由深圳市罗湖区文化广电旅游体育局主办，罗湖美术馆、广州薇薇文化传播有限责任公司承办的“青年艺术家百人推广计划”之“牵引力—张钊瀛·黄海清双个展”于8月13日于罗湖美术馆展出。本次展览展出青年艺术家张钊瀛、黄海清共87件当代艺术作品，将展至8月25日。

张钊瀛、黄海清双个展品鉴会于8月16日下午在罗湖美术馆顺利举办。受疫情影响展览开幕式改为定向定额邀请展览品鉴，受邀嘉宾分别来自广州、深圳等各大高校教授、艺术家、艺术从业者和艺术品收藏爱好者。广州美术学院人文学院院长、本次展览特邀批评胡斌教授为展览导览。

胡斌教授讲述：张钊瀛这次的参展作品最为主要的是两个系列，一个是“终身学习”。这种学习实际上是一个当代艺术家通过自己的创作对于艺术史人物的回顾，但它不是去学习这些艺术家的语言，也不是再现那些艺术家的形象和场景，而是从他的角度将有关某个艺术家的作品、经历以及现象重新组合，设置进音乐盒的场景之中，像一个童话剧场。而那些艺术史的碎片就巧妙地植入其中，观众得像寻宝游戏那样去发现。整个系列也就构成一个个人视角的艺术史回顾，这样的过程也带动了观众去重返艺术史。

而他的“奇珍博物馆”系列实际上化用了博物馆的前身珍奇馆的概念，不过与珍奇馆收藏各种“奇珍异宝”不同，他这个画布上的珍奇馆是将自己周遭事物以及流行文化中的视觉图像杂糅在一起，构成一个关于现实及想象的奇观。此外，他还展出了更早的一些作品。但总体上我们都可以体会到这样一个青年艺术家对于历史与现实、在场与虚拟的奇幻组合和颇具张力的想象。

黄海清的参展作品分为两大部分，实际上也是他创作经历的两大阶段。早期阶段与一种平涂的符号表达有关，比如这里面有男孩的形象，似乎代表着某种“纯真之眼”，但男孩的眼睛经常被一块红布遮住，带有某种隐喻意义。画面中还经常有马、猪这些动物以及灿烂的花卉，总体上显得异样的纯净。但他也将核爆、火箭升天、高楼大厦等现代事物纳入进来，构成某种视觉上的冲突。在画面构型上经常采用圆形，并加入水花、火焰等虚无缥缈的无形的事物，使得整个场景的幻境感更加地凸显。

他的最新阶段的作品转向了传统山水，以油画去表现传统山水中山石林木的造型和笔墨，但他又不是去复原传统山水的图像，而是以冰块作为一个介质折射了山水的图像，使得山水图式被切割和重组。其标题“冰镇山水”将山水和我们日常生活的饮料联系起来，从而诙谐地化解了传统山水的原意。我觉得经历了各种取向的艺术表现和行动的黄海清在重新进行新的艺术探索，在隐含着之间的某种视觉体验的同时，大胆地开启了新的征途。

参展艺术家张钊瀛：其实在展览看来，每一个单元的呈现其实对应着外部环境对自身或集体的影响，从而作出反映或回馈，这种反应我称为“意识修炼”，回溯人对于事件或事物的集体意识；而派对过后则是对事件发展发生后，人的不同经验所带来的后感知，最终形成具有独立个体特征的个体系统；最终人需要在其中又回到像“物以类聚”般的形态，并在此希望谋求一种共同的价值，在此就是把这种共同经验推进到经典化的过程，成为一种意识，构建作品系统。

参展艺术家黄海清：本次展览我的作品分为两个部分，一部分是我的前期作品，我把其称为“虚拟，故意营造的社会景观”，它跟我们现当下存在着某种反差，更多的是我个人对所处的社会和世界的一种理解和看法；另一部分是我近几年新的创作，试图借用古人的视角去站在今天的时空里进行对话。冰镇实际上是有保鲜和时间的概念在里面，透过“冰”这一元素特质，可以更好地形成时空和时间的关系，从而引起大家的对现代环境和社会的思考。

策展人蒋薇：张钊瀛的创作元素都来源于生活经历中的点滴记忆和其细心收集的岁月遗留痕迹。将众多驳杂的情景“拼凑”成其构建的图像世界，这些场景的情节和逻辑自成体系，无序、断裂又合乎情理，但是其创作逻辑和作品内线是统一的，只是显现形式不同。黄海清的作品则将个人细微的情感寄托于画布，营造出一种危险的诗意和鲜艳且浓郁的幻境和凄美之感。其内心构建的梦境里汇集各种古今元素，梦境与想象构成其创作的素材和心像显现。

罗湖美术馆馆长于延丰：此次展览是罗湖区文化广电旅游体育局“青年艺术家百人推广计划”系列活动之一，旨在释放出青年艺术家积极主动的艺术创造力，鼓励其创造出多元的文化景观。他表示，期望年轻艺术家坚守文化价值与艺术追求，通过技法和理念创新，不断寻求革新和突破，创造出更多优秀的作品。也希望通过“青年艺术家百人推广计划”系列展览，为粤港澳大湾区文化艺术交流搭建平台，充分展现“湾区枢纽、万象罗湖”艺术文化新气象，并且致力打造与罗湖社会主义现代化可持续发展先锋城区相匹配的精神文化家园，进一步推动“双区”建设。

展览现场