人间是剧场

        “全人类都是演员”这样的论断最早在古罗马时期的文本中就已经出现，在进入全球化时代的今天，人们更容易感受到从语言、剧场到都市空间之间的同构性和解构性。社会学家欧文·戈夫曼提出了“角色理论”、“拟剧”理论对张钊瀛的创作脉络研究提供了解码，探寻丛不同出发点中的“表演、社会、剧场”之间交汇、相逢。

         张钊瀛把自己当成一位导演，任何元素和题材都能在画布上创作一场精彩的舞台剧。张钊瀛创作的特征主是“表现”和“再现”牢固地交织在一起，“挪用”和“创造”不断交换，“戏剧性”和“在场性”也时常混同。《室内狂欢节》系列到处游弋着内心和肉体肿胀的人，对于欲望，人类被动地束缚于文明的枷锁。象征性的原始激情，其与现实混合产生的能量，是在社会形态上的意识幻觉，是在场性也是间离效果。

         “心理—剧场”的认识体系中，张钊瀛内心的剧场就是他在画面中创建的剧场。《童话》系列中设计的奇观化图景中，虚幻和真实开始交织在一起，天真和失真难以分辨。而“去幻觉”“祛魅”之后，夹带虚幻图像和真实图像杂糅的返魅。在《派对》的系列作品涉及再现和表现、转喻和隐喻，奇观性整合了诸多元素，进行出色的组装和拼贴。这是其潜意识中认知外界事物的符号性冲动所引发的视觉符号转换，具有一种不同空间关系上“形构和逻辑”的构建和重复能力。

          都市广场到社会秀场，它包含着戏剧性和剧场性、在场性的情境。《书信》系列中不同肤色的并置、小丑装扮和杂耍碎片，引发人类情感的先验图谱。当代社会的人与人之间的杂糅混沌，参差错落地散布着不同向度的剧情。张钊瀛对于特定人群社会行为、社会动作的剖析之初衷也是对社会和剧场之间的历史、关系、内涵、问题等，四元性扇面的向度无限演绎的探索。

         从符号学的角度看，张钊瀛所构造的情景空间，不断的将现实与想象并置，其创作元素的转换和模拟、挪用、拟真场景，本质上也是符号和现实的转换，是对现实生活和虚拟场景的组合重构。《终身学习》的系列作品中，美术史上的艺术大师成为张钊瀛创作的主角，“角色”的共同点是都可以找到历史遗留的生存痕迹，而反映和探索当时生活的真实的环境，用浓缩的时空反映真实的时空。也是张钊瀛对那个时代文化精神气质的高度整合的描摹，而观众的观摩行为自然变成了剧场观众的意味。

          居伊·德波的景观社会是结构性的，张钊瀛的作品中社会的剧场化是结构性和解构性、延异性的兼具。他的绘画是一种导演形式，将画作陈列在美术馆和画廊则就成了剧场化行为。