《一位老者对年轻人的忠告》布面油画50x70cm2023年

《重叠人》布面油画60x80cm2023年

图像的对决

——杜成杰的绘画

文：段君

杜成杰的油画，给我的第一感觉是：色泽突出、形体激烈，可在画面上感受到满溢的冲突与较劲的意志——既与社会较劲，也同自己较劲。瑞士策展人哈罗德·泽曼（Harald Szeemann）曾经提出评价艺术家作品好坏的标准——“强烈程度”，即对事物的热心和着迷状态、创作行动自身的内在必要性和表达的强烈意愿。杜成杰的作品即具有充足的“强烈程度”，画布上色块油彩与色块油彩的冲撞、笔触与笔触的冲撞、形体与形体的冲撞，以及随之而来新形体的怪诞组建，包括他表现对象客体的情绪冲动和强烈意愿，均是他作品强度的明确体现。

《对决》布面油画150x200cm2015年

《蓝孩》布面油画60x73cm2021年

《城殇》布面油画60x73cm2021年

《迷失在理想国》布面油画100x120cm2023年

《在遗忘的世界落尽繁华》布面油画50x70cm2023年

浪漫主义、表现主义是杜成杰绘画的基本风格特征，但其内核更接近于超现实主义；超现实主义主张：艺术创造依赖于个体潜意识的原始冲动、内在欲望以及恐慌、弃绝等情绪，而只有将潜意识有效地转变实现为图像形式，才能使绘画获得本质化的原真性或真实性。但这并不意味着杜成杰的风格属于浪漫主义、表现主义或超现实主义，他不受限于具体某派，而是更加混杂且率性地自由发挥；或者说，杜成杰将浪漫主义的原始感、本真性，和表现主义充满激情的挥洒手法，引入具有超现实性质的联想或想象领域，制造出一片渴求冲动、也同样渴求新图像创建的自我领地。最重要的是：中国当代社会的强压和当代人所经受的种种紧张，才是杜成杰作品以激烈和强度为显著特征的深层原因。比如，传统的水墨画，以和为贵，而杜成杰的水墨作品，与他的油画一致，直抵时代氛围，风格激荡，冲突感满溢，挥洒随性，饱含欲望和冲动的生命力形体跃然于纸上。

《无题》宣纸水墨70x46cm2018年

《无题》宣纸水墨70x46cm2018年

《无题》宣纸水墨70x46cm2018年

《无题》宣纸水墨70x46cm2018年

平心而论，与他的油画和丙烯相比，我更倾心于他的水墨作品，画中形体怪异（通过形体荒谬的组建），构图和各形象元素的安排，具有想象力和穿叠的超现实感，整体传达出形体的困扰、挣扎、障碍、疑惑、纠缠，以及形体与形体的对决，比如人与动物的对决、人与环境的对决、人与他人的对决、人与自我的对决、精神与躯体的对决、欲望实施与理性克制的对决；杜成杰所描绘的情绪和状态，来自于人与他人的关系、人与自我的关系，以及人与物、人与世界的关系。存在主义认为“他人即地狱”，在杜成杰那里，他人的确即地狱，但同时他人也给予了自我以期待，否则任何人都可直接去往地狱，而这正是现实世界的魅惑，正如杜成杰本人所言：“我的艺术，可能就是一场伴随生活的破茧残存。”因此，我们在他的画中，既可以看到持久的困扰和对决，又能直视短暂的激情和快感。

《无题》宣纸水墨70x46cm2018年

《无题》宣纸水墨70x46cm2018年

《狼眼》27x39cm纸本丙烯2017年

《三棵树》27x39cm纸本丙烯2017年

对决，无疑是杜成杰绘画的母题，它是因主体与客体的紧张关系所导致，最核心的源头是主体对自身时代的感受；杜成杰同时也创作正统的写实绘画，但他是具有当代意识的画家——因他能够凝视和表现当代的晦暗；意大利哲学家吉奥乔·阿甘本（Giorgio Agamben）定义：“当代的人是一个坚守他对自身时代之凝视的人，他坚守这种凝视不是为了察觉时代的光明，而是为了察觉时代的黑暗。对那些经历当代性的人而言，所有的时代都是晦暗的。”正因如此，对自身以及自身时代保持审视的杜成杰，才能将所有的创作素材，过滤和处理成为经过他凝视、经历、涤荡的晦暗图像，并最终凝聚成他独特的对决母题。

2022年9月

文章作者：段君
中国美术批评家年会副秘书长
中国文化艺术发展促进会当代艺术院研究员

《泳池》27x39cm纸本丙烯2017年

《队形》27x39cm 纸本丙烯2017年

《行走的人》27x39cm 纸本丙烯2017年

《越界》27x39cm 纸本丙烯2017年

杜成杰艺术简历
杜成杰，毕业于中国美术学院，中国美术家协会会员。
其作品曾在中国美术馆、浙江美术馆、江苏美术馆、上海美术馆、武汉美术馆、安徽博物馆、宁波美术馆、苏州美术馆、韩国全北艺术中心、日本石川画廊、法国巴黎等国内外公共艺术机构展出、出版与收藏。