OCAT馆群十周年线上论：当代美术馆的“公共艺术”实践

• 主持人

  鲁明军（复旦大学哲学学院青年研究员，OCAT深圳馆学术总监）

• 嘉宾

  隋建国（艺术家）
  唐克扬（清华大学未来实验室研究员）
  王卫（艺术家）
  吴彦（多伦多大学公共艺术学者）
  曾焱（三联生活周刊副主编）
  张钟萄（中国美术学院公共艺术学者）
  朱青生（北京大学历史系教授）

• 时间

  2022年04月30日 19:00

• 直播介绍

  论坛介绍
  
  自上世纪中叶以来，公共艺术的兴起不仅扩展了艺术边界，也成了艺术介入社会的一种方式和形式，尤其是它对于美术馆构成了一个极大的挑战，主要体现在：
  
  一、艺术如何冲破美术馆的约束，走向馆外的公共空间？
  二、如果社会现场就是美术馆的话，艺术何为？
  三、特定场域的公共艺术如何建构地方身份？
  四、鉴于此，我们该如何重塑美术馆本身的社会功能及其公共性？
  ……
  
  值此OCAT馆群成立10周年之际，我们邀请了数位艺术家、策展人、学者就此话题展开一次深入而广泛的探讨。
  
  嘉宾介绍
  
  隋建国
  1956年生于山东青岛，现为中央美术学院教授，曾担任中央美术学院雕塑系系主任一职多年。作为国际舞台上最具影响力的雕塑艺术家之一，隋建国在自己三十多年的艺术实践中对创作观念、作品形式、媒介选择、处理方法、时空经验等多个方面都有所理解和认识。隋建国曾多次参加国际艺术群展，其中近期的有第九届上海双年展、第四届广州双年展、第九届巴腾贝格雕塑双年展、罗丹百年大展等，个展曾在旧金山亚洲美术馆、大英博物馆、纽约中央公园、OCAT(华侨城当代艺术中心）、纽约PACE画廊等重要艺术机构举行。2016年发起北京隋建国艺术基金会，并于同年联合中央美院雕塑系和中国民族摄影艺术出版社，组成《现当代雕塑理论译丛》编委会，并于2016年至今每年在北京中央美院举行翻译新书发布与相关国际研讨会。
  
  唐克扬
  清华大学未来实验室首席研究员、教授、博士生导师。从跨学科的视角关注城市与空间，从事类型建筑和文化空间的创新实践以及视觉-心理-行为的交互研究。有各类著、译近20本，以《从废园到燕园》、《美术馆十讲》、《长安的烟火》、《设计学院的故事》（主编）、《疯狂的纽约》（Delirious New York，译作）等为代表，在生活·读书·新知三联书店、商务印书馆、康奈尔大学出版社等机构出版。曾任2010年意大利威尼斯建筑双年展中国馆策展人，先后策划、主持、设计了包括《活的中国园林》（Chinese Gardens for Living）在内的多个展览，跨学科研究和文化建筑项目，涵盖美术馆、图书馆、校园和文旅设施等。
  
  王卫
  1972年出生于北京，1996年毕业于中央美术学院壁画系，目前在北京生活与工作。王卫是一位多领域的装置艺术家，关注物理空间的引导性如何标出人们自身的生活现实，通过使用细微和出人意料的补充物或借用不同来源的风格去改造现有建筑的结构，王卫发展出一套强有力的介入实践，旨在扰乱人们对于空间的普遍认识，同时开启关于建造，劳力和观看方法之间的对话。
  
  吴彦
  出生于上海，2001 年移居加拿大。多伦多大学建筑、景观与设计学院策展研究硕士，圭尔夫大学计算机学士学位。现任加拿大万锦市的公共艺术策划，并在多伦多大学建筑、景观和设计学院研究教授公共艺术，专攻当代艺术在公共空间的可能性。主管完成了万锦市的首个公共艺术五年总体规划，并策划制作了题为“Becoming Public Art: Working Models & Case Studies for Art in Public”的线上峰会，目前正在管理总规的运作实施和具体项目策划。曾任多伦多大学美术馆的驻留策展人，策划了架接建筑和艺术的实验建筑展览及竞赛项目《Making Models》、探索当代屏幕空间的线上委约作品系列《Immaterial Architecture》以及中国艺术家苗颖在加拿大的首次个展。此前曾任首届上海城市空间艺术季的助理策展人和第五届深港城市\建筑双城双年展加拿大馆的联合策展人。参与完成的译作包括罗莎琳·克劳斯的《现代雕塑的变迁》、露西·利帕德的《六年》、丹·格雷厄姆的《摇滚我的信仰》和伊夫-阿兰·博瓦和罗莎琳·克劳斯的《无定形：使用指南》。此外，受香港 M+ 博物馆委约，参与翻译了约翰·凯奇的《不想谈论任何有关马赛尔的事》，目前正在撰写马塞尔·杜尚的 《手提箱里的盒子》的中文文本。
  
  曾焱
  多年专注文化与艺术报道，现任《三联生活周刊》副主编。出版个人作品《妖娆世纪》（三联书店，2010）、《现场：当代艺术访谈录》（三联书店，2020）、《故宫观止》（合著，现代出版社，2021）。
  
  张钟萄
  哲学博士，现于中国美术学院从事艺术哲学与当代艺术研究。近期出版的译著包括：《接连不断：特定场域艺术与地方身份》《装置艺术：一部批评史》《作为探究的艺术：迈向艺术、科学与技术的新合作》等。他同时也撰写艺术评论。
  
  朱青生
  北京大学教授，艺术史研究室主任。主要研究领域为艺术史。主编《中国当代艺术年鉴》（广西师大出版社，2006起每年一卷）、《汉画总录》（广西师大出版社，已出版63卷），著有《没有人是艺术家也没有人不是艺术家》（商务印书馆，2000），发表论文多种。