艺术讲座|从“三少—李津、刘庆和、武艺作品展”策划谈起

• 主讲人

  吴洪亮、李津、刘庆和、武艺

• 主办方

  长沙市人民政府
  湖南广播电视台
  湖南省博物馆

• 承办方

  中共长沙市委宣传部
  长沙市文化旅游广电局

• 时间

  2019年12月29日 14:30

• 协办方

  长沙市文学艺术界联合会
  湖南广播电视台都市频道
  湖南美术出版社
  嘉乐轩

• 地址

  长沙美术馆/湖南省谭国斌当代艺术博物馆四楼

• 直播介绍

  “艺术长沙”自2007年成功举办第一届以来，已走过12年春秋。一直以来，艺术长沙致力于以文化力量推动城市发展，搭建中外艺术交流的桥梁，希冀让长沙占据中国文化版图的重要位置。由长沙市人民政府、湖南广播电视台、湖南省博物馆主办，中共长沙市委宣传部、长沙市文化旅游广电局承办，长沙博物馆、长沙美术馆、湖南省谭国斌当代艺术博物馆执行，长沙市文学艺术界联合会、湖南广播电视台都市频道、湖南美术出版社、嘉乐轩共同协办的 2019第七届“艺术长沙”展览——艺术讲座 将于12月29日下午2：30在湖南省谭国斌当代艺术博物馆四楼开讲。
  
  主讲嘉宾有：北京画院副院长吴洪亮，当代水墨艺术家李津、刘庆和、武艺。
  
  吴洪亮：现为全国政协委员、北京画院副院长、北京画院美术馆馆长、中国美协策展委员会副主任兼秘书长、北京美协副主席。
  吴洪亮是齐白石及20世纪美术史研究专家及具有影响力的策展人。2008年，参与北京奥运会开闭幕式及雕塑项目。在他的主持下，北京画院美术馆入选首批9家国家级重点美术馆。近年来，参与组织“策展在中国”论坛、齐白石艺术国际论坛等有影响的学术项目，有数十篇论文发表在《文艺研究》、《美术》、《美术观察》、《美术研究》等专业刊物，出版专著《一叶知秋》。
  吴洪亮参与策划将齐白石的艺术带到澳门、匈牙利、日本、希腊等国家及地区展出，获得了业界及各国观众的好评。2019年，担当威尼斯双年展中国馆策展人。
  
  
  李 津：1958年生于天津，1983年毕业于天津美术学院国画系，现任天津美术学院中国画系副教授。2013年被AAC艺术中国评为年度水墨艺术家。2014年被权威艺术杂志《艺术财经》艺术权力榜评为年度艺术家。2015年在上海龙美术馆举办大型回顾展“无名者的生活——李津三十年”。作品被波士顿美术馆、西雅图美术馆、中国美术馆、香港艺术馆等机构收藏。
  李津的画充满了对俗世的热爱，也充满了无法扼止其必死的悲伤。他揭示了通过对俗世飨宴最深刻的快感触及到不朽的神光。他的画张开感官的毛孔，并通过毛孔敞开通向宗教的大门。李津的笔墨是去诗意化的，甚至是反智的。它们大多指向饮食男女，是仿日记，记录私生活的流水账，是穿衣服或不穿衣服的自画像。他所谓的家常主义，貌似不属于普罗大众，是“我自己的家常”。 仔细看，李津所有作品中最精彩的，都是“我自己”的形象。很多时候，“我”与美女美食在一起，我不是在享乐，便是在去享乐的路上。我不在享受美色，便在享用美食，或者，食色一并享用。
  
  刘庆和：1961年出生于天津。1981年毕业于天津工艺美术学校。1987年毕业于中央美术学院民间美术系。1989年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。1992年在马德里康浦路狄安塞大学美术学院访学。现为中央美术学院中国画学院院长、教授、博士生导师；广州美术学院特聘教授。
  曾获得第八届AAC艺术中国年度水墨艺术家大奖。上海证券报年度金艺术家奖。《艺术财经》年度水墨艺术家奖。国画作品《走过的路》参加在中国美术馆举办的“第2届全国青年美展”，并获“第2届天津青年美展”二等奖。
  刘庆和的绘画能够将当代人的精神状态和心理状态表达得非常复杂，他没有给你一个明确的答案，他也不试图教育你什么。中国水墨画与中国传统文化密不可分，是中国人文精神中最具代表性的文化遗产之一。在传统水墨画中，画家们注重绘画技巧和表达精神志向，包括松、竹、梅等植物都有约定俗成的寓意，而当下的生活却很难入画。一些水墨画家尝试变革，将中国水墨画向西方油画靠近，但常常失去了自身之美。刘庆和作为水墨画家，也在不断地探索。他说：“水墨画在介入当代的时候，因为相对于传统水墨画的一种创作方式和解读方式，包括欣赏方式，我会更多的考虑到水墨画怎么进入当代，在介入当代的时候，怎么样能够保持艺术家的个人的一种创作状态。”
  
  武 艺：1966年生于吉林省长春市，祖籍天津宁河。1993年毕业于中央美术学院国画系，从师卢沉教授，获硕士学位并留校任教。现为中央美术学院教授，壁画系第四工作室主任，中国国家画院实验水墨研究所副所长。
  作品曾被专题介绍于国内外重要学术刊物并被德国、美国、日本及香港、台湾、北京、上海、广州、深圳等地的博物馆及私人收藏。
  武艺是中国当代艺术领域中为数不多的杰出水墨艺术家。但无论从主题，还是从风格及绘画方式来看，他与今天常常谈及的所谓“传统”没有直接的关系。他关于童年记忆的创作来自于中国的新历史，他的绘画方式也常常更让人联想起欧洲的印象派，他使用毛笔和线条，但更多的却来自欧洲的古典绘画技巧，他用写意，却不是文人画的写意。尽管如此，他的画却只能设想为是水墨画——毛笔、墨和宣纸是他直接表现内心现实时使用的最为合适的媒介手段。