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2026-09-30 13:34
自2024年11月开幕以来,两场丝路主题展览累计收获逾160万观众之后,保利美高梅博物馆再度重磅推出年度大展。2026年10月“琉光璃彩——淄博琉璃艺术展”正式与公众见面。
本次展览由保利美高梅博物馆联袂中国国家博物馆及淄博陶瓷琉璃博物馆三方合作,汇集近180件(套)古今琉璃珍品,以国家级非遗淄博琉璃烧制技艺为切口,跳出宏大的丝路叙事,以微观视角借琉璃这一中西方文明互鉴的物质载体,铺展跨越三千年的工艺美学长卷,在澳门这座中西交融的城市完成一场古今、中外的艺术对话。
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从宏观丝路到微观琉璃:叙事视角的转换
过往展览中,保利美高梅博物馆以宏观视角讲述陆上与海上丝路的文明往来。本次展览则转换叙事角度,聚焦国家级非遗淄博琉璃烧制技艺。山东淄博是中国最具代表性的琉璃产区之一,拥有逾千年的琉璃制作传统,其琉璃烧制技艺被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。琉璃自古便是丝路贸易与文化交流的重要物证,明清时期淄博琉璃沿着丝路远销海外;而今这批流光溢彩的琉璃作品落地澳门,与场馆建筑之上的景泰蓝非遗元素遥相呼应,两大国家级非遗在此形成跨媒介对话,进一步释放澳门作为中外文化桥梁的价值,让中华传统非遗面向世界展开表达。
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三大单元:从历史溯源到当代创新
展览设置“肇兴千年”“幻彩永驻”“璆琳佳器”三大单元,由历史溯源到工艺解析,再落脚当代创作,层层递进,完整勾勒中国琉璃艺术发展脉络。
第一单元“肇兴千年”回溯琉璃千年发展根脉。从战国时期的“蜻蜓眼”式琉璃珠,到元末明初博山琉璃窑址出土的珍贵遗存,再到清代宫廷琉璃的精湛工艺,勾勒出中国琉璃制作技艺绵延千年的轨迹与底蕴。随着丝绸之路开通,在西方玻璃的影响下,琉璃发展更趋多元。此单元同时对照展出罗马、萨珊波斯及伊斯兰玻璃制品,呈现中外琉璃在材料与工艺上的差异,以及文化技术的交流。中国国家博物馆馆藏的罗马、萨珊波斯及伊斯兰古代玻璃器与中国古代琉璃珍品并置展出,直观呈现古代东西方在材料、工艺、审美层面的交融互鉴。
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第二单元“幻彩永驻”聚焦琉璃工艺与色彩之美。以黄、赤、白、蓝、碧五大东方美学色谱为线索,呈现其在火与土的淬炼中历久弥新的风采。本单元展品运用吹制、脱蜡铸造、内画、雕刻等多种技法制作而成,展现中国琉璃传统工艺的赓续传承与创新转化。
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第三单元“璆琳佳器” 将目光投向当下,集中展示淄博当代灯工佳作。琉璃灯工艺被誉为“火中雕塑”,以1200℃高温火焰塑造千变万化的艺术形态,属山东省级非物质文化遗产。此工艺可塑性极高,能精准呈现细节与造型,既可塑造生动写实的生活形象,也能表达抽象艺术之美。本单元汇集淄博当代灯工佳作,展现匠人以火焰为笔、以琉璃为材所开创的艺术世界。同时展出国际玻璃艺术大师奇胡利(Dale Chihuly)的馆藏作品,实现中外当代玻璃艺术的碰撞。
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重点展品:从战国蜻蜓眼到当代琉璃凤冠
展品阵容当中,多件重磅作品尽显琉璃工艺登峰造极的技艺水准。
战国“蜻蜓眼”式琉璃珠,直径2.4厘米,高2厘米,20世纪50年代初出土于河南辉县固围村。此珠以白底彩纹为饰,古时多用于项链或腰饰。此类珠饰最初应为中亚或西亚舶来品,经贸易传入中国后,逐渐发展出具本土特色的制品。这类琉璃珠广泛见于中国、东南亚、西亚及地中海东部沿岸,为区域间玻璃制品的发展和相互交流提供重要线索。
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葡萄形玻璃瓶,公元1世纪,高11.8厘米,口径3厘米,腹径7.2厘米。瓶身仿照葡萄串造型,表面布满凸起颗粒,形似饱满的葡萄果实,腹部圆润丰满。器物以深红褐色透明玻璃制成,采模具吹制法一次成型,无需后期雕刻。葡萄形瓶是罗马玻璃的典型器类,常用于盛放香料与油膏,深受当时社会欢迎。
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白地套红料缠枝莲福庆瓶,清,高23厘米,腹径11.5厘米,足径5.9厘米。此瓶采用套料雕刻工艺,是清代宫廷琉璃工艺的代表品种之一。瓶体以涅白玻璃为胎,通体套宝石红料雕刻纹饰,颈部与腹部满布缠枝莲纹,枝蔓连绵、线条流畅,纹饰间点缀蝙蝠、磐形图案,谐音“福庆”,寓意福庆有余、富贵绵长
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战国琉璃环,直径9.7厘米,1992年出土于淄博商王村战国晚期墓。由中原本土的铅钡玻璃制成,呈现出独特的青蓝色,素面无纹,表面带有白色风化层,出土时已然碎裂。战国社会尚玉之风盛行,但玉石原料稀缺,工匠以琉璃仿玉,既满足了礼制与美感的需求,也突破了资源限制。此件展品通过保利专利的多功能文保全息展柜展出,以数字技术生动展示其工艺及文化。
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内画瓶《兰亭雅集图》,当代,长15厘米,高28厘米。展品以通透水晶鼻烟壶为载体,展现中国艺术史上的盛事——兰亭雅集,书画结合,相得益彰。将中国文人的山水情怀与精神追求浓缩于方寸瓶中,展现鲁派内画深厚的艺术底蕴同时展现非遗技艺的当代表现力。
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琉璃凤冠,当代,长66厘米,宽32厘米,高31厘米。传统古代凤冠依靠金银、点翠、天然珠宝装饰,艺术家突破创作边界,以灯工琉璃替代全部贵金属与宝石,将灯工拉丝、吹珠、热塑、套色全套技法融为一体。作品由4,800颗手工琉璃珠及近5,000件灯工构件精心组成,历经反复高温淬炼与细致雕琢而成。方寸琉璃之间,不仅凝聚精湛工艺,更承载着中式冠服礼制文化的深厚底蕴,是当代灯工琉璃艺术的集大成之作。
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蝴蝶灵蛇花冠,当代,直径30厘米。此件以三重意象编织生命循环的密语:蝴蝶羽翼以渐变蓝绿琉璃层迭铸造,捕捉晨雾中振翅的刹那动态;灵蛇自冠顶盘桓而下,鳞片间暗藏虹彩光晕;花冠主体由琉璃花瓣焊接成型,从金红根脉渐变为蓝绿薄瓣。
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《十二花神》系列,当代,12种花,均长20厘米、宽20厘米、高40厘米。自古华夏便有十二花神的民俗传说,古人相信每月皆有花神司掌对应花卉。整套作品以传统灯工琉璃技艺创作,依循月令次序呈现十二种花卉盛放之姿,将四季流转的自然之美凝于琉璃之中。依托《十二花神》系列作品,展厅核心区域特别打造一座琉璃主题花园,并结合多媒体内容,以流光溢彩的艺术意境,串联展览三大单元的叙事脉络。
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《清荷》,当代,长102.5厘米,宽38厘米,高58厘米。莲花是澳门的区花,更是这座城市的文化符号:既承载着“莲花宝地”的吉祥寓意,亦象征着澳门回归祖国后,如清荷般亭亭净植、生生不息的蓬勃生机。作品以琉璃再现荷塘之美,荷花、莲蓬、荷叶、游鱼、蜻蜓与草虫,皆由艺术家手工热塑成型,充分展现匠人的深厚技艺,同时寄托着欣欣向荣、繁荣昌盛的美好祝愿。
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璀璨琉璃服饰,当代,长50厘米,宽50厘米,高168厘米。作品重达13斤,整体由7,000枚灯工烧制的琉璃环串接组成。每枚琉璃环均需在高温火焰下逐一塑形,再经精细组装,工序繁复。本作承载着艺术家与妻子之间的深厚情感,环环相扣,象征同心同行、相守相依;同时更突破琉璃长久以来局限于“器”与“饰”的传统边界,创新呈现可穿戴的琉璃“服饰”。
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奇胡利“波斯风韵”系列,2000年,长68厘米,宽63厘米,高40厘米。奇胡利的“波斯风韵”(Persian)系列是对形态、尺度与色彩的礼赞。该系列最初展示于底座上,其富有张力的结构其后逐步演变,延伸为墙面装置、天花悬挂,以及组合成吊灯与塔形结构的装置艺术。对奇胡利而言,“波斯风韵”系列唤起一种古老而悠远的感知,并引发对威尼斯以及近东与远东文化意象的联想。
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展陈设计:岭南窗影与琉璃花园
在展陈设计上,展览深度锚定澳门本土文化底色,以世界文化遗产卢家大屋的岭南窗为设计蓝本,将岭南传统建筑元素融入展厅,岭南窗与西式玻璃窗形成视觉对照,呼应澳门四百余年中西共存的城市气质。展厅内部打造琉璃主题花园,依托“十二花神”系列作品搭建沉浸式叙事空间,令观众步入展厅便坠入琉璃幻彩的艺术氛围。展览结合科技叙事,透过保利专利的多功能文保全息展柜,以数字技术生动展示展品的工艺及文化,更提供互动功能,让展品“可触、可感”。依托保利专利多功能文保全息展柜,琉璃凤冠等重点展品的工艺细节被转化为动态动画,观众既可以读取文物历史背景,还能体验虚拟试戴的趣味交互。馆内专门设置工艺互动区,完整还原琉璃从原料甄选、烈火淬炼到雕琢成型的全过程,让文物不再只可远观,变得可感可体验
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多媒体作品:天工遗华与琉光千年
展览还呈现多件亮点多媒体作品。“天工遗华——五色琉光入琉璃”,淄博当地传说琉璃为女娲补天所遗留的五色石,五光十色,绚丽多彩。影片以琉璃五色为创意灵感,透过微观视角与流动影像呈现真实展品。影片中的琉璃既是展品,也是“五色石”的当代演绎,透过影像与实物的相互映照,构筑出由展品延伸至影片、再回归展品的沉浸式观展体验。“琉光千年”影片以琉璃的千年流转为主线,将琉璃作为穿越时空的文化载体。它诞生于火焰之中,在东西文明的交流互鉴中不断被塑造与重生,一路跨越地域与时代,从历史迈向当代,最终汇聚于澳门,在本次展览中谱写一场跨越千年的对话。
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窗映东西”呈现中外彩色玻璃花窗,各具风采,各呈意趣。展览尾声,一场跨越山海的美学对话徐徐展开,东西虽异,其旨相通,皆以窗纳景,以光传情。一扇扇流光溢彩的花窗,不仅映照不同文明的艺术风貌,更诉说着文化交流与相互启发的动人篇章。
延伸体验:天幕广场琉璃花园与文创坊
为打破博物馆的空间边界,展览将艺术体验延伸至展厅之外。澳门美高梅天幕广场化身户外琉璃花园,大型玻璃艺术装置将日光与琉璃光影交织,打造出梦幻的公共艺术场景。
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现场设置专属文创区域,汇集淄博琉璃工艺纪念品,观众可以将非遗工艺带回家。博物馆文创坊呈献一系列博物馆与美高梅精选文创精品,包括独家研发的博物馆文创、淄博琉璃工匠特制的工艺品与艺术摆件等,让观众欣赏展览之余,进一步感受琉璃工艺,以及其缤纷色彩与艺术语言如何融入日常生活。
亮点文创产品包括:花冠狮子公仔,灵感源自淄博琉璃传承人王婧瑶作品《繁花》,将同款花冠元素化作限定狮子造型,传递美好与祝愿;葡挞——澳门特色琉璃摆件/冰箱贴,以中国传统琉璃非遗工艺打造,独具澳门文化特色的最佳手信;莲花(紫),真花易逝,琉璃长存,淄博琉璃艺术家刘媛、王同强以晶莹琉璃定格繁花之美,自然诗意的雅韵长存。
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据悉展览还延续过往深受好评的夜游模式,推出琉璃主题博物馆夜游活动,面向多元群体提供沉浸式文旅艺术体验。
展览信息:
日期:2026年10月1日起至2027年3月31日
时间:星期一至星期五 11:00 – 19:00
星期六及星期日 10:00 – 19:00
公众假期 10:00 – 20:00
特别开放安排: 十月逢星期六博物馆开馆时间延长至 20:00。 最后进场时间为闭馆前30分钟
地址:澳门美高梅酒店二楼
关于保利美高梅博物馆
保利文化与美高梅携手打造保利美高梅博物馆,是一座致力于传承中华优秀传统文化、呈现非物质文化遗产之美的世界级文旅地标。博物馆选址于澳门——中西方文化交流的先驱、“海上丝绸之路”上的璀璨明珠,旨在将其定位为中国与世界接轨的前沿,以国家一级文物展陈的标准建造,将中华文化的故事传播得更广、更远。博物馆融合了传统中国工艺与尖端科技,通过创新策展理念,为观者带来全感官的艺术文化体验。展览透过现代建筑语言,结合中国传统非遗工艺和一带一路沿线主要国家的文物与艺术元素,实现“中西合璧、古今交融、虚实结合、文化与科技融合”的艺术呈现。保利美高梅博物馆见证五千年中国文明的辉煌,体现保利文化与美高梅双方对于传承中国文化瑰宝、赓续中华文脉的坚定承诺。
关于保利文化
作为国务院国资委监管的企业中以文化艺术经营为主业的央企,保利文化坚定遵循中央文化思想,以“红色基因铸魂、蓝色基因立身”,做“美好生活领创者”。自2000年成立,十余次荣获“全国文化企业三十强”称号,被文化和旅游部命名为“国家文化产业示范基地”,是中国国际商会文化和旅游产业工作委员会主席单位,始终致力于为公众提供高端、高质、高品的文化产品和服务。保利文化旗下拥有150余家全资及控股企业,拥有保利剧院、保利拍卖、保利影业、保利艺术教育、保利WeDo、保利艺术博物馆等知名品牌。近年来,保利文化还积极开拓文化传播、文体文博、文化数字化等业务,取得较好发展。新的征程上,保利文化将举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象,为发展具有强大思想引领力、精神凝聚力、价值感召力、国际影响力的新时代中国特色社会主义文化贡献保利力量。
关于美高梅
美高梅中国控股有限公司简称美高梅,为大中华地区领先的综合旅游休闲企业,是美高梅金殿超濠股份有限公司的控股公司。美高梅金殿超濠现时拥有及经营两家酒店:澳门美高梅位于澳门半岛、是屢获殊荣的豪华综合度假酒店;而位于澳门路氹城的美狮美高梅为一现代豪华综合度假酒店。澳门美高梅是《福布斯旅游指南》五星评级的综合度假酒店,是一充满创意和风格的艺术杰作。除了约600间豪华客房及套房,宾客还能在这里发现众多与别不同的奢华享受,包括以巨型玻璃天幕覆盖、充满欧陆设计特色的天幕广场,气势磅礡。澳门美高梅拥有世界一流的设施,包括面积近2,000平方米按照国家一级文物展陈标准建造的博物馆 — 保利美高梅博物馆、水疗中心、七间各具特色且集合各国佳肴的餐厅及酒吧等,而功能齐全的会议及场地设施,也让澳门美高梅成为举办各类宴会的理想地点。酒店位于澳门半岛最瞩目的地段上,位置优越,与名店林立的壹号广场相连。美狮美高梅设计犹如路氹城的“珠宝盒”,设有约1,400间客房及套房、亚洲首个动感剧院、偌大的会议空间、奢華的水疗设施、零售商店、餐饮配套,及上演美高梅与中国大导演张艺谋携手打造《澳门2049》驻场秀的美高梅剧院。美狮美高梅的视博广场天幕在2019年1月19日被评为最大的悬跨网架式结构玻璃屋顶(自支撑),是中国澳门荣获的首个建筑及结构范畴的吉尼斯世界纪录™。美狮美高梅旨在推动多元化发展,为澳门带来更多先进及创新的娱乐体验,让澳门继续发展成为世界旅游休闲中心。美狮美高梅是澳门唯一囊括三星级绿色建筑设计标识和运行标识的巨型综合建筑及酒店,更是大湾区首家及大中华区第二家取得该认证的酒店。美高梅中国控股有限公司主要由美高梅国际酒店集团(MGM Resorts International)拥有(纽约证券交易所代号:MGM)。美高梅国际酒店集团是世界领先的全球酒店及餐饮款待公司,其辖下的度假酒店项目包括百乐宫大酒店(Bellagio)、亚利亚(ARIA)、美高梅大酒店(MGM Grand)、曼德拉湾大酒店(Mandalay Bay)及Park MGM。
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