蒋才，1974年，就读于解放军艺术学院、长沙政治学院。重庆美术馆（重庆画院）创作部主任，国家一级美术师。中国工笔画学会理事、重庆市美协副主席、重庆工笔画学会副会长、重庆大学艺术学院特聘教授、重庆国学书画研究院副院长、中国美协会员。

蒋才《山凤凰》

235x215cm  

古代花鸟画在长期的历史发展中，适应本民族的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。古代花鸟画创作不仅仅是师法自然，而是要通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，缘物寄情，托物言志。这种审美取向源于中华民族的文化血脉——自然、社会、人三者间的相辅相成的关系。蒋才的花鸟画即遵循这一理念，善于在写生中将古人、造化、自我融合，用意对北宋工笔画高度的概括和书写意味的精研和探索。

蒋才《新颜》

145x210cm  

蒋才《空客》

82x200cm

蒋才早年师承孙其峰先生，随后又进入解放军艺术学院系统学习， 二十余年来在艺术上孜孜以求，笔墨功夫日益深厚，他山水、人物、花鸟兼长，尤善花鸟。近年来又倾心于以中国画线描的形式作画，以线示体，笔下花鸟通过对自然景物的观照，或匀整、或流动、或回环、或屈折，写花鸟的体态轮廓，高古宁谧，更能凭借他对节奏、疏密、刚柔、阴阳的把控，于画理物理情理三者了然于心。

蒋才《南国印象》

200x220cm 

蒋才意在通过“线性流动”，追寻“屋漏痕”的趣味，点线交错间，或徐或疾、或重或轻、或涩或滑，让人通过物理的线带来的生命感应，走进他画里画外的宁静祥和，走进他纯粹、清澄的世界。蒋才用心灵与自然对话，将他对大自然中的一花一草一物的体悟，对朴素人性的理解以及对生活中美的感知传达出来，营造一个个纯净质朴的境界，让观者的心灵与他一道沉浸在自然的生命中。把人的灵魂引向内在的真实，从而使人的心灵纯净，领会到自然的崇高和永恒，善与美的愉悦，领会到回归自然的欣喜。

蒋才《吉日》

124x200cm

正如蒋才所说：平铺于画案的宣纸就是他的舞台，笔尖是其舞步，行走过的墨迹便是跳动的音符，谱成一幅如音乐如舞蹈的图案。读蒋才的画，笔法坚稳，清新之气，扑人眉宇。闲闲几笔，刚吐柔茹，画外有画，物体形象固宛然在目，然而飞动摇曳，似真似幻，让人完全溶解浑化于笔墨点线的互流交错之中。

——陈婧

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笔墨作为中国书画艺术的语言形式，有悠久的历史。笔墨相依而生，笔是通过墨而迹化彰显出来的，墨是依赖笔而付诸生命和活力的，其技法亦是如此。理论上，技是技，法是法，技是掌握了方法、门路和程序的基础上通过刻苦训练而获得的，不是光说不练的产物，是非下一番苦功不可的。技巧的得来是练能获得，熟能生巧。只知方法而不加练习何以获得技巧？法不施而技难精。

——蒋才