课程名称：创作方法论

第33节：形式语言规律——情境的经营（中）欢快愉悦 激烈壮阔 复杂纠结

咱们接着上次的创作方法论的形式语言研究来讲。市场其实不管在什么情况下都不缺钱，关键是没有看到心仪的作品，另外也跟这么多年以来，中国的当代艺术突飞猛进，跟西方的交流，包括像香港巴塞尔这样的国际型展览在国内出现，包括艺术家走出国外的机会越来越多，看见的东西也越来越多，以不断求新作为创作理念前进的方向，显然不足以继续刺激我们的眼球产生兴奋点。

所以这个地方我个人引申一下，感受到在艺术创作的过程中，新并不是一个永远的前进最重要的动力，这个发动机要小心，你们最好有两个发动机甚至三个发动机，绝对不能把追逐新作为最主要的发动机，那样总会有疲倦的时候，人的年龄、阅历、思想的改变，包括他能承受一些什么东西，都会随着时间的变化，这种变化像中国宗教说无常，像四季的轮回，不可能一成不变，这个变是不变的，这个角度来看，每个人都会随着你的年龄、你的认识的改变，对很多问题会重新认识。

上次讲创作方法论讲到了关于审美的问题，情境的营造，这个我们叫它复杂与纠结。

基塔依，南美的画家，他一些东西有拼贴的感觉，画面有一些剪切的感觉，比较硬，实际操作的时候，他也有拼贴的做法，这个画面你会感觉到其实有一些是符合东方宗教里禅机禅意的感觉。也就是道家里边讲阴阳虚实，在佛教里面禅宗叫禅机，禅意是什么呢？无法言说的妙处，当这个东西是一种你没法用语言清晰地去捕捉它描述它，但是它却能放射出一种很大的光芒和力量，让你有所悟有所得，这样的一种情境或者叫状态就接近于禅。

我觉得我所看过的书籍里面似乎还没有明确的能给禅下定义的，非常难。因为在禅宗里面经常听到的是不可说，一说就错。这个东西不是让你落脚在哪里，它要不断地突破执念，你的认识要不停地进行自我否定才行。最后可能连禅本身都要否定，所以说在禅宗的故事中，经常能听到冬天的时候太冷，把佛像劈柴砍了烧了类似这样的事情，包括六祖撕经，把经书都给撕了烧了，这样的一种现象在净土宗或者是别的宗派里面是绝对不允许的，这是大不敬，这是内心中缺少对佛陀的尊重。

为什么我说像这样的一张绘画里面包含了这么多因素呢？比如说这个白色的人减下来在黑色的背景下衬托的，这种底与图的关系，很简单就是一种黑底白图或者叫实底虚图这样一种方式，就接近于太极图中的阴阳关系，辩证的，这一步其实我们说现在看用语言解释的时候特别简单。

我们说希腊瓶画的时候是不是就有过黑色的地子，可是你再回忆一下整个西方美术史和东方美术史，又有多少我们说主流的艺术是这种实底虚图的反过来用的，非常少。因为我们往往习惯于实实在在的去画内容，经常少用反衬之法，这种用得相对少。那么这种观点在西方尤其多，尤其是到了后期，就是从中世纪开始，大部分艺术创作都是务实的，都是要实实在在的去表现主体物。

一直到了近现代，西方的现代艺术开始，才有更多的这种思维的角度，包括对传统的再认识的时候有一些新的启发。现在看他的反复的图与底的变化在这张图上能看见，而且他是反复使用，不是只用一个地方，好多地方用，像这样的地方，整个头、身体这边形成了很多的循环。比如这边，白底上的红线当实的东西来画。这边是重颜色，但是反过来立刻就有一种反证关系，这个地方也是反证关系，处处都在使用，形成一种呼应。

还有另外的一些很耐看，但是没法解释的地方，比如画面当中，这个构图看起来就似乎没有章法，是不是比较乱，这个恰恰是他的优点，敢于突破一种构图的既定的常规，设置一个看似很紊乱，但是内在又有一些秩序的这么一种构图关系，甚至最后他有勇气尝试着把这种唯一的秩序都要消解。彻底无秩序会怎么样，在中国的艺术家当中也有类似这样的人，比如说武艺老师就是这样，他本来就很多能力，素描能力、写实能力、控制画面这种复杂性的能力等等的，都放掉，一件一件地扔下，提笔就来，画到哪儿算哪儿。

这是什么呀？行到水穷处，坐看云起时。他要求自己的心境、思维、手完全在追求一个宗教的道，合乎自然，他把这个当成自己的一个创作理念，然后在人生当中去实践，艺术只是他人生去体悟道的一小部分，绘画自然具备了一种智慧的光芒。如果你从这个角度理解武艺的话，你会觉得他非常了不起，我们所有人在他之下都是有执着心的，都是有执念的，我们太想完成一件东西了，还没有达到他的境界。

中国的古代画家中有吗？金农接近这个状态，或者说也是在这个道上行走的人，可能还有徐渭，但是徐渭就有法，徐渭就拙相，因为他拙在雄强，在生猛，在狠，还有情绪直接的表露。到了金农，到了武艺，越来越追求平淡，当然不是说雄强不好，二十四诗品第一品就是雄强，第二品就是冲淡。正与反，阴和阳，整个中国对道的自然认知最主要的两个方面，都告诉你了。

这是这张，我要说的比较复杂，里面的形式元素，比如说补色关系、同类色关系、强对比、中对比、弱对比的关系等等，包括肌理的差异，也非常的丰富，包括图形的软硬、方圆、虚实等等的，整个关系当中，从情绪上讲，你能一下说出这张画的情绪吗？他是一个什么情绪呢？我们看到有一些绘画一眼就能抓到，比如说这个情绪是比较忧伤的，这个情绪比较温暖的，很明确。

这张画中间的人反优雅。还有的人感觉焦虑，迷茫，有一些人感觉到有心机或者纠结复杂的状态，这些东西放在一起的时候很从容，你会很难一下抓到这个状态，他到底想表达什么，这个也是有的时候大家会觉得吉塔伊的东西有点儿盲目，画东西的时候缺少一个方向，但恰恰他的短版成为了他的长处，这个东西要辩证理解。为什么非要表达一个明确的态度呢？在当代策展人的策展机制当中叫问题机制，你是否提出一个有效问题，如果你所关注的问题是无效问题的话，你所付出的努力都有可能就无效了，要有前提。

这个前提的问题在哪里呢？要从哲学史、美术史、文化史、社会史角度来看，综合考量你的价值。

当然这个都还是一个保持入世的积极的心态，你们还在大学里，心里面能相对安静地去学习的时候，希望你们能保持好这样的状态。如果以后离开了学校，在生活中被琐事所累，也没有关系，因为生活、社会都是更大的一个学校，生活也会继续教给你更多的东西。

这张画，他的这种复杂与纠结的状态就不再是形式语言层面的复杂与纠结。刚才那张画我们更多的是从图形、空间这种虚实关系等等，形式语言层面上来阐释它的复杂性，这张就相对对着这种精神状态来表达。

两个模特，一个中老年的，一个中青年的，两个男人，一个有着衣，一个是全裸，放在一起，两个人纠结在一起，动作本身就很纠结、缠绕，你说他是放松还是紧张。放松的状态，但是两个人在一起这样会很舒服吗？不会，一定是很难受的，我觉得挤压在一起的时候。

弗洛伊德也是一个非常伟大的艺术家，他一生尝试着去解决一个问题，他没有那么跳跃性地去尝试更多的东西，我觉得他和莫兰迪是一种人，虽然他们研究的方向不太一样，但是他们创作方式来讲，我觉得是一种人，都围绕一个问题一直到死才解决。以前我在上大学的时候包括读研的时候，我的导师田黎明老师就专门讲过弗洛伊德，也很奇怪，你看田老师的绘画非常的冲淡、宁静、淡薄，而且很唯美，他居然那么喜欢弗洛伊德。

弗洛伊德画人体是很出名的，人体上面的结构、肌肉、笔触、厚重、雄强这种方式，田黎明老师画人体写生的时候，是轻描淡写、蜻蜓点水的，柔软、虚灵那种状态，可是为什么田老师会那么喜欢弗洛伊德，反映了两个问题，第一田老师是广识博文，他没有只从自己的爱好角度出发去学习，他是从更开阔的视野，从这个角度上要求自己有更强大的一种基本功的范围，或者说修养的层面要开阔，从这个角度上讲，你知道的越多越好，你的目的所及要尽量多看，要把种类分开，不要只好一口，要多有兴趣，这是他告诉我的一点。

第二就是人内心当中有的时候是互补的，虽然你自己内心最主要的一面可能是宁静淡薄，但是反过来讲，你对一种复杂纠结或者一种深沉雄强的感知越深厚，可能反过来会促进你对宁静、淡薄的理解，一定是这样的。田老师曾经有一篇文章，评价田黎明老师的画叫“温文尔雅的批判”，这句话我觉得说的很有意思，田老师的绘画一看，文人画的这种雅正的意趣，追求的是陶渊明那样的出世情怀，天人合一的境界，一尘不染的心态，这么一种人生追求。可是写他的文章就要温文尔雅的批判，批判显然是带有入世的心态，带有一点斗争、矛盾的状态，为什么会这样呢？

原来田老师想的是现世社会我们当代文化的状态，当代社会生存的状态太快，这个快反映在生活方式上，反映在人生的心态上，太焦虑，人容易浮躁、急躁，慢慢的人就变得开始越来越爆裂，内心中感觉不够宁静，实际上这个文化本身的复杂状态、浮躁状态是田老师要以批判的方式表达的。他是如何批判呢？他没有直接描写整个文化现状的批判，他反过来告诉你我还有一个理想国，还有一个乌托邦，还有一个镜花缘，陶渊明的桃花源放在那儿，他用这种逃避的方式，看起来是一种回避、逃避，个人的理想主义、乌托邦，其实他含有对社会现实混乱状态的批判，就是这么一种状态。

所以田老师在解读弗洛伊德作品的时候，当时跟我们说过，弗洛伊德实际上画的是二战以后整个人类在反思人类行为的时候，反思工业文明，反思这种战争带给人类的创伤之后，对那一代人的一种状态的表达，什么状态呢？内心中怀着深深的伤痕，这种伤痕带有一种集体的社会性的焦虑意识，是这个东西在起作用，才让弗洛伊德画出这样的作品。所以画的一定不是一个个人笑我的那点儿所得，是将个人笑我的那种情感放到一个能够作为普世价值，去体现了一个状态，去表达这个东西，从小我到大我，从私到公，这种时候作品才具备了强大的跨越时空的跨越民众的这么一种力量。所以我希望大家解读某些艺术作品的时候，能够从有高度的层面去看待这些问题，这个问题就不会那么简单。

弗洛伊德在这两个人的状态当中，有几个关系是纠结的。第一，像这样的人直线躺着过来，直线中这个腿是对这个人进行一种冲击的，他这个腿伸过来，走进来，他对他的冲击，这个腿又顶起来，往他那儿去，两个力量相互之间有一种冲撞，冲撞纠缠在一起，肢体上是这样的。

那么这个斜方向和这个垂直方向，一横一竖，而且横与竖都不是水平与垂直，水平与垂直会怎么样，要么肃穆庄严，要么比较刻板。他两个都在倾斜当中，一个是弧线倾斜，一个是斜线倾斜，所以这里面融合了平、直、斜与弧，几种力量都有了。

另外语言上就更多了，就是这种旋转性的刻画笔触，比如说这种衣纹的状态，膝盖的扭动，处处都有扭动的关系，都在进行扭动的处理。也是在一种漩涡状态里，两个人像静静地坐在那儿，躺在那儿，但是每一个笔触在刻划的时候，都好象有一种外力去扭曲这个人。表情就更不用说了，这是宁静的表情吗？我倒是觉得他们很痛苦，表情上面，内心当中有一种焦灼的状态，所以通过一些有效的语言，表达了这种复杂与纠结的心态。