首届安徽写意人物画作品展直播

• 主持人

  策展人：刘筱元 汪春生

• 主讲人

  刘筱元

• 嘉宾

  王涛、刘筱元、方贤道、黄少华、杨国新、张洪、高令敏、何南燕、李雷、陶合民、刘伟、郑天伦

• 主办方

  安徽省书画院

• 承办方

  五艺堂艺术馆

• 时间

  2024年07月16日 09:58

• 地址

  安徽省合肥市金寨南路安通商业广场B座二楼五艺堂艺术馆

• 直播介绍

  近些年，中国画坛“写意”呼声日益高涨，人们诟病各类大展“写意”画的衰微与沉落，呼吁中国画“写意”传统的回归与重振。
  美学家宗白华曾说，中国画在本质上是写意的、诗意化的。写意在中国画史上有着悠久而深厚的传统。传统的“写意”大致有三层涵义：一是立意为先，意为画本。唐代张彦远《历代名画记》说：“意存笔先，画尽意在，所以全神气也。” 王维《山水论》（传）说：“凡画山水，意在笔先”。 这个“意”，包括与画相关的立意、思意、情意、诗意、意趣、意理等。二是诗画一体，诗为灵魂。苏轼盛赞王维说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”又说：“诗画本一律，天工与清新”。 三是书画一体，书为关键。中国绘画是“书写”而非“描绘”，书法用笔是关键。六朝谢赫在《六法》中就确立了“骨法用笔”和“气韵生动”的法则。张彦远诠释：“以气韵求其画，则形似在其间矣。夫象物必在于形似，形似全其骨气，骨气、形似，皆为本乎立意而归乎用笔，故工画者多善书。”书法用笔，从六朝、唐代确立，经宋元发展，到明清博大精深。近代以来，吴昌硕、齐白石以印入书、以书入画，黄宾虹躬行“笔墨精进”并倡导“五笔”“七墨”，更是将中国画书法用笔用墨推向新境界。“诗意的书写”早已成为中国绘画写意的内在精神。
  虽然中国画“写意”的衰微是不争的事实，然而仍有诸多画家坚守中国画写意传统，并在坚守赓续中拓展创新，这使得中国画写意文脉不仅不致中断，而且有所发扬光大。这次推出的“首届安徽写意人物画邀请展”，就是一斑窥豹、一叶知秋的缩影。
  安徽中国画艺术有着优秀的写意传统。明末清初，以渐江为代表的新安画派，便是“静物化情思，翰墨诉衷肠”的山水写意画派。现代黄宾虹晚年的“黑宾虹山水”，已然是“浑厚华滋，意远境深”的自然书写与自由抒发。当代萧龙士“出自齐门而别树一帜”，开江淮大写意花鸟画一代新风而影响深广。可见，安徽的写意中国画源远流长，积淀丰厚。
  这次推出“首届安徽写意人物画作品展”，旨在呈现当下安徽画家在写意人物画领域的耕耘收获的部分成果。此展由著名写意人物画家王涛先生领衔、刘筱元先生策划，推出王涛、刘筱元、方贤道、黄少华、杨国新、张洪、高令敏、何南燕、李雷、陶合民、刘伟、郑天伦12位画家的96幅佳作。
  总体来看，此展体现了画家们对中国人物画写意传统的坚守和传承，体现了对中国画写意精神和理解与诠释，体现了对中国画写意笔墨意趣的把握与探究。同时，此展还体现了中国画写意传统与现代意识的沟通与衔接，画家们或以我之笔墨写古人形象而抒今人情怀，或以传统笔墨写现实诗情而状时代豪情，或引入民间艺术改观国画面目而丰富写意本体，或将乡土气息契合书卷气息而重塑写意品格，或将版画刀版意味融汇国画笔意墨象而别具一格，或在个性书写抒发中将笔性墨性发挥得淋漓尽致，或在主观意象表现中将现代构成、抽象、变形等运用得炉火纯青。
  画家笔下人物，无论取自身边，还是来自边寨，抑或源自古代，乃至西方现代，那都只是寄托画家情思之载体，乃为画家写意抒情之创造。因此每幅作品都是画家情感意趣的自由流露，都是见情、见心、见性之作。尽管都是写意人物画，但十二位画家十二种风格面目，决不蹈袭古人，亦不重复他人。可谓“我有我法”“我用我法”。正是在“我法写意”中，画家完成了客观现实之观照与主观情思之表达，呈现了个性化的审美体验与时代化的审美风尚；也正是在“我法写意”中，实现了国画写意传统与现代意识的沟通衔接，开拓了写意人物画的艺术新境界。
  首届安徽写意人物画邀请展与观众见面了，期盼引起画家们的关注，但愿广大观众能够喜欢，也诚恳欢迎批评意见！
  陈祥明
  2024年7月5日 于五艺堂