▲ 曾梵志 (雅昌指数19↑) ，《D系列2021 第3号》，2021，油彩 画布，250 x 250 厘米 / 98 3/8 x 98 3/8 英寸  曾梵志，图片：艺术家、豪瑟沃斯

曾梵志

即日起至4月3日

豪瑟沃斯洛杉矶下城艺术中心

　　豪瑟沃斯荣幸呈现中国艺术家曾梵志在洛杉矶的首场个展。一系列巨幅抽象风景画作正于豪瑟沃斯洛杉矶下城艺术中心的南画廊展出，并与其高阔壮丽的空间相互映衬。

　　作为中国当代的先锋艺术家，曾梵志以其不断发展的风格与主题而享誉全球。此次展出的作品既是他最新阶段的艺术实践与突破，也映照了其对于如何融合西方艺术与风格以及东方传统母题与哲学所作的探索与沉思。

　　本次展览延续了该艺术中心多年以来的项目策划理念，即持续向当地观众呈现世界杰出的当代艺术创作，以增进不同文化与地域之间的联结与交流。

▲ 「曾梵志」展览现场，豪瑟沃斯洛杉矶下城艺术中心，2023，曾梵志，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Keith Lubow

　　展览包括了创作于近年的十幅油画作品，其中几幅甚至高逾三米，表现了艺术家在笔触与色彩上更为精进的磨砺，以及直观而感性的绘画方式。明黄、蓝绿、猩红作为主色调占据画面，书法性的黑色笔触则交错于不同明暗深浅的色彩线条之中，创造出生机盎然的图式与画面。更耐人寻味的是，艺术家以宽笔刷出层层色块，笔法力透纸背，堆叠出厚重的颜料，创造出湖面涟漪般极富韵律与质感的画面肌理。

　　这些作品代表着一种朝着内省与深思的转向，艺术家在其中运用了灵动而多样的笔法，以探索知觉与感悟，表达人类经验的不同面向。

▲ 曾梵志，《E 系列2022 第14号》，2022，油彩 画布，373 x 223 厘米 / 146 7/8 x 87 3/4 英寸 曾梵志，图片：艺术家、豪瑟沃斯

　　艺术家独特的技法既赋予了画面引人入胜的张力，也丰富了作品在近距离观看下微妙细腻的视觉体验。在「E系列」画作中，艺术家以蜿蜒的线条在明亮的蓝绿色背景上勾勒出错综复杂的抽象景观。

▲ 《E 系列2022 第14号》作品细节

　　在近距离的凝视下，大面积纯色背景上隐现出浅浅的扇形笔触，淡紫与猩红色的落点与短笔绵密地排布其上，黑色线条如水墨般行云流水，一气呵成。一大抹猩红色疾笔挥洒而成，浓墨重彩地塑造出摇曳的形态，最后是短促有力的亮橘色线条，向着画面中心，渐次明亮。蓝、绿与红、橙互为对比色，表现出艺术家对于新印象主义「视觉混合」理论的沉醉与研究。该理论认为，多种色彩同时进入视觉时，它们之间会产生一个持续变化却又自成一体的平衡，这种微妙的视觉感受更胜于直接在色板上调和出一个既定的色彩。画面因此演奏出一组色彩与光影互为交织的视觉乐章。

▲ 「曾梵志」展览现场，豪瑟沃斯洛杉矶下城艺术中心，2023，曾梵志，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Keith Lubow

▲ 曾梵志，《无题》，2022，油彩 画布，240 x 400 厘米 / 94 1/2 x 157 1/2 英寸 曾梵志，图片：艺术家、豪瑟沃斯

　　本次展出的作品关涉到宋元时代的中国古典绘画实践以及文人审美与哲思，那个时代的绘画即体现了士大夫的个人修养，也传达了他们的内心情趣。正如曾梵志曾所言，他创作中的重点不在于形态上的相似，而是其通过笔触所反映与传递的情感体验。

　　"这些不是真正的景观，而是关于一种妙悟的体验……妙悟是一种显现、揭示，但这一揭示并不是简单地将世界本身彰显出来，而是一种创造，所带来的是一个新颖的世界。每当感到这个新颖的世界似曾相识，既熟悉又陌生，它就潜藏在自己生命的深层……妙悟是一趟无止尽的探求之旅。"

　　--曾梵志

▲ 曾梵志，《无题》，2019，油彩 画布，400 x 260 厘米 / 157 1/2 x 102 3/8 英寸 曾梵志，图片：艺术家、豪瑟沃斯

　　一同展出的还有一组六幅石墨纸本创作，近距离地呈现了艺术家独特的创作过程与技法，并与展厅另一侧的大型抽象风景相映成趣，组成了互为补充的观看体验。

　　正值本次展览之际，豪瑟沃斯艺术出版（Hauser & Wirth Publishers）还将发行一部全彩画册，收录由学者史蒂芬·利特尔（Stephen Little）、策展人芭芭拉·波拉克（Barbara Pollack）与批评家卡特·拉特克里夫（Carter Ratcliff）撰写的学术评论，分别深入探讨这组作品与中国绘画史、中国当代艺术发展及美国抽象传统的关系。画册将于2023年秋季正式出版。

▲ 「曾梵志」展览现场，豪瑟沃斯洛杉矶下城艺术中心，2023，曾梵志，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Keith Lubow

　　关于艺术家

▲ 曾梵志肖像 2023 曾梵志，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：李振华

　　曾梵志，1964年出生于中国武汉，1991年毕业于湖北美术学院。作为当今最著名的艺术家之一，曾梵志凭借其纯熟的技法以及从作品主题中唤起情感的能力，在全球范围内广受赞誉。

　　武汉求学期间，曾梵志受到「八五新潮」运动的影响，专注于对西方艺术、哲学与社会现实主义绘画技法的研究，这些兴趣投射到了他早期的绘画作品中，包括「肉联」系列与「协和三联画」，这两个系列都体现出艺术家既客观呈现、又具丰富情感的创作方法。在曾梵志的作品中，人物的身躯被描绘成了粉色和红色的肉类，看起来与周围的动物尸体无异；同时，他也以极具感染力的笔触刻画出了人物饱受折磨的痛苦。于1989至1994年创作的这些早期作品，为艺术家富有个人风格和表现力的绘画实践奠定了基础，也记录下了中国历史上一段精彩的社会与经济发展时期。

​▲ 「曾梵志」展览现场，豪瑟沃斯洛杉矶下城艺术中心，2023，曾梵志，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Keith Lubow

　　身处中国迅速的现代化与城市化的进程中，曾梵志将他的注意力转向了周围各行各业的人物，并开始为他笔下的主人公画上面具，从而在「社会性的面貌」下掩藏人类的痛楚与创伤。受到弗朗西斯·培根、威廉·德·库宁、马克斯·贝克曼等多位艺术家的影响，「面具」系列以及「面具之后」系列不仅展现出艺术家在技法细节上的一丝不苟，同时跨越了现实主义与想象力，并融合了自由与表现主义的绘画风格。

　　经历过一段在艺术评价及商业上均获得巨大成就的重要时期之后，曾梵志决意摆脱正统的人物绘画、结构上条条框框的限制及具象性绘画，转而探索抽象和表现主义之下的肖像绘画。1996年，他开始创作一个新的系列，并去除了其作品中人物脸上的面具，以揭示他们的原始情感及其所承受的痛苦现实。

　　在过去的二十年间，曾梵志重新研习中国传统水墨画，尤其是四至十五世纪从北魏南北朝至宋元时期的中国艺术。受到这些新兴趣的影响，曾梵志的创作进一步抽象化，创造出高度形式化的风景作品，同时展现出其肖像作品中所蕴含的能量。这些作品中线条交织于画面，涂抹覆盖了背景中的动物或人物，并与其融为一体。在过去的十年中，曾梵志持续不断地发展这个系列，以探察自然、野生动物与人类之间的复杂关系。

　　来源：豪瑟沃斯 HauserWirth画廊