桑火尧，中国有重要影响力的当代艺术家，中国国家层面的水墨领军人物。中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员，中国画院副院长，国家一级美术师。中国美术家协会理事。境象主义艺术的创导者。清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。1963年生。中国美术学院中国画系毕业，硕士学位。现工作生活于北京。 主要公共收藏 中国国家博物馆、中国美术馆、龙美术馆、今日美术馆、上海美术馆、山东美术馆、浙江美术馆、广东美术馆等重要机构收藏，并被中国杭州G20峰会主会场，上海进口商品博览会主场馆永久收藏与陈列。 代表作品：境象主义艺术。 境象主义：境象主义（Affective-imagoism）是一种用纯粹的笔触与色彩及其它媒介，以简洁和虚无的形式，透过对社会与自然的种种现象，表达艺术家内心深处的精神思辨与思想观念，具有神秘、崇高、纯粹、静谧、深邃的视觉特征。 境象主义是二十一世纪初科技与信息发展过程中，艺术家重新建构的时代艺术，它深入混沌，保持生发，看似抽象实则自然，既非具象、印象和意象艺术，也不是即兴的、无意识的抽象艺术。它源于中国，是中国艺术家对水墨的探索生发出来的一种艺术现象，是一个新的艺术风格与流派。 作品简介：在全球化进程下的今天，是一个被科技、欲望所裹挟的时代，快速的节奏，覆盖、刷屏、屏蔽成为日常。桑火尧从东方哲学观念出发，关注存在和消逝，理性与感性，空间和非空间等问题。其创作中笔墨积叠既是对现实或主题性内容的消解，也是意蕴着对存在现实的屏蔽和对物质社会的消弭。桑火尧的境象，通过积叠和遮蔽之后的图式看似虚无的平面，实际蕴含着现实中形而上的思辨之象，内在观照中生发出人性和神性的光辉，实现个体精神意识在思辩的化境中的自由穿越，这也是对其境象主义艺术观的一种诠释。 桑火尧曾长期从事中国文人艺术的创作，深谙宋元绘画艺术传统，尤其对米芾、倪云林的艺术有深刻的领悟。随着社会现代化的转型，他于1998年以来，一直持续坚持中国水墨艺术的当代性及水墨艺术国际化的探索之路。从自我的创作实践出发进行梳理，将东方的哲学、美学与艺术家对当下的独特感悟结合起来，持续追求形而上的精神旨趣，逐渐形成了方块积叠的方法论以及境象主义艺术观，成为自己独特的艺术语言和符号，并先后在中国美术馆、龙美术馆、今日美术馆、上海美术馆、广东美术馆等举办过个人作品展。 桑火尧作品中的方块形式符号是从生活日常和中国易经卦象及汉字形式中得到启示。方块形式是理性的，是一种控制，而水墨的渗化是不确定性的，是一种反控制的自然力量，既隐喻现实中人性的困惑，也暗接中国宋代瓷器自然裂变的审美趣味。作者让单一的方块笔触通过持续的渲染与叠加，空间中的一切具体的物象一一屏去，理性与感性互相交织，形成一个可以神驰的精神上的宇宙空间。其积叠笔墨的过程也是时间积聚和能量积蓄的过程。用一种冥想的方式持久积叠所形成的“玉质”触感和瓷器冰裂状的形式感，呈现了生命时空的切片和浑沌状的宇宙原初，获得时间厚度与空间维度，重新打开了绘画的平面，消解了既有的存在，传递出了空灵、平和与宁静。 桑火尧作品中间忽隐忽现的光感，通过中国水墨的特殊渗晕效果，从方块叠加的缝隙间透出来，形成“光气融合”的震撼力和穿透力。光，源于宇宙粒子的传导，具有穿越时空的运动形态。从人类生命的意识上说，光具有神性的力量。万物皆有裂痕，光总是照亮那些最有精神价值的地方。 作为中国最重要的当代艺术家之一，桑火尧这种以方块为基质的笔墨语言建构，既有别于中国传统的意象艺术，又与西方的抽象艺术拉开距离，这就是他创导的境象主义艺术，拓展了水墨艺术的当代性表达。其艺术不仅得到学术界的重视，其作品近十年来已多次上拍于香港苏富比等国际重要艺术平台，并获得2015年意大利第十届佛罗伦萨国际当代艺术双年展《艺术与城市主题展》绘画类金奖。