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【艺术播报】上海首家“夜间美术馆” 开启艺术欣赏新模式

雅昌艺术网 蔡春伟 著 蔡春伟 编辑 2017.09.25

盘点一周艺闻,短评艺术事件,大家好,欢迎收看本周雅昌为您带来的艺术播报,我是樊玮。在节目的开始,让我们一起走进今天的一周艺闻,看看本周的热点事件和精彩展览。

  

  【雅昌专稿】昊美术馆上海馆正式开幕 这里是它的元年“宣言”

  

  昊美术馆上海馆开幕仪式

  9月20日,雨。昊美术馆上海馆启动首场展览:朱利安·罗斯菲德的个展“宣言”,这标志着该美术馆正式启幕。4年前,收藏家郑好在温州创办了首座昊美术馆;2年前,万和昊美艺术酒店在上海浦东张江高科开业;如今,昊美术馆上海馆毗邻酒店正式启动,宣告了“昊”双馆时代的到来。

  

  昊美术馆上海馆外景

  全新开幕昊美术馆上海馆共分三个版块:昊美术馆(How Art Museum),昊设计中心(How Design Center)和昊艺术品商店(How Store)。整座美术馆展厅共有三层,共计7000平方米。其中,一、二层是展览空间,三层是设计中心和艺术商店。由此可见,昊美术馆上海馆致力于将艺术和设计双管齐下。昊美术馆创办人郑好表示,它体现了昊美术馆的特点:多方融合。

  

  昊美术馆开幕展主题论坛现场 嘉宾合影

  

  昊美术馆创办人郑好

  

  艺术家朱利安·罗斯菲德

  

  昊美术馆馆长尹在甲

  从地理位置可见,昊美术馆上海馆毗邻万和昊美艺术酒店,此地块还包括一万平方米的户外雕塑公园。在郑好的计划中,美术馆、酒店、户外公园将为了打造艺术全产业链互相借力,提供有效的物理空间。而艺术和设计展、艺术商店、明年将举办的户外电影节、尚未启动的“国际策展人驻留项目”等是昊美术馆上海馆的品牌栏目。在“内容时代”,它们将为昊美术馆提供个性化的竞争力。“我们要在张江高科区打造一个艺术生态。”郑好告诉雅昌艺术网。

  

  澳大利亚著名女演员凯特·布兰切特在宣言里饰演13个角色

  

  【雅昌快讯】伦勃朗领衔:78幅荷兰黄金时代名作登陆龙美术馆

  

  

  开幕式现场

  2017年9月23日,龙美术馆(西岸馆)联合莱顿收藏开启荷兰黄金时代名作展。这也是荷兰黄金时代名作在上海最大规模的一次展示。

  12幅伦勃朗原作领衔

  其中包括12幅伦勃朗·凡·莱因画作、1幅约翰内斯·维米尔画作、2幅弗朗斯·哈尔斯肖像画,以及来自同时代其他艺术家的优秀作品共计78幅。

  

  龙美术馆(西岸馆)联合莱顿收藏开启荷兰黄金时代名作展

  

  

  

  

  龙美术馆(西岸馆)联合莱顿收藏开启荷兰黄金时代名作展

  据悉,本次全球展以巴黎卢浮宫首站,巡展至北京国家博物馆、龙美术馆之后,下一站将移师俄罗斯的莫斯科和圣彼得堡两座博物馆。

  莱顿收藏由美国收藏家托马斯·S·卡普兰博士与妻子达芙妮·莉卡纳第·卡普兰于2003年创建,这是目前全球规模最大的、最重要的十七世纪荷兰黄金时代艺术作品私人收藏之一,拥有逾250幅传世油画和素描名作。

  该收藏系列以“莱顿”命名,借此向伦勃朗的故乡、艺术大师绘画生涯的诞生地致敬,着重展示伦勃朗及伦勃朗流派的作品,时间跨越十七世纪荷兰黄金时代的五代艺术家。

  莱顿收藏全面而详尽地展现了莱顿“精细绘画”和荷兰黄金时代的代表画作,以肖像画、面部特写的表情画、风俗画和历史画为主,其中包括该时代数位杰出画家的撼世佳作。

  这次联袂合作呈现的莱顿收藏,是目前全球最大的荷兰艺术私人收藏集合。该系列着眼于伦勃朗流派,展示并阐述了逾五代艺术家如何通过表现人物个性和主题塑造黄金时代艺术风格。

  

  美国收藏家托马斯·S·卡普兰博士

  新闻发布会现场,美国收藏家托马斯·S·卡普兰博士表示,作为收藏家,最重要的就是把自己的收藏品,从自己家中带到公众中。谈及此次与龙美术馆的合作,他欣喜表示:“艺术是文化间的桥梁,也是美妙的工具,它让我们随时随地明白,原来我们有如此多的共同点。”

  

  龙美术馆馆长王薇

  为了完美呈现17世纪荷兰黄金时代的展览,龙美术馆馆长王薇透露说,展览特别邀请著名平面设计师姜庆共先生与优秀展场设计师詹子鹤先生以及龙美术馆17世纪荷兰美术史团队,相信优秀的团队与执行,令这场展览将成为一场期待已久的艺术盛宴。

  【雅昌快讯】OCAT研究中心年度重戏 通过图像呈现“活着”的古代遗迹

  

  策展团队合影留念

  

  从左至右:华侨城当代艺术中心(OCAT)馆群总馆馆长栾倩、艺术家尚扬、OCAT研究中心执行馆长巫鸿教授、牛津大学雅希∙埃尔斯纳教授、中国民族摄影艺术出版社社长殷德俭在展览现场

  2017年9月15日下午3点,2017OCAT研究中心年度展览“遗址与图像:牛津大学和芝加哥大学的两个研究计划”开幕。展览题目中所说的“遗址”是指人类艺术活动的现场历史遗存,也包括与现场有关的建筑、雕塑、器物和绘画;“图像”是指以现代视觉技术——特别是摄影和三维扫描——对历史遗址进行的再现。展览共分为两个部分——“遗址・实物・传记:考古与摄影”&“天龙山石窟和造像:历史照片与新图像技术”。

  

  华侨城当代艺术中心(OCAT)馆群总馆馆长栾倩在开幕式上致辞

  华侨城当代艺术中心(OCAT)馆群总馆馆长栾倩在开幕致辞中讲到:“北京OCAT以研究、出版、文献、展览交流为主,主要是艺术理论和艺术史的研究。2015年开馆以来,3年中每年都邀请一位学者,就他研究的成果到北京和大家作交流。2015年邀请了法国的学者于贝尔曼,2016年邀请了芝加哥大学的巫鸿教授,今年我们邀请了牛津大学的雅希∙埃尔斯纳教授。因此,这个展是今年的重头戏。”

  

  牛津大学雅希∙埃尔斯纳教授(左)在开幕式上致词

  雅希∙埃尔斯纳教授在阐述此次展览的时候,对雅昌艺术网说:“这个展览由两个部分组成,一个部分是西方的考古和艺术的议题;另一部分是中国语境下的考古和艺术的议题。通过摄影、数字影像的记录来探讨两种不同考古语境的比较。考古学中的对象,然后再去审视杯挖掘出来后产生了各种各样的变化,无论是被修复和被破坏,这些都会赋予它新的生命,而这些都会在展览中体现出来。通过空间的设计,把考古发掘的过程情景呈现现了出来。在第二部分,可以用3d的方式看到石窟过去的样子,而不是现在被破坏的样子。”

  

  OCAT研究中心执行馆长巫鸿教授在开幕式上致词

  巫鸿教授在这次展览中有两个身份,一个身份是OCAT研究中心执行馆长,作为执行馆长他对雅昌艺术网说:“当代并非就是画一些当代的画,而是当代的思想,是当代的观念,是当代的看问题的方法和想问题的方法。如果没有这些你再画多少画,也是空的。如果你有这些当代的观念和想法,你的研究都是具有当代性的。所以,从这个角度,我们可以开拓一个方法,去想很多美术的问题,可是现代的材料,也可以是当代的材料,也可以是古代的材料。我们希望我们做的事情,可以反映一种当代现在正在出现的一种新的潮流和做法。这就是整个的背景,OCAT的很多项目活动都是围绕这个展开的。这个展览的两个部分是不约而同,牛津大学和芝加哥大学都在思考一个共同的问题,就是历史的遗迹是在不断的变化的有生命的东西,我们研究的对象是在不断变化的,而不是一个死的东西。通过图像我们可以看到这些古代的遗迹是在变化中的。而这两个展正好对应了埃尔斯纳教授的比较主义。”

  

  

  牛津大学雅希∙埃尔斯纳教授在为观众做导览

  

  

  

  展览现场

  

  英国巨石阵遗迹 1901年拍摄

  

  英国巨石阵遗迹 拍摄于20世纪30年代

  

  约旦佩特拉,修道院,19世纪晚期

  

  约旦佩特拉,修道院,1923年拍摄

  

  

  

  

  

  英国著名的萨顿胡船葬遗址影像展示现场

  进入展览的第一部分“遗址・实物・传记:考古与摄影”,可以看到关于古代英国“巨石阵”和土耳其以弗所两处遗址的文献和摄影图片所呈现出的问题,可以看到一直被发现后到现在境况和嬗变中的理念。另一个独立的展厅呈现的是英国著名的萨顿胡船葬遗址的发现,策展团队在展厅的中间特别建造了模拟考古现场的圆形沙坑,并把演示考古发现的PPT影像投射在上面。

  “遗址・实物・传记:考古与摄影”,由牛津大学考古研究所历史环境图像资源库主持。这部分展览涉及两种不同形式的比较。其一,展览运用从玻璃幻灯片到数码照片的各种影像媒介,展示一系列文化中考古语境下的文物和遗址的照片,其拍摄地涵盖欧洲北部、非洲北部及地中海东部等地。其二,展览通过展示同一文物或者遗址在不同历史时期的照片,设置了一种更进一步的比较。一个特定的人工制品或遗址在其漫长的生命历程中所经历的不同阶段成为了展示的关键。展览运用现代考古摄影图像向我们展示文物与遗址自摄影记录手段滥觞以来大约150年的流变历史,用视觉与想象勾勒遗址与实物的“传记”。

  

  天龙山石窟第16号窟西墙历史照片

  

  天龙山石窟第2窟右壁佛龛数字复原图

  展览的跌入部分关于天龙山石窟的研究“天龙山石窟和造像:历史照片与新图像技术”。已经上个月举办了开幕,正如芝加哥大学教授巫鸿所言:“为什么做这样的工作?首先,是从美术史的研究方面,从研究单独的雕像风格向雕像所处的石窟、建筑环境的上下文关系的转移。所以现在就放大到雕塑的组合和背后的宗教思想、礼仪等等。这是美术界的一个大趋势;我们无法把散落在世界各个美术馆、博物馆的雕像的局部都找到回归原样,通过新图像技术把雕像放回原境。我们无法扭转历史,但我们可以用技术、研究的方式来解决历史的问题,也是我们对历史的表态。当然这里面有很多潜在的意义。”展览使用早期摄影文献与新图像技术,回溯天龙山佛教石窟的历史,并再现其原始风貌。天龙山石窟位于山西省太原市西南部,于一千多年前开凿而成。石窟中精美的造像自20世纪初便吸引了古董商的目光。为牟取利益,原始造像的头部、身体或躯干被通过各种手段凿取或剥离贩卖给世界各地的收藏者。本展借助数字成像技术将诸多流散海外的造像“恢复”至其原始面貌。东亚艺术中心利用三维扫描技术,对散落海外的石窟造像进行了广泛的记录与归档。 在天龙山文物保管所主持之下,太原理工大学艺术学院对石窟进行扫描,结合石窟和流失造像的三维信息,最终实现对石窟整体原貌的数字重建。本展也将视作一次将历史图像与新数字显示技术(包括视频、人机交互和虚拟现实)相结合的探索,以期在未来创造更多具有教育性和吸引力的展览。

  

  在展览入口处的三维互动“力士头像”雕刻数字复原图像

  

  天龙山石窟第二窟虚拟复原

  

  天龙山石窟第二窟虚拟复原

  

  天龙山石窟第14窟造像模型三围交互展示

  

  造像模型大型三维展示 观众可以在触摸屏上更换背景色和光线角度

  展览的第二部分已经在8月21日开幕,呈现给观众。这部分是芝加哥大学艺术史系东亚艺术中心主持的“天龙山石窟和造像:历史照片与新图像技术”。这部分展览借助数字成像技术将天龙山石窟中诸多流散海外的造像“恢复”至其原始面貌。东亚艺术中心利用三维扫描技术,对散落海外的石窟造像进行了广泛的记录与归档。在天龙山文物保管所的主持之下,太原理工大学艺术学院对石窟进行扫描,结合石窟和流失造像的三维信息,最终实现对石窟整体原貌的数字重建。这一部分展览也被呈现为一次将历史图像与新数字显示技术(包括视频、人机交互和虚拟现实)相结合的探索,以期在未来创造更多具有教育性和吸引力的展览。

  这两个部分之间的对话引出了本次展览所要探讨的一个核心议题,即遗址/图像的辩证关系在美术史研究中的重要性。“遗址”由于自然和人为的原因而不断变化,“图像”提供了对这些变化的记录和重构原境的可能。但这些图像和重构又永远不能代替遗址,它们所提供的是关于遗址的历史知识。我们希望通过本次展览提供“全球美术史”领域中的比较范例,反映美术史研究中的新方向,并增强国内和国际美术史界的联系和互动。

  据悉,展览将展至12月31日。

  【雅昌快讯】“2017艺术深圳”圆满收官 成交比例高达98%

  风口强劲,华丽转身

  9月15日至18日,“艺术深圳”再度亮相深圳会展中心6号馆。

  

  2017艺术深圳在深圳会展中心6号馆举办

  今年,是“艺术深圳”举办的第五届、品牌转型并定位为当代艺术博览会的第三年。预展当天,一个全新阵容的“2017艺术深圳”,以小而精、专而优的出众面貌、吸引了众多藏家、专业人士会聚现场。

  

  来自各地的画廊占据了整个6号馆

  作为继北京、上海之后艺术市场的机遇之城,拥有得天独厚的区位优势的深圳早已不负众望,超越期待;今年“2017艺术深圳”更是以结实的品质引爆市场新燃点,以远远超过上届的成交数据稳坐当代艺术市场第三城。

  

  9月15日预展当天已经吸引了无数观众

  据2017艺术深圳组委会秘书长、深圳国际文化产业博览交易会有限公司副董事长、总经理叶建强介绍:自9月15日开幕后为期四天时间里,现场交易数据相比往届有极大提高,参展商成交比例高达到98%。

  

  艺术深圳组委会秘书长叶建强接受媒体采访

  主画廊区:高品质,轻扩容

  “2017艺术深圳”,于前届参展画廊基础上,共展出来自九个国家、18座城市共计60家专业画廊的千余件现当代艺术作品,这其中,包括28家首次进场的新成员,它们分别为:艾可画廊、天线空间、艺境画廊、雅托比画廊、亚洲艺术中心、亚洲现场艺术中心、北京现在画廊、西五艺术中心、凯撒贝塞什(亚洲)艺术中心、前波画廊、C-空间+龙口、马凌画廊、EGG画廊、米格画廊、安全口画廊、今格空间、König Galerie、那特画廊、Mao空间、莫奥艺术、德玉堂画廊、伍拾伍號院子艺术空间、华氏画廊、索卡艺术、Tabula Rasa 画廊、艺·凯旋画廊、Vanguard 画廊、颖画廊。

  

  蜂巢展位

  

  Vanguard画廊作品

  展会上的作品呈现丰富多样,具体涵盖绘画、雕塑、装置、影像、综合材料等多种形式。

  

  玉兰堂展位作品

  于前期筛选阶段,“艺术深圳”组委会特别注意对专业品牌机构和新锐艺术家的侧重,旨在突出一个年轻的艺博会锐意进取的优势和特色;同时,这也是针对深圳这座今年已满37岁的创新型、国际化、现代化城市独具的机遇和优势,作出的准确判断。

  

  杭州HDM画廊

  

  柏林国王画廊展位

  藏家建设:发挥区位优势,有的放矢,细化中深耕

  “2017艺术深圳”除了增设专门藏家接待服务之外,还特别发出定向邀约,加大对于年轻藏家的邀请力度。此外,国际化程度的大大提升成为本届艺博会显著特点:海外藏家数量较上一届呈现十倍增长,共有来自美国、德国、英国、意大利、西班牙、泰国等九个国家和地区藏家进场。开幕首日,主办方分设VVIP与VIP两场预览,藏家现场交易频繁。

  

  深圳藏家许昕(左二)带藏家团入场

  展会开幕之前,组委会便积极开展与本地商会、企业、协会、校友会之间的互动合作,在邀请基础之上,将特色展览、艺术家、及相关作品进行推介;展会发生现场,还专门设有展示本地资深藏家收藏作品的主题展览。

  

  藏家团在前波画廊展位

  “2017艺术深圳”还收获了深、港、澳藏家俱乐部的全力支持,最大程度上发挥了自身的区位优势。

  

  匡时拍卖董事长董国强在现在画廊展位

  政府重视,积极推动,宣传推广普获实效

  “艺术深圳”自创办以来,得到了深圳市委市政府、文博会组委会和各有关部门的高度重视和大力支持。“2017艺术深圳”开幕之后,深圳市委常委、宣传部长李小甘,深圳市副市长吴以环,以及市文体旅游局、深圳报业集团、深圳广播电影电视集团、深圳出版发行集团公司的主要领导分别来到展会现场,与展商交流、沟通,调研展会举办情况,并对展会取得的成绩和进步给予充分肯定。

  

  深圳市委常委、宣传部部长李小甘(前排右三)在艺术深圳组委会秘书长叶建强(前排右一)、深圳报业集团党组书记、社长陈寅(前排左二)、出版发行集团总经理尹昌龙(左一)陪同下,参观“2017艺术深圳”博览会1

  全新单元“影像时空”:多元发展,特色落实

  “影像时空”是“2017艺术深圳”特别设立的全新单元,作为影像艺术作品的专门推介平台,在此精选不同主题下的14部影片,它们分别来自香格纳画廊、博而励画廊、马凌画廊、狮语画廊、e当代美术馆、德萨画廊与盒子艺术空间。

  “影像时空”单元的特别推出,在满足不同收藏、观看需求的同时,积极促进了艺术市场的多元化发展。这不仅仅是艺术深圳特色的建立,也是对未来发展的探索和尝试。

  公教活动“沙龙漫谈”:以专业声音,引领市场成长

  从9月16日开始,“2017艺术深圳”的公教活动“沙龙漫谈”,连续两天用六场讲座、论坛穿插专业发声,引领市场成长,扩大受众人群。

  

  “城市的名义——社会变迁与自我秩序形成”四位嘉宾对谈现场

  其中包括独立艺术批评家、策展人朱朱与深圳的三位本土艺术家梁铨、严善錞、周力共议“城市的名义——社会变迁与自我秩序形成”;国际独立艺术批评家、策展人玛瑙(Manuela Lietti)对于“博览会、艺术机构和收藏的关系”的阐释;资深媒体人与资深艺术品经纪人对谈,探讨“当下艺术市场收藏和投资的新趋势及对策”;影像媒体艺术家对个案创作经验的分享;以及新媒体运营者对“移动互联网时代下无限可能”的畅想。

  

  艺术家缪晓春演讲现场

  

  收藏家杨锋演讲现场

  同城互动,营造本地文化节日气氛

  “2017艺术深圳”展会期间,分别举办11场平行展览,激发全城艺术热情。有效带动市民参与积极性,进场参观人数呈现井喷式增长。据统计,除首日VIP专场预展之外,公众开放日进场观众人数超过二万人次。

  

  艺术家梁铨

  

  艺术家周力(右)与常青画廊销售总监彭咏仪

  

  艺术家范勃(中)与友人

  

  书法家王冬龄(左二)

  一份令人满意的收官答卷已是善小而精的“2017艺术深圳”实力的最佳证明。未来,“艺术深圳”会在搭建华南地区最具影响力的优质艺术平台方向上不懈努力,期待在更精彩的2018年九月再次相聚。

  【雅昌快讯】佳士得纽约亚洲艺术周总成交额近3.4亿港元

  

  佳士得纽约亚洲艺术周拍卖现场

  上週五结束的佳士得纽约亚洲艺术週七场拍卖总成交额高达43,453,375美元(337,793,501港元),再度印证佳士得在亚洲艺术领域的市场领导地位。七场拍卖分别于9月12至15日间进行,成交率按件数计达80%,按低估价计达154%。各个品类的拍场均见证来自大中华地区客户的广泛关注和积极竞投。来自包括北美、南美、欧洲、亚洲及澳大利亚在内的5大洲33个国家的注册买家在各个拍场上竞相出价。

  佳士得纽约亚洲艺术週圆满结束,拍卖前即引起广泛关注的商晚期「亚矣方鼎」以3,372,500美元成交

  本季纽约亚洲艺术週最高价拍品为来自印度艺术家华苏迪奥・盖同德(Vasudeo Santu Gaitonde,1924-2001)的作品《无题(1996)》,成交价为4,092,500美元。该作品成为「南亚现代+当代艺术」拍卖的最高价拍品,同时也是该艺术家史上第二高价作品。「南亚现代+当代艺术」拍卖的总成交额为9,885,625美元,成交率按件数计达83%,按价格计达89%。

  

  华苏迪奥・盖同德(1924-2001) 《无题(1996)》 油彩 画布 139.7 x 101.6 cm. 1996年作 成交价:美元 4,092,500

  亚洲艺术週的其他亮点拍品还包括一件亮相于「印度、喜玛拉雅及东南亚工艺精品」拍卖的十三/十四世纪尼泊尔鎏金铜佛陀像,此前估价为600,000至800,000美元,最终成交价高达3,852,500美元。「印度、喜玛拉雅及东南亚工艺精品」拍卖的总成交额为6,208,750 美元。

  

  尼泊尔 十三/十四世纪 鎏金铜佛陀像 高 50.5 cm. 成交价:美元 3,852,500

  拍卖前即引起广泛关注的商晚期「亚矣方鼎」不负众望,以3,372,500美元的最终成交价成为「中国瓷器及工艺精品」拍卖的最高价拍品。为其两天的「中国瓷器及工艺精品」拍卖最终总成交额达17,526,125美元。

  

  商晚期 安阳 亚矣方鼎 高 28.2 cm. 成交价:美元 3,372,500

  此外,本季拍卖上亮相的中国古典家具亦表现不俗,一对珍罕清十八世纪紫檀圈椅的成交价达792,500美元。

  

  清 十八世纪 紫檀圈椅成对 高 89.6 cm. 宽 63.8 cm. 深 57.2 cm. (2) 成交价:美元 792,500

  在「中国书画」拍卖上拔得头筹的作品为丁云鹏和盛茂烨所作《罗汉图》最终成交价为1,068,500美元(估价200,000至400,000美元)。「中国书画」拍卖最终录得2,674,625美元的总成交额。

  【逝者】油画家、四川美院教授王大同先生逝世 享年81岁

  

  油画家、四川美院教授王大同先生

  2017年9月20日下午3点45分,油画家、四川美院教授王大同先生于重庆十三人民医院逝世,享年81岁。

  

  王大同,1937年生,布依族,贵州安龙人。擅长油画,1954年在西南美术专科学校学习,后任四川美术学院油画专业教授,中国美术家协会会员。《雨过天晴》获全国美展银奖,《布依乡场》获全国少数民族美展佳作奖。

  作品曾多次赴亚欧美多国展出,受高度评价,曾在美国纽约《中国当代油画展》上创中国在海外展示作品售价记录。在日本东京其作品亦数千万日元出售,被誉为“绘画艺术大师”,代表作被入选《中国美术五十年》、《中国美术馆藏画选》、《中国当代油画》等典册,国家出版《王大同油画选》(1986年公费出版),《王大同油画》(2008年)。

  

  王大同1979年创作的作品《雨过天晴》

  1979年创作的作品《雨过天晴》获全国美展二等奖,于美、加、苏、澳、日五国参展,并为中国美术馆收藏,是当时中国艺术界首次走出国门展览的重要作品之一,被称为象征时代转换的佳作。作为新时期以来重庆美术最早在全国层面获得的最高奖,川美原院长叶毓山(已故)曾评价说:“从《雨过天晴》问世之后,我院作品就像雨后春笋一样破土而出,呈现了朝气勃勃的局面。”

  

  王大同 《布依族农民起义女英雄》 布面油画 780x280cm 1998

  二十年前,王大同的写实风格有所变化,逐渐开始进行意向性探索,一方面他的写实画变得更加深入细致,《大漠孤魂》、《岸》、《沉思》、《印》、《消失的梦痕》等系列既接近于超级写实,又有别于照相写实。另一方面,他又开始尝试创作超现实绘画,《太初》、《三界》、《沉沦》、《毁灭》等系列,在国内艺术界评价甚高,画中是人体是非现实的真实,亦是心灵幻境的真实。后来王大同又着手将贵州傩戏古朴神秘的元素搬上油画,创作了雄浑敦厚的《蛮荒古俗》系列。

  

  王大同作品《背琴老人》

  生前,王大同对于自己画风的数次改变曾说:“我把艺术家的作品分成几个等级,一种是模仿前人,沿袭传统;一种是创作很有个性;另一种是风格随时代变化而变化,我希望自己是第三种。”

  接下来让我们一同进入本周的艺术短评时间

  【雅昌专稿】被文人所不齿的“青绿山水”在现代如何被演绎?

  

  随着故宫年度大展“千里江山——历代青绿山水画特展”的亮相,《千里江山图》、青绿山水一时间成为人们关注的焦点。

  “看千里江山图特展,基本上是看一部中国古代艺术退步史……中国古代艺术至明清,汉唐成就最高,宋代偶有高峰,其后元明清一代不如一代。五四运动后,现代艺术另辟蹊径,才有了新的高度。”对于此次展览,势象空间创始人李大钧在微信朋友圈中这样评到。

  巧的是,中国古代青绿山水的发展脉络也是如此。中国人民大学艺术学院教授王文娟在其文章《青绿山水画的哲学基础与衰落原因探微》中总结到:东汉年间,佛画的传入促进青绿山水兴起,并在唐代达到兴盛,到了宋代,《千里江山图》的出现代表青绿山水达到新的高峰。但随着“南北宗论”的提出,青绿山水开始让位于文人画,并渐渐淡出画坛,落脚民间,成为文人士大夫所不齿的画种。

  这种现状直至现代才开始出现变化,张大千、徐冰、肖谷、黄岩、徐累等艺术家纷纷以青绿山水为创作源泉,在借鉴传统青绿色彩、技法的基础上,进行现代图式构成的再创造。被文人所不齿的“青绿山水”在现代被艺术家演绎成了什么样子?

  青绿山水的现代演绎具体方法有以下几种:

  经典作品的重新演绎

  首先是对中国古代经典青绿山水的重新演绎。2004年,当代艺术家徐冰开始以干枯植物、麻丝、纸张、编织袋及各种废弃物为模件,在半透明玻璃后面,透过粘贴和光影映照的立体雕琢手段,再现中国绘画史中的经典原作,例如制作于2015年的《背后的故事:北京塑料厂的秋山仙逸图》。

  

  赵千里(传) 秋山仙逸图 手卷

  

  

  

  徐冰 《背后的故事:北京塑料三厂的秋山仙逸图》 340*1680cm 2015年综合媒体材质 / 磨砂玻璃后的各种材料及装置

  传统绘画是将光照反映出的三维空间景物,通过画布、宣纸、透水性、物质颜料、透视学、光影造型学、色彩学等技术转换到二维平面上,《背后的故事》则完全通过对光的调配来完成。它“并非用墨色和笔法完成的中国画,却在中国画的特征和原理层面,用当代艺术的形式,成功的重构出中国绘画的精神,这打破了人们对中国画的既有认知,它告诉我们,中国山水画的实质并非那些流传下来的物化的墨色与笔法,而只可存在于活生生的精神交流的瞬间,对中国文化的理解亦是如此。”

  中国最早进行“波普艺术”创作的艺术家薛松,于2005年借用中国古画,将现代高楼、轿车、游艇、战机点缀其中,创作了一批针对消费文化、流行文化的宣传画系列作品,《山水—与弘仁对话 》就是其中的代表。

  

  薛松 《山水—与弘仁对话 》布面丙烯综合材料 2007 120cmx100cm

  

  薛松 《新山水·与弘仁对话》 布面丙烯综合材料 2011 200x150㎝

  之所以选择山水作为创作对象,是因为“在我看来,那些生活在最热闹的城市里的人,面对社会的竞争、物质的压力和城市生活的快节奏,应该更向往回归山水自然吧!”而“一幅吸引人的山水画,不仅是其技术上的完成度,更是艺术家藏在作品里的修养、视野。作为当代艺术家而言,我肯定是无法超越前人在传统山水画创作中所达到的高度的。我所创作的山水画,是利用‘山水’作为载体和图式。通过收集材料、焚烧,再进行勾勒,最终完成的是一幅用我个人语言表现的‘山水’题材的当代作品。”

  

  沈周 东庄图《北港》

  

  肖谷 东庄图《北港》

  

  沈周 东庄图《续古堂》

  

  肖谷 东庄图《续古堂》

  2005年开始,当代艺术家肖谷以“传统文化当代性转换”为题进行创作与研究,耗费十年完成了《东庄图》。《东庄图》最初是由明代文人代表沈周为其一生笃友吴宽的私家园林东庄所绘的作品,是“中国文化中人与自然和谐相处的最后一个庄园。” 肖谷希望通过对沈周绘画语言的转换,使生活在当下快节奏的人们可以继续保持这种安宁平和的气息。

  

  袁晓舫《千里江山图 局部》 影像

  

  袁晓舫《飞行计划》

  艺术家袁晓舫则在王希孟《千里江山图》的基础上,采用解构、重组和仿像、拼贴的手法进行观念影像作品的创作,他将现代高楼依照原作中的山水走势和外型进行重组,新建了一个由钢筋水泥构筑的现代楼盘建筑群。艺术家希望通过这种依托古代经典对现代地产房景观的仿像,是对目前如火如荼的房地产业中出现的破坏生态、牟取暴利、损害人民利益等不良现象的批判。另外,早在上世纪九十年代袁晓舫创作的《飞行计划》系列中,他已经将中国古典山水风景画与现代工业文明嫁接在了一起。

  绘画载体的多重变化

  其次,许多艺术家选择将青绿山水绘制在除绢、纸以外的媒介上,从而让青绿山水产生新的文化意义。

  

  黄岩 中国山水纹身二套之一 摄影

  

  黄岩 2000年作 肉山水之一 彩色照片

  现当代艺术家黄岩大约在1994年,开始将传统山水描画到自己的面部,此后又转向大面积的画于人体的上半身以及手臂与手指上。他先以白色打底,然后将传统绘画绘制其上,并配合人体动作,化合成一种全新的对传统的诠释。与画在绢帛上的山水不同,黄岩的“山水纹身”可以被轻易地除去而全无痛感,这看似矛盾却正是传统真实境遇的写照。从而,也就不难理解作为实现古代文人隐逸空寂的精神理想的山水画,为什麽会被绘制于一个健壮的活生生的人体上了,因为在黄岩看来,误读也许就是在所难免的现实。

  

  胡又笨 2013年作 立体山水 装置12 纸浆 综合材料 143×95cm

  实验水墨领军人物胡又笨将宣纸、水墨、丙烯、少量油质剂等材料混合起来,然后用橡皮锤子、农民锤布用的木棒击打这些混合材料,从而创造出了一种近于乱真的山石肌理。随后,他又将中国传统绘画转移到这些凹凸不平形状随意的纸浆上,并创作出了胡又笨的代表系列《凹凸山水》,胡又笨称:“‘凹凸山水’在我自制的现代凹凸曲线形纸浆板上画上传统山水,使传统山水在凹凸曲线形图版上产生分离,跳跃,弯曲,波浪,凸起,塌陷等特殊多变化,使传统山水改变了以往的观察方式。”

  用摄影技术激活青绿山水绘画

  另外,随着科技的发展,关于青绿山水的创作,有些艺术家也开始使用多媒体技术。

  

  

  姚璐《中国景观》

  2005年,艺术家姚璐以城市建设过程中那些覆盖绿色防尘布的建筑材料或垃圾为灵感和创作对象,添加少许亭台楼阁与小舟,借助高超的数码技术,拼凑了一帧帧精妙的青绿山水画面。这些远观似青绿山水,近看却由建筑垃圾构成的“美景”正是艺术家想要表达的中国目前的现实:一方面是不断拔地而起的“青山”,一方面是大量的建设垃圾;一方面是外表光鲜的现代化,一方面是发展背后被我们所遗弃为垃圾的传统文化。

  

  

  

  杨泳梁作品

  与姚璐类似,杨泳梁也采用数码技术将现代城市文明融入古典山水画中,但在他的作品中,虽然每个物象都饱含了人类生活的痕迹,但画面里的城市都是无人的空城,毫无生气。艺术家想通过这样的方式来表达人们在大城市中生活的忧郁和压抑,也蕴藏着城市快速发展带来的恐惧。

  对青绿山水色彩的探索和颠覆

  

  徐累 龙马仙 65x193cm 纸本水墨设色 2009

  最后,有些艺术家的创作聚焦于对青绿山水色彩的探索和颠覆。以工笔见长的徐累喜欢用类似宋代青瓷、元明青花的釉色作为画面基调,这使得他的作品看起来似乎是对青绿或金碧绘画传统的延续,实际上这是艺术家创造的另一种色彩系统。

  

  卢甫圣《知一知二之间》

  卢甫圣的山水有别于普通的青绿山水,一般为大红、大绿、大蓝,如他的作品《知一知二之间》,整幅山水都是红色铺染,“这种处理没有什么特殊的意义,一般红色是跟山水无关的,我想从不可能当中制造可能,就纯粹用红色去画,然后也画出山水的效果来。”

  结语:对于青绿山水,除了上述创作手段,现当代艺术家还进行了更多的研究和探索,表达形式也非常多样。之所以青绿山水能在衰落百年之后被重新重视,这与它的文化价值有关。事实上,青绿山水事的文化价值并不是消极的,而是积极的,它表现的是一种富贵大气、妍丽华美、庙堂之气,展现的则是中华民族的大国之气,阳刚之美,这才使得青绿山水在进入新时代之后频频被人们所关注。

  但由于时代不同,人们对自然的态度也由“天人合一”转变为改造自然、征服自然,山水的意义完全发生了转变,描绘祖国壮丽河山的青绿山水逐渐成为艺术家记录时代发展、山河变化的重要载体。但只要青绿山水还有文化价值,即使“青绿”变“红色”,“山川”变“高楼”,青绿山水还有传承的意义。

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