尺寸：68x68cm

与一些山水画家热衷于名山大川相比，陈维萧先生似乎更喜欢在重庆就地取材。就以组画《巴渝十二景》为例，不少画家也画过类似题材，但往往只是一两幅而已，像陈维萧先生这样将其纳入创作计划并付诸实践的并不多。维萧先生的山水画偏重写实，从立意到构思，从线条到设色，从起笔到落笔，一丝不苟，极为认真。但在布局和结构上，却有西画的影子。西方风景画具有布局宏大，画面饱满，细节充盈，透视感强的特点，维萧先生早年系统地学过西画，拥有较为扎实的写生、素描、色彩基础，他将西画技巧融入其中，反倒形成了他作品的风格。

尺寸：68x68cm

应该看到，绘画的技巧固然重要，题材却更为重要。题材直接反映的是画家的修养和境界。诚然，热衷于名山大川没有错，但热衷于故乡的山山水水却更值得提倡。故乡是祖国的缩影，祖国是放大的家园，从家乡的一山一石，一流一溪，一屋一舍中获取灵感，往往更能够折射一位艺术家的桑梓情怀。于是我想到了陈維萧先生的其它作品，在这些作品中，总能够看到巴山渝水的影子。我想，他即便是走遍祖国的万水千山，在打开画夹的那一瞬，想得最多的一定是他的家乡，他也一定会将在异地获得的艺术灵感，移植于自己的家园作品中，从而肥沃自己的创作土壤。

尺寸：68x68cm

去年10月，重庆美术馆举办了《记忆·重庆民居中国画作品展》，作为远赴日本东京的这次重要展览，陈维萧先生所作的《山乡春渡图》有幸入选：黄桷树下的吊脚楼群，临崖飞泻的山涧溪流，绿荫之下的山乡野渡，其笔墨不仅娴熟自如，整体呈现也更具诗意，这幅具有“蓝调”色彩的国画作品，因其独特的艺术风格和审美价值而入选，让画家的艺术实力得到了证实。

陈维萧    《三峡红叶笑秋风》

尺寸：68x68cm

然而，最叩动我心靡的是他最近创作的《难忘的朝天门》，取材于重庆朝天门的国画家为数不少，我也看过不少，陈维萧先生用心拥抱朝天门的创作状态以及挥洒出的激情，连同他坚实的基本功和“工匠精神”，使一个具有历史厚重感的朝天门重归人们的视野。这幅作品与他以往诸多作品一样，仍偏重于写实，其中最惹人注目的那一堵坚固的城墙和厚重的城门。以城墙为分水岭，之上是老重庆的城市轮廓，之下则是沿河岸重叠的吊脚楼群和帆樯林立的繁华码头，上上下下连成一体，既有恢宏的气势又有古朴的韵致，既是画家心中的朝天门又是我们渴望见到的朝天门。

陈维萧    《三峡红叶笑秋风》

尺寸：68x68cm

我想，向陈维萧先生表示致敬的最大理由，还是他与生俱来的责任感，他用水墨丹青为家乡立传，不仅践行了他的人生理想，也让我们多了一份热爱家乡的充足理由。

——摘自《为家乡的山水立传》赖永勤