馆:《“记忆的痕迹”德国当代绘画杰作》海报(设计:纪玉洁)

展览时间:2017.9.18—10.20

  《记忆的痕迹——德国当代绘画杰作》展出10位德国当代艺术史最具影响力的领军人物、艺术大师的力作。太庙艺术馆执行馆长岳洁琼表示,这次展览“对加强太庙艺术馆在学术研究、社会教育和文化交流方面的能力都具有积极的推动作用,是太庙艺术馆历史上一次里程碑式的展览。”

  例如有乔治·巴塞利兹让他的家人通过其经典的倒置肖像系列,安塞姆·基弗的大幅作品可以同时从历史和当代的角度切入解读,西格玛·波尔克将社会历史题材的绘画发展成为一种全新的大众艺术,此外,还有约瑟夫·博伊斯、格哈德·里希特、马库斯·吕佩尔茨、昆特·福尔格、A.R.彭克、尼奥·劳赫和昆特·约克这几位享誉世界的德国艺术家的作品。

Joseph Beuys 约瑟夫•博伊斯

  Ohne Titel (Untitled) 无题

  color on b/w photography 照片着色

15.7 x 23.5 cm 1974

  Viehof Collection – formerly Speck Collection费霍夫收藏,前斯派克收藏

  © VG Bild-Kunst, Bonn 2017 VG图像艺术,波恩2017

  Photo: Egbert Trogemann摄影:艾格博特•特洛格曼

  约瑟夫·博伊斯Joseph Beuys是当代世界艺术史上最重要、最具国际影响力,也是创作最多样化的德国艺术家之一。他的表达似乎从不受任何限制,素描、水彩、大地艺术、总体艺术、电影等等,体现了他的“广义艺术”的概念。本次侧重展出其绘画作品,因为无论从人类学、艺术史还是科学的视角,绘画都是研究博伊斯核心艺术态度的主要载体。博伊斯认为,人人都是艺术家。因此他作品是艺术对日常生活的介入与思考。

Gerhard Richter 格哈德•里希特

  Sekretärin (Secretary) 女秘书

  oil on canvas 布面油彩

150 x 100 cm 1963

  Leihgabe der Bundesrepublik Deutschland - Sammlung Zeitgenössische Kunst德意志联邦共和国——当代艺术收藏

  © Gerhard Richter格哈德•里希特

  Photo: Foto Sachsse, Bonn 摄影:萨克赛摄影,波恩

  此次展出格哈德·里希特作品,遵循了其认为的“绘画是绘画的唯一主题”的原则,他不断尝试创新让其创新风格和题材不断在国际上获得大奖。在60年代的照相现实性画中,他通过样板的媒体性质与绘画融合,突出的特征是照相性的灰色及主题的不清晰性,而1963年画的“秘书”肖像便是典型代表作品之一。

Anselm Kiefer 安塞姆•基弗

  Hortus Philosophorum霍顿哲学

  Acrylic, emulsion, oil, shellac,plaster, gold leaf, metal, salt and sediment of electrolysis on photograph mounted on canvas 布面丙烯、乳胶、油彩、虫胶、石膏、金叶、金属和盐

  330 x 570 x 65 cm 2014

  私人收藏Private collection

Charles Duprat / © Anselm Kiefer 查尔斯•度普特/©安塞姆•基弗

  安塞姆·基弗是德国新表现主义代表人物之一,他也是一个同时走向两个方向的艺术家:踏进过去,迈向未来,此次展出的作品能够明显地展示这一点。他的作品常以圣经、北欧神话、瓦格纳的音乐和对纳粹的讽刺为主题,并大量使用稻草、灰土、虫胶、石头、模型、照片、版画、沙子以及铅铁等金属元素,渗透着对历史及文化的反省和思考。

A.R.Penck A.R.彭克

  Polnischer Reiter 1(Polish Rider 1) 波兰骑士之一

  Dispersion/Leinwand (Dispersion /canvas)布面混合色彩

  200 x 280 cm 1983

  Privatsammlung über Neues Museum Nürnberg 纽伦堡新美术馆私人收藏

  Photo: Joachim Fliegner, Bremen 摄影:约阿希姆•福林格尼

  © VG Bild-Kunst, Bonn 2017 VG图像艺术,波恩2017

  A.R.彭克参与创造了德国新表现主义美术潮流,在原来表现主义的基础上,参照未来主义﹑形而上画派的表现语言,吸收了50年代以来一些流派的手法,使现代艺术具有新的反叛精神,被认为是1980年代的新表现主义之父。他运用不同的文字系统和图像符号,组成类似洞穴壁画和象形图风格的图像,彭克的作品让人联想起各种文化与时代。

Günther Förg 昆特•福尔格

  Ohne Titel(Untitled) 无题

  acrylic on canvas 布面丙烯

195 cm x 210 cm x3 2010

  Estate Günther Förg / Suisse; Galerie Bärbel Grässlin, Germany

  Estate Günther Förg, Suisse Foto: Bernhard Strauss, Freiburg君特•福尔格地产/ 瑞士;贝尔博•格拉斯林画廊,德国

Georg Baselitz 乔治•巴塞利玆

Knaben III (Boys III) 男孩们3号

oil on canvas 布面油彩

200 x 162 cm 1998

Würth Collection伍尔特收藏

  乔治·巴塞利兹是德国最著名的在世艺术家之一,职业生涯跨越50多年。他的作品一贯挑战主流艺术,围绕着集体,历史和个人的主题。从上世纪60年代中期开始,他尝试用一种“形象倒置”的方法创作绘画,强烈的色彩和宽大而粗犷的笔触渲染出独特的画面形象。本次展出的便是乔治·巴塞利兹以家人的形象创作的倒置肖像系列。

Sigmar Polke 西格玛•波尔克

  Hütchenspieler (Thimble-Rigger) 帽子玩家

  oil, synthetic resin on polyester fabric 聚酯织物上油彩和合成树脂

  117 x 137 cm 1996

  Speck Collection斯派克收藏

  德国新表现主义代表艺术家西格玛尔•波尔克(Sigmar Polke 1941-2010)被公认为是二战后最有影响力的艺术家之一,他从一个艺术家的角度无时不刻地关注着艺术圈和社会的发展,并用丰富的隐喻手法再现政治事件。

Günther Uecker 昆特•约克

  Momento Mori 谨记死亡

  phtography, nail and color on chipboard刨花板,照片,钉子,油彩

70x100x4.5cm 2003

  Private collection 私人收藏

  © VG Bild-Kunst, Bonn 2017

  Photo: Herbert Koller胡伯特•科勒

  昆特·约克是跨界的“先驱”,上世纪60年代早期,空间、光、肢体的动作等都是约克作品中的基本元素,而钉子成了他的标志。在约克的作品中,钉子象征着不同的层次——它提示了一种身体被伤害的感觉,而几乎总是成序列存在的方式则体现了数学的原则。

Markus Lüpertz 马库斯•吕佩尔茨

  Arkadien - Amor droht(Arcadia – Cupid threatens)阿卡迪亚州--爱神丘比特的威胁

  mixed technique on canvas 布面混合媒介

  200 x 162 cm 2013

  Galerie Michael Werner, Märkisch Wilmersdorf, Köln und New York

  Markus Lüpertz, Courtesy Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, London, New York米歇尔•维尔纳画廊,麦尔克什韦尔默斯多夫,科隆和纽约

  © Markus Lüpertz, VG Bild-Kunst 2017马库斯•吕佩尔茨,VG图像艺术,波恩2017

  Photo: Jochen Littkemann 摄影:约亨•里特科曼

  马库斯·吕佩尔茨绘画作品的核心主题是文化史语境下的神话形象,无论在绘画还是雕塑中,吕佩尔茨都有意识地运用抽象和具象的相互关系。本次展出的《乌洛诺斯》就是这种艺术信念的证明,也很好地展现了他糅合绘画和雕塑的实践路径:“我的任务是绘画,同时,作为一名画家,我也要去创造雕塑,完成这种连接就是我的追求。”

Neo Rauch 尼奥•劳赫

  Händler I(Trader I)商贩之一

  oil on canvas 布面油彩

115.5 x 70.5 cm 1999

  Sammlung Deutsche Bank德意志银行收藏

  © courtesy Galerie EIGEN+ART Leipzig/Berlin und Zwirner, New York/London, VG Bild-Kunst, Bonn 2017感谢埃根+艺术画廊,莱比锡/柏林,VG 图像艺术,波恩2017

  柏林墙拆除之后,德国艺术的领军者也换成了更年轻一代的艺术家,尼奥·劳赫便是其中的代表之一。他把自己的形象世界与互相取代、渗透、重叠的梦境进行比较,他借鉴艺术史、漫画、波普艺术,巧妙地用不同的故事情节引导观者,并从生活的各个领域汲取主题和灵感,也被认为是风格主义拼贴艺术的接班人。

  【北京民生现代美术馆:“摄影的语言”杜塞尔多夫学院】

北京民生现代美术馆:《“摄影的语言”杜塞尔多夫学院》海报(设计:纪玉洁)

展览时间:2017.9.16—10.22

  “摄影的语言—杜塞尔多夫学院”将展出7位当代德国摄影家的52件作品,也是国内第一次最系统全面地对德国当代摄影艺术的集中呈现,将给中国观众带来一场极高学术水准的摄影艺术视觉盛宴。

  在德国,杜塞尔多夫学派的出现标志着作为媒介的摄影转向,以伯恩•贝歇与希拉•贝歇夫妇的开创性工作为标志,德国摄影史发生改革并进入新的复兴。本次将展出作品来自贝歇夫妇及其得意弟子、国际知名的摄影艺术家托马斯·施特鲁特、安德里亚斯·古斯基、坎迪达·赫费尔和托马斯·鲁夫,可以说是对德国和世界现代摄影艺术发展历程的一次回顾。卡塔琳娜•西维尔丁和安德里亚斯•穆埃的作品,也说明了摄影语言的多样性。

Bernd und Hilla Becher伯恩和希拉•贝歇

  Gasbehälter - Teleskop, 1-6 (Gas Tanks Telescope, 1-6)储气罐1-6号

  black and white photographs: silver gelatin print on baryta pape 黑白照片:钡地纸明胶卤化银

  56.5 x 46.5 cm 6 1998

  Museum Küppersmühle, Duisburg, Ströher Collection MKM库帕斯米尔勒美术馆,杜伊斯堡,施特约尔收藏

  © Estate Bernd & Hilla Becher伯恩和希拉•贝歇地产

伯恩和希拉•贝歇(Bernd and Hilla Becher

  作为德国当代摄影里程碑的伯恩•贝歇与希拉•贝歇夫妇作品,在本次展览中起到了举足轻重的作用。近50年的时间里,希拉和丈夫伯恩·贝歇持续拍摄德国境内以及欧洲其他国家中正在消失的工业建筑,记录人类工业时代的遗迹,在当代摄影史上具有持久的影响。他们的作品向人们证明,摄影不再是对现实的直接表现,而是成为一种观念性的手段与方法。他们用概念的手段和方法创立了新的感知美学,也深深地影响了一代摄影艺术家。

Andreas Gursky 安德里亚斯•古斯基

  F1 Boxenstop III F1进站之三

  C-Print C-打印

  188 x 508 x 6.2 cm 2007

  Andreas Gursky, Courtesy Sprüth Magers安德里亚斯•古斯基,感谢斯普于特•马格斯画廊

  © Andreas Gursky, VG Bild-Kunst, Bonn 2017安德里亚斯•古斯基,VG图像艺术,波恩2017

  安德里亚斯·古斯基的摄影体现了对现实的强化、突显和操纵。他的照片不是平视这个世界,而是腾空而起,居高临下,却又不凸显表面化的谴责、批判、揭露或者赞美、颂扬,他只是冷眼观察,不动声色。

Candida Höfer 坎迪达•赫费尔

  Theatro Municipal Rio de Janeiro III (Theater Municipal Rio de Janeiro III) 里

  约热内卢市剧院之三

  C-Print 2/6 C-打印 2/6

180 x 208 cm 2005

  Museum Küppersmühle, Duisburg, Ströher Collection MKM库帕斯米尔勒美术馆,杜伊斯堡,施特约尔收藏

  © VG Bild-Kunst, Bonn 2017 VG图像艺术,波恩2017

  坎迪达·赫费尔继承了摄影大师贝尔纳的理性眼光和对画面整体统一风格的热爱,并且是贝尔纳夫妇众多弟子中,首先采用彩色摄影的人之一。她的作品涉及图书馆、教堂、剧院等公共空间,尤其是弃用的建筑物内部。赫费尔采用传统的摄影方法,作品的布局结构和表现方法完全因时因地制宜,强调结构与对称等建筑细节开始,继而关注空间本身。

Andreas Mühe 安德里亚斯•穆埃

  Gespensterwald, from the series Neue Romantik(Haunted Forest, from the

  Series New Romanticism) 幽魂林,出自新浪漫系列

  Aufgezogen auf Alu-Dibond, Museumsglas, Holzrahmen ("Taken on

  aluminum dibond, Museum glass, wooden frame ") 铝木框、玻璃

  220 x 175 cm 2015

  Studio Andreas Mühe安德里亚斯•穆埃工作室

  © VG Bild-Kunst Bonn 2017 VG图像艺术,波恩2017

  安德里亚斯•穆埃是年轻一代摄影艺术家的代表。他的作品关注德国的历史,常以权力的中心为主题。作品用排列呈现的意象表达对与幻觉、套语和本民族艺术名作的某种戏谑,构思巧妙、构图大气优雅,使得他的作品有趣且让人赏心悦目。

Thomas Ruff 托马斯•鲁夫

  Portrait (C.Vollmann) 肖像 (C.沃尔曼)

  c-print C-打印

  210 x 165 cm 1998

  Courtesy the artist 感谢艺术家

  ©VG Bild-Kunst Bonn / Thomas Ruff VG图像艺术,波恩2017/托马斯•鲁夫

  托马斯•鲁夫受贝歇夫妇以类型学方式拍摄的工业建筑和景观的作品影响,吸收了贝歇夫妇在形式上严谨和整齐划一的特点,扩大了客观性的范畴,引入了原创、摄影的本质和发展可能性等话题。

  Katharina Sieverding 卡塔琳娜•西维尔丁

  Transformer IV A/B 变形人之四 A/B

  D-A print, acryl, stahl彩色摄影,丙烯,钢框

  190 x 125 cm x2 1973/98

  Thomas A. Lange Collection, Germany

  © Katharina Sieverding, VG Bild-Kunst卡塔琳娜•西维尔丁,图像艺术

  Photo: © Klaus Mettig, VG Bild-Kunst, Bonn 2017 摄影:克劳斯•梅提格,VG图像艺术,波恩2017

  卡塔琳娜•西维尔丁她的超现实主义作品探讨了个人在社会中的作用。她创造出一种视觉上的大胆和图形的美学,巧妙地暗示了她的工作的概念性质。

Thomas Struth 托马斯•施特鲁特

  Blowout Preventer, Mountrail County, North Dakota,2010 北达科他州蒙特雷尔县的防喷装置,2010

  Photography摄影

169.5 x 204.7cm 2010

  NATIONAL-BANK Collection Germany德国国家银行收藏

  © Thomas Struth 托马斯•施特鲁特

  托马斯•施特鲁特师从伯恩和希拉•贝歇,并深受影响。“为什么城市是如今的这幅模样?” 施特鲁特内心最大的疑问。他毕业之前便开始了拍摄街道,施特鲁特的黑白摄影作品,大多没有人物出现,但人类存在的痕迹清晰可见。在上世纪90年代初,其摄影作品开始在国际上获得广泛认可时,他已经在街道系列摄影上花了十多年时间。在这个高速发展的时代,施特鲁斯的作品以视觉的形式反映了社会现实。

  【红砖美术馆:“先导”德国非定形艺术】

红砖美术馆:《“先导”德国非定形艺术》海报(设计:纪玉洁)

展览时间:2017.9.16—10.22

  “先导—德国非定形艺术”中呈现的从20世纪50年代到千禧年之后的6位艺术家不同创作时期的经典作品,均系首度与中国观众见面。这6位艺术家不仅是德国非定形艺术运动中最重要的发起者与参与者,同时也是战后德国艺术的主要代表。他们的实践不仅在艺术创作领域、更在教育领域给予后来的艺术家们以启发和鼓励,对他们的影响深远。

  “非定形艺术”是战后德国最重要的抽象艺术流派,其创作方式为先审查创作媒介的“表相”(expressive)和“情感”(emotional)的可行性, 再把创作媒介的结构揭露出来,发扬其形态的歧义性。本次展出“非定形艺术”的某些共性特征,以及艺术家在面对个人艺术理想时所作出的不同探索与选择。

Peter Brüning 皮特•布吕宁

  Nr. 14/64 14/64号

  oil on canvas 布面油彩

170 x 200 cm 1964

  Museum Küppersmühle, Duisburg, Ströher Collection MKM库帕斯米尔勒美术馆,杜伊斯堡,施特约尔收藏

  © VG Bild-Kunst, Bonn 2017 VG图像艺术,波恩2017

  皮特•布吕宁对表现主义和立体主义的研究,导致他在各种早期作品中找到自己的绘画风格发挥了特殊的作用。在非定形艺术绘画的影响下,皮特•布吕宁成为1950年代德国艺术作品最成功的代表之一。布鲁宁在1964年开发了一种新型的风景画,在色彩密集的组合中结合,反映了自然和技术的和谐融合愿望。

Gerhard Hoehme 格哈德•胡美

  An der Schwelle zu Heliopolis – an jedem Ufer ein anderes Bild (On The Threshold to Heliopolis - On Each Shore a Different Picture) 在赫利奥波利斯的门槛上——每一边都是不一样的图像

  acrylic on canvas, PE-strings 布面丙烯,PE管

  240 x 251 x 9 cm 1988

  Museum Küppersmühle, Duisburg, Ströher Collection MKM库帕斯米尔勒美术馆,杜伊斯堡,施特约尔收藏

  © VG Bild-Kunst, Bonn 2017 VG图像艺术,波恩2017

  格哈德•胡美1930年代便开始了将抽象与超现实主义相结合的实验,打破了一个绘画的基本规律:即画布的形状必须确定设计。他想在画面的表面和真实的空间之间创造一个过渡,突破绘画原理而设计。但目前为止,格哈德•胡美的工作和方法从未得到充分的记录。

K.O. Götz 卡尔•奥托•格茨

  Giverny VII/1 吉维尼 7/1

  mixtechnical on canvas 布面混合媒介

  200 x 260 cm 1988

  Museum Küppersmühle, Duisburg, Ströher Collection MKM库帕斯米尔勒美术馆,杜伊斯堡,施特约尔收藏

  © VG Bild-Kunst, Bonn 2017 VG图像艺术,波恩2017

  卡尔•奥托•格兹是超过100岁任然活跃的艺术家之一,以爆炸性和复杂的抽象形式而闻名。他没有把自己局限于一个具体的风格或艺术领域,甚至还通过电视艺术探索抽象的形式。

Bernard Schultze 伯纳德•舒尔茨

  Migof caverneux (Migof Centauric)米高福-海绵状

  color relief with tassels on hardboard硬纤维板上带流苏的彩色浮雕

  100 x 70 x 30 cm 1965-1966

  Museum Küppersmühle, Duisburg, Ströher Collection MKM库帕斯米尔勒美术馆,杜伊斯堡,施特约尔收藏

  © VG Bild-Kunst, Bonn 2017 VG图像艺术,波恩2017

  Photo: Wolfgang Pankoke, Karlsruhe摄影:沃尔夫冈•潘考科,卡尔斯鲁厄

   50以及60年代,居住科隆的舒尔茨也将对现实的一些隐喻加入作品中,他将这一系列作品称作“米高福”。

Emil Schumacher 埃米尔•舒马赫

  REZ. 1959

  oil on canvas 布面油彩

  70 x 50 cm 1959

  Museum Küppersmühle, Duisburg, Ströher Collection MKM库帕斯米尔勒美术馆,杜伊斯堡,施特约尔收藏

  © VG Bild-Kunst, Bonn 2017 VG图像艺术,波恩2017

  1950年,埃米尔•舒马赫的作品风格大变。他放弃了绘画对象,转向了绘画的表现力,颜色逐渐成为他作品的决定性因素,成为其个人风格的典型方面。

Fred Thieler 弗里德•提勒

  Reliefcollage Bamberg 1964 (Relief Collage Bamberg 1964) 浮雕拼贴 班贝格

  triptych, mixed technique, velvet, collage on canvas 布面混合媒介,天鹅绒

  120 x 65 cm x3 1964-1965

  Museum Küppersmühle, Duisburg, Ströher Collection MKM库帕斯米尔勒美术馆,杜伊斯堡,施特约尔收藏

  © VG Bild-Kunst, Bonn 2017 VG图像艺术,波恩2017

  弗雷德•提勒忠于纯粹的抽象绘画,以比喻风格绘画,转向抽象画画,不仅创造了巨大的空间效应,并设法在他的绘画中捕捉宇宙空间。

  【今日美术馆:“凝固的时间”德国新媒体艺术】

今日美术馆:《“凝固的时间”德国新媒体艺术》海报 (设计:纪玉洁)

展览时间:2017.9.17—11.12

开幕时间:2017.9.17 11:00 a.m.

  今日美术馆以“凝固的时间”为主题,突出以影像艺术为代表的新媒体艺术的特征。呈现了哈伦·法罗基(Harun Farocki)、朱利安·罗斯菲德(Julian Rosefeldt))、黑特·史德耶尔(Hito Steyerl)、克莱门斯·冯·魏德迈(Clemens von Wedemeyer)、马塞尔·奥登巴赫(Odenbach·Marcel)、尤尔根·克劳克(Jürgen Klauker)、朱利叶斯·波普(Julius Popp)7位德国最著名、最活跃新媒体艺术家的经典作品,描绘出德国媒体艺术的基本发展轨迹。

  展览特邀请德国卡斯鲁尔ZKM艺术与媒体中心主席彼得•魏贝尔担任策展人,他把这次“德国8”的展览称为“945年以来德国艺术家的一次文化大陆的远征”。

哈伦·法伦基(Harun Farocki) 110 年间离开工厂的工人

  Arbeiterverlassen die Fabrik in elf Jahrzehnten

  (WorkersLeave the Factory in Eleven Decades)

  1995 尺寸可变/Dimension variable

  12 显示器有声视频装置,片长36 分

  Videoinstallation for 12 monitors video b/w and col.,sound, tot. 36 min

  “Cinema like never before” at SammlungGenerali Wien ©Werner Kaligofsky

  德国第一代视频艺术家表现出对政治的关注,哈伦•法伦基在其中显得中尤为突出。他2006年的视频装置《110年后工人离开工厂》使用了12个并排连接的显示器。视频以1895年鲁米尔纪录短片《工人离开工厂》为起始,总长36分钟,向观众展示了历史上各个时期的影片中的工厂。

Jürgen Klauke 尤尔根•克劳克

  Ich gehe ich stehe I (I Go I Stand I)我行我立之一

  Triple-Projektion 3面投影影像 2004

  courtesy Galerie Hans Mayer, Düsseldorf 感谢迈尔•里格画廊,杜塞尔多夫

  © VG Bild-Kunst, Bonn 2017 VG图像艺术,波恩2017

  尤尔根•克劳克《我行我立》,由7个等离子交互式屏幕组成。一方面,艺术家通过对身体不断质疑性别身份,挑战社会一般认知。另一方面,作品又具有装置性。这件作品令人想起1970年代时:那是一个从单个显示器播放录像带,渐渐发展到由多显示器的多波段装置共同播放影像的时代。

Julius Popp 朱利叶斯•波普 bit.fall 比特.瀑布

Water, Pump, Magnetic Valves, Electronics, Software 水,水泵,磁铁罩,电子设备,软件系统

  800 x 35 x 35 cm,partly variable,部分尺寸可变 2003-2006

  © Atelier Julius Popp 朱利叶斯•波普工作室

  朱利叶斯•波普的《比特.瀑布》,标志着数字艺术或者说作为自然映像的数字艺术时代的到来。采用工程和计算机技术与视觉艺术相结合的方式,将水序列化成速度可控的人造水滴。因为水滴的数量是可以计算的,自然在这里是被数字技术所量化。这些水滴组合一个个字母,拼合成单词,让时间以空间书写的形式存在,让自然元素承载人类文明的意义。

Julian Rosefeldt 朱利安•罗斯菲德

  Meine Heimat ist ein düsteres,wolkenverhangenes Land (My Home is a Dark and Cloud-Hung Land)我的家乡是一片乌云遮蔽的黑暗土地

  4-channel film installation Colour, sound Shot on HD Converted to HD, SR and transferred onto BluRay disc Aspect ratio 16:9 Loop, 29 min 23 sec Edition 6 + 2 ap 4频道有声彩色电影装置,HD,蓝光光盘,宽高比16:9,时长29分23秒 2011

The artist 感谢艺术家

  Julian Rosefeldt, My home is a dark and cloud-hung land, 2011 © the artist and VG Bild-Kunst, Bonn 2017 ©朱利安•罗斯菲德,我的家乡是一片乌云遮蔽的黑暗土地©艺术家和VG图像艺术,波恩2017

  朱利安•罗斯菲德的影像装置《我的家乡是一片乌云遮蔽的黑暗土地》,以考古的方式对德国和地区历史的表现。森林经过了舞台化的处理,糅合了文字、乐音和声响等元素,以浪漫主义的方式展现了德国人的自然乐土和精神家园,散发出浓浓的民族气息。后视画面中清晰可见一个男性的身影,他在用烟雾机为树木上方制造云朵,令人想到卡斯帕·大卫·弗雷德里希那件被公认为德国浪漫主义象征的《漫步于雾海之上》(1818),产生了强烈的讽刺效果。

Hito Steyerl 黑特•史德耶尔

  How Not to Be Seen: A Fucking Didactic Educational .MOV File 如何不被看到:一个该死的说教.视频文件

  HD video, single screen in architectural environment 15 minutes, 52 seconds Image CC 4.0 建筑环境单屏高清有声彩色 视频装置,时长15分钟52秒,CC 4.0图像variable 尺寸可变 2013

  courtesy of the Artist and Andrew Kreps Gallery, New York感谢艺术家和安德鲁•克雷普斯画廊,纽约

  黑特•史德耶尔首次将计算机辅助技术带入数字艺术,为视觉媒体艺术开拓了新的可能性。他的视频装置《如何不被看到:一个该死的说教.视频文件》以顽皮诙谐的方式处理教育与教学录像,以及YouTube上的教程,画面场景色彩响亮且多样,却没有经过精雕细琢地处理。观众时而进入像素的空间,时而又面对绿幕,最后来到类似废弃战场的测光校准区域,仿佛在数字和电影的技术世界穿行。观众无法借助外界,只能凭借自己的主动性找到出口。

  【元典美术馆:“对话”色彩的空间维度】

元典美术馆:《“对话”色彩的空间维度》海报(设计:纪玉洁)

展览时间:2017.9.16—10.31

开幕时间:2017.9.16 10:30 a.m.

  《对话——色彩的空间维度》展出以运用色彩著称的卡特琳娜·格罗斯和她的老师——色彩空间大师戈特哈德·格劳伯纳的作品。展览希望将两位艺术家的关系,以及他们艺术历程、作品特性和色彩氛围既迥异又近似地表现出来。

戈特哈德·格劳伯纳(Gotthard Graubner)、卡塔琳娜·格罗斯(Katharina Grosse)

Katharina Grosse 卡塔琳娜•格罗斯

o.T.(Untitled)无题

acrylic on canvas 布面丙烯

394 x 786 cm 2015

Courtesy the artist and KÖNIG GALERIE 感谢艺术家和柯尼希画廊

© VG Bild-Kunst, Bonn 2017 VG图像艺术,波恩2017

Gotthard Graubner 戈特哈德•格劳伯纳

  Farbraum Xixar (Color Space, Xixar)彩色空间,Xixar

  oil on canvas布面油彩

134.5 x 114.5 cm 1961

  Privatsammlung über Neues Museum Nürnberg 纽伦堡新美术馆私人收藏

  © VG Bild-Kunst, Bonn 2017 VG图像艺术,波恩2017

  Photo: Annette Kradisch, Nürnberg 安妮特•克拉迪斯克,纽伦堡

  戈特哈德·格劳伯纳是一个具有自己独特的理念和颜色的艺术家。自20世纪60年代以来,戈特哈德·格劳伯纳绘画的核心理念就是将色彩与空间融合,将绘画拓展到第三个维度。他把自己的作品称为“色彩空间体”,在画布下面填充合成棉,使之在空间中膨胀,作品也因此从“绘画”变成“物体”。数十年来,格劳伯纳研发了非常特殊而精细的绘画技巧,使其能够创造出色彩的无限深度,例如用颜料浸透画布和填充材料后,在用扫帚和巨大的画笔对表面进行细化处理。

Katharina Grosse 卡塔琳娜•格罗斯

  o.T.(Untitled)无题

  acrylic on canvas 布面丙烯

394 x 796 cm 2015

  Courtesy the artist and KÖNIG GALERIE 感谢艺术家和柯尼希画廊

  © VG Bild-Kunst, Bonn 2017 VG图像艺术,波恩2017

Katharina Grosse 卡塔琳娜•格罗斯

  o.T.(Untitled)无题

  acrylic and soil on canvas 布面丙烯和油彩

396 x 800 cm 2014

  Courtesy the artist and KÖNIG GALERIE 感谢艺术家和柯尼希画廊

  © VG Bild-Kunst, Bonn 2017 VG图像艺术,波恩2017

  其学生卡特琳娜·格罗斯认为,创作过程是绘画最重要的主题和目标。在她的绘画中,所有表面都可以被看做是背景,颜料通常以浑浊的云雾状态被喷射在画布上,大部分时间维持一种薄且透明的效果,给观众营造色彩连续游动的感觉。在这一过程中,她将不同媒介并列,模糊了维度的界限,并将创作过程变成某种未来主义的劳动实验。格罗斯用绘画成功地开创了一个全新的艺术维度,表达了迄今未知的轻盈和透明。

  【白盒子艺术馆:“未来一代”德国当代青年艺术】

白盒子艺术馆《“未来一代”德国当代青年艺术》海报(设计:纪玉洁)

展览时间:2017.9.15—10.31

  《未来一代——德国当代青年艺术》由白盒子艺术馆馆长孙永增担任策展人,选择了德国年轻一代中有代表性的6位当代艺术家:阿丽佳•柯维德(Alicja Kwade)、大卫•施奈尔(David Schnell)、迈克尔•塞尔斯托夫(Michael Sailstorfer)、马蒂亚斯•维斯切尔(Matthias Weischer)、朱莉德•福格特(Jorinde Voigt)、赛巴斯蒂安•里默(Sebastian Riemer)的21件作品,涵盖绘画、摄影、装置等不同媒介与形式。

  孙永增称这是“一次遥远但并不陌生的时空对话”,展览可以看到他们对德国深厚的历史与艺术资源的运用,也可以感受到在新的信息化无边界时代,所具备的全球性视野和对当代艺术的再拓展精神。

Alicja Kwade 阿丽佳•柯维德

  Taxa-Dilation IV-VI [TBC] 类群-扩张之4-6【TBC】

  Jura-Marble, steel, wood, varnish 大理石,钢材,木材,漆

  每件 each 130 x 60 x 60 cm 2017

  Courtesy the artist and KÖNIG GALERIE 感谢艺术家和柯尼希画廊

  阿丽佳·柯维德是德国年轻一代艺术家群体中最具创造力的一位,她的创作自成体系,常将日常物品和批量生产的商品转变为引人入胜的艺术组合,机智且戏谑地反映出思想与概念之间的内在联系。“在我们生活的现实之外,另有其他的现实存在”是她的核心灵感,并运用多样化的媒介和技巧,在摄影、电影、雕塑和大型装置等各个领域进行创作。

Sebastian Riemer 赛巴斯蒂安•里默

  SZDT

  C-Print, metal frame 纸面C-打印,金属框

117 x 63 cm 2015

  SETAREH GALLERY, DUSSELDORF塞塔雷画廊,杜塞尔多夫

  Courtesy of the artist and Setareh Gallery感谢艺术家和塞塔雷画廊

  © Sebastian Riemer, VG Bild-Kunst, Bonn 2018赛巴斯蒂安•里默, VG图像艺术,2018

  赛巴斯蒂安·里默是德国年轻一代最富创造性的摄影艺术家之一,他的艺术作品已为他赢得了无数奖项与荣誉,其中包括北莱茵威斯特伐利亚州奖和奥迪艺术奖。

Michael Sailstorfer 迈克尔•塞尔斯托夫

  Brenner 05 (Burner) 火炉 05

  Steel, paint, wood 钢,涂料,木头

  150 x 180 x 474 cm 2017

  Courtesy the artist and KÖNIG GALERIE 感谢艺术家和柯尼希画廊

  © VG Bild-Kunst, Bonn 2017 VG图像艺术,2017

  迈克尔·塞尔斯托夫的创作以多媒介为主,涉及雕塑、空间装置、建筑艺术以及影像。他常选取一些自己偏爱的日常物品和材料,将它们解构后重新排序,借用它们惯有的功能和内容完成新的作品。这些作品对经典的雕塑与空间概念进行重新思考,并通过这样的思考为艺术中如何拓展提供新的可能。

David Schnell 大卫•施奈尔

  Spiel (Play) 玩

  oil on canvas 布面油彩

200 x 140 cm 2017

  Sammlung Hildebrand, Leipzig希尔德布兰特收藏,莱比锡

  © courtesy Galerie EIGEN+ART Leipzig/Berlin / VG Bild-Kunst, Bonn 2017 埃根+艺术画廊,莱比锡/ 柏林 VG图像艺术,波恩2017

  Photo: Uwe Walter, Berlin 摄影:乌维•瓦尔特,柏林

  大卫·施奈尔作为“新莱比锡学派”的代表,他致力于使传统的绘画焕发新生。在主题和方法上,采用传统的油画颜料、以透视法来描绘风景,将观众植入了一个遵循着自我内在逻辑运行的视觉世界,整个作品的创作过程更是无法与数码时代脱离。

Jorinde Voigt 朱莉德•福格特

  Song of Earth. Chapter IV: The Farewell 地球之歌,第四章节:告别

  ink, gold leaves, India ink, oil crayon, acrylic ink, pastel, pencil on paper 纸面墨水、金叶、印度墨水、油蜡笔、丙烯墨水、彩色粉笔、铅笔

  141 x 200 cm x 3 2016

  Courtesy the artist and KÖNIG GALERIE 感谢艺术家和柯尼希画廊

  © VG Bild-Kunst, Bonn 2017 VG图像艺术,波恩2017

  朱莉德·福格特是一位十分具有跨界研究精神的艺术家。在她的图绘、版画、油画作品中,从文学和音乐中汲取灵感,深入研究术语、现象和(事件的、知识产生的)过程。她的作品具有严谨的系统和内在逻辑,以及如曲线般灵活的自由度——由不同的元素组成的一系列开放的、流动性的连贯动作。她发现在单一的时空框架下,通过重复、集合以及同时创作的方式来进行表达的新可能性。

Matthias Weischer 马蒂亚斯•维斯切尔

  Petrus Christus 皮特鲁斯•克里斯图斯

  oil on canvas 布面油彩

210 x 360 cm 2015

  K11 Art Foundation K11 艺术基金会

  © VG Bild-Kunst, Bonn 2017, Courtesy of the K11 Collection VG图像艺术,波恩2017,感谢K11收藏

  马蒂亚斯·维斯切尔作品介于抽象和比喻绘画之间,画面大多是空无一人的房间,室内或是一处风景。2007年开始,马蒂亚斯•维斯切尔集中在绘画和自然景观的研究,从那时起,作品开始出现更小的格式和更轻的颜色,并探讨不同的印刷技术。

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  • 现在与未来

    关键是创作
    01月前

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