“回视媒介——媒体艺术与策展” 青年学术论坛（上）

• 主持人

  胡斌

• 主讲人

  魏颖、龙星如、沈森、李贝壳、宋振熙、孙以臻、郑梓煜、吴毅强

• 主办方

  广州美术学院美术馆

• 时间

  2019年01月04日 09:35

• 地址

  广州美术学院美术馆学术报告厅（昌岗校区）

• 直播介绍

  大数据、物联网、生物科技、人工智能、纳米技术、新能源、3D打印等高科技产物不断涌现并改变着我们的生活和生产方式，使我们身处巨大变革之中。媒体艺术在科学技术不断发展中兴盛而起，它的特殊性使它身处于当代艺术领域又有所不同，它涉及跨媒介、跨学科的运作、强调交互性并面向未来，同时更注重生产的过程和展览展示的空间性与时间性。与此同时，媒体艺术很难以传统艺术史、传统艺术博物馆的方法和标准进行分类，它向当代策展人和批评家提出更严苛的研究、展览展示和传播的挑战。
  由于媒介的特殊性，媒体艺术与科学、技术结合紧密，同时也处于人类文化的范畴之中。于是，媒体艺术应该在社会、艺术和文化的综合系统中予以看待。在这些系统中，媒体艺术是新兴的技术语言、现代生活的表征、更是社会交往、文化民主化的一部分。于是，媒体艺术拥有什么、给予什么又如何面对当代的拷问？我们应该如何构建面向未来的新媒体艺术展览？如何处理媒体艺术与媒介技术之间的关系？展览如何面对空间、面对现场并重新定义观众得角色？以及媒体艺术应该如何介入社会、政治、经济问题的讨论？这都是需要综合考虑的问题。
  本次论坛以“回视媒介——媒体艺术与策展”为主题，邀请国内青年媒体艺术策展人、媒体艺术家、媒体艺术教学及研究人员，对展览与媒体的历史与现状进行梳理，并针对未来发展及其边界问题进行全面探讨，通过多边对话激活创新思维，探讨媒体艺术发展的未来转向。
  
  发言嘉宾与主题
  
  01
  作为媒介的生物学
  主讲人：魏颖
  策展人、研究者。魏颖早年毕业于上海复旦大学，获得生物学硕士学位。她是“泛生物艺术工作室” （PBS） 的创始人，现为中央美术学院科技艺术方向研究员。她近期的研究及兴趣方向包括：后人类语境下的科技艺术（AST），科技与社会研究（STS），生命科学与艺术/设计结合的可能性，技术哲学等。
  内容简介：作为“回视媒介”论坛的一部分，本讲座将首先从媒介的定义出发，探讨生物学如何作为一种新的媒介进入艺术语境。讲座将也介绍“生物艺术”作为新型的艺术实践，其产生的历史背景与现状，以及近期出现的“泛生物艺术”的概念；最后，讲者将结合其近期策展实践，讨论生物学如何作为议题介入当下的社会语境。
  
  02
  撒谎的索菲亚和嘲讽的艾莉克莎
  主讲人：龙星如
  策展人，写作者，中央美术学院科技艺术方向研究员。译《重思策展：新媒体后的艺术》并获第十一届AAC艺术中国年度艺术出版物提名；第一届IAAC国际艺术评论奖英文入围评论者；英国皇家艺术学院艺术评论硕士，清华大学新闻传播学士。
  内容简介：被授予沙特国籍的机器人“索菲亚”被Yann LeChun阐释为媒体和技术企业撰写的暧昧骗局。亚马逊的智能助手艾莉克莎（Alexa）屡次被录下发出“可怖笑声”的瞬间，一时成为YouTube上的都市传说。“艾莉克莎”和“索菲亚”像是关于机器生命的两个当代隐喻，两块安插在人工智能庞杂话题间的薄片。展览里的“房间”需要观者（“潜行者”）亲自构建，它交织着心理世界的饱满、无法计算与一线生机，也暗示着对人类存在的根本威胁与虚无。它会 “打破所有预言”（弗诺·文奇），还是“我们犯过的最大错误”（史蒂芬·霍金）？参与展览的人将直面悖论，来重建我们与这个世界的关联。
  
  03
  新媒介治理与公共重建
  主讲人：沈森
  中央美术学院艺术学理论博士、广州美术学院讲师、自由评论人，策展人。主要从事新美术馆学与展览研究、美国“文化战争”研究。
  内容简介：在新的媒介时代，人们获取信息的方式产生了重大改变，这打破了时间、空间和其他物理条件的限制，为人们探讨与实践民主政治提供了虚拟和现实的双重空间，同时也形成了一种新的权力配置和治理模式。福柯的晚期哲学讨论过治理术的问题，包括政治治理对个体的影响，以及主体应该如何避免权力技术对个体的宰制，如何保持自主化的理性反思。在当下，民主问题可能是技术化的，新的媒介技术和艺术正在开辟新的公共领域，建立人类和物质之间的全新模式，并重新配置了技术和文化之间的关系。它赋予了个人在没有传统“守门人”看管下创造和发布作品的权力，并再次提出了公共领域的参与问题：即社会介入的企图。
  
  04
  当“无法释怀的”外化为策展实践——重思文化批评与策展专业
  主讲人：李贝壳
  艺术写作者、策展人，现居北京，为中央美术学院博物馆与文化政策专业在读博士研究生。先后获得伦敦金斯顿大学设计策展硕士学位及伦敦艺术大学圣马丁艺术学院文化批评与策展硕士学位。策划的展览包括“日落将至”（泰康空间）“置景俱乐部”（北京鸿坤美术馆）“无法兑现”（i: project space）等。
  内容简介：1）谈一谈英国伦敦艺术大学文化批评与策展专业以“文化批评”为视角的“主题式”讲座（包括“艺术家作为档案、虚构、记忆的政治、符号学、公共空间”等等）、讨论会与workshop结合的课程设置。
  2）聊聊伦敦艺术大学有趣的策展小组实践经验，包括为期一周的“活动式”展览“复兴的文化”、与插画专业学生合作的橱窗展“女性力量”、以平凡人的档案研究为切入点的“虚构身份”展览。
  3）当代策展“转向”——以英国策展人Maria Lind和Paul O’Neill为例，聊一聊“新机构主义”。
  
  05
  与博物品的对语——新媒介展览方式
  主讲人：宋振熙
  独立策展人，艺术批评学者。长期关注当代艺术青年艺术家发展和生态，致力于完成学院艺术家培养和当代艺术整体生态圈的链接工作。同时针对当代艺术话题和艺术现象进行研究工作，将多种文化研究方式打通输入到当代艺术讨论内。
  内容简介：在面对新的文化展示需求下，如何利用媒介来传达知识生产成为了当代艺术中展览机制的新要求。“跨界”“新技术”等方向为我们策展思路提供了新的思路。本次“女神的装备——与博物馆之间的跨界展示”就是一次大胆的尝试，希望博物品脱离传统的线性阐述手法，而当代艺术则更具宽广的知识脉络背景。本次演讲就是基于这个实际案例和与会嘉宾共同讨论“新”的展览媒介可能。
  
  06
  先有社群，才有新媒体的艺术
  主讲人：孙以臻
  先后毕业于台湾大学生命科学系，及台北艺术大学艺术跨域研究所，主修文化生产与策展。曾立志成为探索生命的科学家，后因有感于现行学院系统受制于既有的学科分野（如生命科学、哲学、社会学等）而走向当代艺术策展，策展实践于是成为她行另类知识生产的方法。近年，她也致力于群岛社群（台湾生物艺术社群）的社群空间经营，透过社群经营，累积人与人得以共同创作与持续对话的基础。目前于立方计划空间担任策展人。
  内容简介：“台湾生物艺术社群”最早是在2012 年，由一群艺术家、设计师、摄影师、科学家等来自不同领域的朋友共同组成的松散社群。昔日的实验基地虽然也几经实体空间的搬迁，但社群网络本身自也成了今日生物艺术／科学艺术的人才池。每当有涉及跨自然科学领域的艺术展演、工作坊策划乃至国际研讨论在台发生，总是很难不见到这群朋友以艺术家、策展人、工程师、社群贡献者等多元的身份出现，社群不仅是这群人共同成长与实验的基地，社群的成长也成为支持所谓运用新媒体／媒介的艺术计划，乃至策展与文化生产的重要条件。如今，反观这不长不短的五、六年间，该社群在网络与关系经营的缓慢过程里，可说是以凡事DIT（Do It Together）的土气，一步步为生物艺术／科学艺术在台湾的发展打下了一层基底。
  
  07
  实验室、嘉年华或美术馆——当代艺术展览的一种反思
  主讲人：郑梓煜
  毕业于中山大学视觉传播方向，获博士学位。2017 至今任中山大学传播与设计学院副研究员。2009-2016年曾任《南方都市报》视觉中心高级编辑，《视觉周刊》策划统筹编辑。
  内容简介：针对当下艺术展览中炙手可热的泛技术化、泛哲学化和感官体验式的潮流现象，讨论在跨界话语中当代艺术潜藏的身份危机，以及美术馆在艺术呈现、知识生产与公共传播之间的角色分野。
  
  08
  对象、现场、事件和展览
  主讲人：吴毅强
  浙江大学美学与批评理论研究所博士/青年学者。当前的学术研究重心集中在艺术体制批评理论研究、艺术社会史、当代摄影及视觉文化理论。
  内容简介：在新的网络信息和媒体语境下，艺术变得越来越具有交互性和非物质性，而不再仅仅是一个供人凝视的对象。也就是说，艺术从一个对象变成日常生活中的一个过程、现场和事件；艺术变得前所未有地介入生活和社会。艺术家从一个独立生产作品的人，变成一个邀请大众 广泛参与并引发更多关系卷入的设计者和发起者。这就使得美术馆和艺术机构成为艺术家的合谋者，迫使策展人打破惯例，重新制定展览的规则和情景。