专题第7期 2016年3月

紫砂壶的审美与收藏

主讲人简介

高振宇: 中国陶瓷专家,出生于宜兴的陶艺世家,1982年始从师于紫砂壶艺泰斗顾景舟学习紫砂壶传统技艺,1989年毕业于南京艺术学院工艺美术系,1993年毕业于东京武藏野美术大学工业设计系陶瓷专业、获硕士学位,先后到国内外学习陶瓷技艺,1993年回国后进入中国艺术研究院建立陶瓷艺术研究室工作。创作作品曾先后举办过二十余次国际国内展览,以及93年在东京、97年在中国美术馆、98年在东京三越画廊等地举行了个人作品展。 他的创作主张是将现代陶艺与人们生活相结合。作品以器皿陶艺为陶艺创作主题,认为器皿中既可以容纳艺术创作的激情、也同时可以体现以人为本、爱护环境的现代理念,这种创作思想在我国陶艺界引起很大的反响,并已经逐渐形成为一种潮流。代表作品有纯、静、清、悟、稚五个系列作品。 【详细】

紫砂壶的审美与收藏

紫砂壶的制作材料

在制作紫砂壶的过程中,泥料是最主要的因素,是决定一把紫砂壶品味的重要标尺。制作紫砂壶的泥料,种类有很多种,主要分为三大类:紫泥、红泥、绿泥,这三大类中又分为很多小类。紫泥,为较常见之典型紫砂泥,惯呼“黑紫泥”,为最广泛市场接受的泥料之一。为江苏宜兴黄龙山,矿脉所开挖出来的紫砂原矿提练而成。 【详细】

紫砂壶制作工艺的造型语言

紫砂作为优秀陶瓷艺术中的瑰宝,以其独特的生产工艺、鲜明的地区风格、浓郁的民族特色蜚声海内外,深受人们的喜爱。而紫砂壶作为陶瓷艺术中的特殊品种,别有天地。并以其与众不同的性能、用途和风格,成为一种美与实用高度和谐而又美妙不可思议的艺术品。它以其独特的造型与装饰语言在艺术设计领域占据着一席之地,它的形成与创造蕴涵着丰富的美学观念。 【详细】

紫砂大师时大彬 邵大亨作品再创作研究

明万历年间紫砂壶艺术被时大彬、李仲芳、徐友泉三大妙手推上了新的高峰。其中以时大彬壶艺最为突出。时大彬的壶确有独特的高雅风格,堪称一代名工。而邵大亨亦为砂壶艺术上的杰出代表。清嘉、道以后百五十余年中,无有超越他之上者,可见其技艺之缜密高超。高振宇以这两位紫砂大师的经典名作为模本,用再创作的形式探讨紫砂艺术的独特魅力。 【详细】

紫砂壶制作工艺流程

一件紫砂工艺品的成功,要经过十到几十道复杂的成型工序。要完成这些工序,一是要靠艺人们的制作技艺,二是要靠繁多的制作工具,两者缺一不可。紫砂器成型的主要方法是手工捏作。手工成型的关键在于泥胚成型技巧的规范恰到好处及表面的精细加工。精细的刮平修正,可以使器形结构更加严谨,轮廓线条分明得体,筋囊文理清晰,达到珠圆玉润、浑然一体的制作要求。 【详细】

紫砂壶制作工艺的文化内涵

紫砂壶是一种文化含量很高的艺术品。它得天独厚,应运而生,完美地实现了日常家用与艺术把玩的结合;它扎根民间,尚理崇文,与古老的“五行说”、“阴阳观”,以及“民间愿景”达成了绝妙的契合;它胸襟开阔,海纳百川,与儒、道、释等传统文化实现了完美的融合。所以自从明代以来,紫砂壶一直受到天下茶客尤其是文人雅士的偏爱与追捧。 【详细】

从考古角度看紫砂壶的工艺与审美

古来名壶,从明正德嘉靖年间供春的树瘿壶、六瓣圆囊壶,到当代同时能泡两种茶水的紫砂鸳鸯茶器——中华龙壶,每一把壶都独具匠心。从茶器的起源追溯,器形的逐渐衍变,审美的不断变化,让紫砂这一日常用具,也成为了一件拥有独特魅力的艺术品。从考古角度,看紫砂的工艺与审美衍变。无疑对收藏与鉴赏也有很强的辅助作用,能更好的甄别老紫砂壶的真假。 【详细】

往期回顾

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