2021年5月，一场展览使得北京市朝阳区的三源里菜市场成为网红爆款。鱼身上贴着“子非我，安知我之乐”；海产的水箱外写着“愿者上钩”；苏轼的《猪肉颂》;金农题在《春笋图》上的诗；甚至还有今日乡俗之中的“都在酒里”，以及“唯有爱与美食不可辜负”、“乡愁是最好的下酒菜”等煽情、小资的文字。诸如此类从中国几千年饮食文化中打捞起来的有趣的诗句、谚语、流行语和菜谱，以书法作品的形态，悬挂在菜市场的上空，形成一种独特的艺术氛围。本次展览不仅在社交媒体上掀起讨论风暴，一跃登上微博热搜榜前列，更是位列2021年“全国十大文化创意事件”榜首。

　　这是“书写计划”的第一站，展览名曰“民以食为天”，菜市场内近千张书法作品均出自著名艺术家、中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰教授。策展人张维娜称，这是一场关于书法介入当代日常的有趣实验。一方面，书法进入菜市场的举动，以及书写内容的当代性，使得书法如今那高高在上的艺术属性得以去魅，真正进入普通大众的日常；另一方面，书写以大众最为喜闻乐见的诙谐幽默的方式加以呈现，又在一定程度上消弭了书法悠久传统与当代生活的断裂与隔阂。

　　2022年2月，元宵节期间，策展人张维娜再次携手邱志杰，将“书写计划”的第二站设在了广州市非遗街区永庆坊。艺术家从《邱注上元灯彩图》获取灵感，分成多组花灯艺术装置。以当代的方式重新书写从古至今有情人的诗词、歌赋、字谜，以传统书法形式、当代的书写内容；老广州的历史文化与节日民俗、当代人们的日常生活；书写艺术与灯谜装置；传统节日的地方性、文化内涵的丰富性、书法的趣味性，如此种种便在这一场展览中，不断发酵，进行着深层次的对话。同时也将传统节日以及古老书法，以趣味的方式带到了百姓日常生活之中。

　　2023年7月，邱志杰的全新书写计划“等待一场雨”——作为深圳南头古城“城门大开”周年季特邀公共艺术项目，将在历时千年之久的南头古城内特别呈现。艺术家将传统书法与实验艺术融合，并携手中央美院“诗歌实验”专业课导师张梓倩、南头古城“童诗班”儿童，以诗意的文字表达方式，书写一条“可阅读的道”。7月8日起，在古城里、在石街上、在角落里?“等待一场雨”，发现一首你“看不到的”诗句。体会一个以历史为基底，包容多元文化的城市创意街区。在这里，艺术与文化融汇于千年的城市肌理中，尊重自然、历史、人文以及城市发展之间的原生状态与规律，共同营造一个自由鲜活、复合多元、真实原生、有机持续的共生空间。本次展览由南头古城委约创作，梦边文化共同主办，书写计划策展人张维娜联合呈现。

       南头古城：深圳的展览为什么叫做“等待一场雨”？您第三次做日常书写计划和前两次一样吗？

　　邱志杰：首先是同一个计划。相似的点是我首先不想在美术馆里面去做书法展，书法本来就是在日常生活里面的，在我们的扇子上、衣服上，建筑上、门楣上……所以我比较喜欢在一些传统使用书法的场景里创作，灯谜、对联、招牌、招贴这种模式。

　　这一次我觉得跟之前两次最大的不同，就是用了一些特殊的材料，这种纳米技术做出来的超级疏水材料。这个材料我找实验室帮我配了很多种配方，一年之间做了很多种实验，才找到今天书写用到的这种防水材料。

　　它是一种把物体表面变为防水的材料。假使水滴上去之后，就像荷叶的表面一滴水珠一样，水就在上面滚。其实表面的性能就是仿荷叶材料的结构，就有好多小绒毛一样的东西，然后水珠就滚不上去。

　　现在我用这个来写字，它干透以后就完全看不见，但是一喷水就显现出来，或者一下雨就显出来，我们就根据这个材料的性能，把这次展览叫做《等待一场雨》。

　　南头古城：与以往的书写相比，本次展览内容有什么不一样？

　　邱志杰：每次内容都不太一样。虽然之前的展览中也都有很多古诗词，就像书法传统写古诗词。第一次在北京菜市场，第二次是广州灯谜，在（广州）永庆坊有、写了八百多个灯谜，我自己编了其中五百来个，然后其他的也是比较偏的，确保书上和网上没有的。深圳这次大量的书写内容是提前来这边做了童诗工作坊，招募了南头古城这边的儿童，央美的张梓倩老师教会了孩子们写诗。这些诗的内容，当然因为深圳的城市的特点，比方说跟迁徙有关，跟移民有关，跟海洋有关，跟南方、北方的季节和气候有关、当然也和雨有关。

　　因为我们知道古诗词里面出现的最多的词就是“春”字，“月”字、“雨”字、“灯”字、还有“酒”字，“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”（黄庭坚，北宋著名诗人，《寄黄几复》）。雨字出现的非常多，因为下雨天诗人就开始写诗了，晴天太阳底下，不太适合写诗，夜里下雨，几杯小酒一喝，诗人就开始写诗。雨天的诗通常怀旧、伤感、感慨，它有一些特别的特点。

       南头古城：您这一次读到这些小孩的诗的感觉是什么样的？

　　邱志杰：首先第一个印象，我们的孩子们都是非常有创造力的，大家平时不太去发掘他们这方面的创造力，尤其是我们的美育的方式，可能很多不错的家庭都会送小孩子去学画画、学舞蹈、学音乐，孩子们都被逼着背唐诗三百首，但其实没有真正领悟里面的诗意，诗人的心思、诗的情境是什么。

　　写诗这种能力一旦爆发出来，每个孩子都是天生的诗人，甚至是伟大的诗人，非常精彩，让人非常惊喜。我想水喷下去或者雨落下去之后，大家也会看到，看到我们南头古城（城中村）的一些小朋友都能写出这么好的诗。比如有一句诗是这样写的“我两手空空，但是可以打败风”。这些都被我写在南头古城里的石砖上了。

　　艺术家邱志杰与童诗班儿童合影

　　南头古城：有这样的书写内容加上这样特殊的材料组合在一起，我们作为一个普通的观众来看这个展览，关于您的创作的部分应该怎么看待？

　　邱志杰：我觉得伟大的作品和伟大的艺术家，他的作品都有很多个层次。首先有很有趣的层面，水一喷书法就显出来，非常有趣。我觉得人们几乎是控制不住的，会掏起手机来拍照分享，很有乐趣。它会让人大开脑洞，觉得不可思议，觉得好神奇，像变魔术一样，包括小朋友们也都会非常喜欢。

　　其次应该是感人的，那些小孩子写出来的诗句，写自己的妈妈，写自己的姥爷。我刚才写到一首小孩子的诗，说“姥爷喜欢喝红酒，妈妈喜欢涂口红，口红的颜色跟红酒的颜色很像，但是现在老爷去天堂了，那个嘴唇也变白了，什么东西都变白了，假如妈妈涂上酒红色的口红，他能不能亲得着老爷？”很走心很感人，就是人性的那种力量会在这些作品中会呈现出来。

　　我们在南头古城里边走，你们拿着水或下雨时，会发现我在一些地方写上了很多相当煽情的文字，就某一个屋檐下可能出现一行字“不如归去”，某一条小巷可能是一条断头的小巷，但是小巷的地面上写着“远方”，让人想起“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方”。它会有很多这样让人非常感动的时刻。

　　第三个层面一定得有技术本身的美，这里面包含了新型材料的技术，包含了我多年练书法来掌握这个字体和和词句的内容，字体的风格，运笔的不同。

　　在最后一个层面，肯定是有这种观念的力量。所谓的诗意和我们整个时代，整个日常生活，这样一种有点可能速度过快的生活节奏，特别功利的这样一种生活方式，柴米油盐必然是无趣的，在无精打采的日常生活里面，我们为什么需要艺术？艺术到底给我们的生活带来怎么样的、什么样的惊喜和振奋？应该有这样的一个层面。同时也启示我们做艺术的方式，我们做艺术到底是为几个收藏家做的，或者为了在美术馆里面给一群很小圈子里面的评论家去做艺术，还是艺术要走到每个人的心中去的这样一种艺术？

　　南头古城：您讲到这个观念的力量，您之前也做过一个“未来考古学”的这样一个策展，您在不同的场合也提到过。其实《等待一场雨》，里面有一个“等“字，我想了解一下您对于中国人怎么看待时间以及时间这个概念的理解。

　　邱志杰：中国人的时间观最大的特点显然是循环观念，因为时间是轮回的，那么它跟西方那种线性发展的历史是有一点区别的。所以我们60年一个甲子，我们也说天下分久必合，合久必分。我们说盛极而衰，否极泰来。所以人生的顺利、阴阳在我们看来都是自动会发生流转的。

　　然后由此引发出很多相关的生活态度来，就是对命运的那种接受，就会把变化当作天然的东西，把无常来当做最正常的事情，就是再怎么样石破天惊的变化，都是可以接受，都是应该发生的。我觉得这个是一个中国人在一个非常成熟的文明里面，非常早就锤炼出来的一种时间经验。

　　南头古城：您如何理解古诗词里的“雨”和我们今天的等待一场雨？

　　邱志杰：因为以前的雨天导致户外活动没办法进行，人们只能关在房间里面，这时候就腾出更多的时间来思考情感问题，人生问题，甚至来想历史问题，尤其是夜里的雨。一到夜里，一大开始下雨，你看广东音乐里边也有非常有名的雨打芭蕉，一打芭蕉声就是让人开始发“骚”，各种往事就开始浮上心头。所以其实如果不是雨，没有这些古往今来的伟大的诗词，我们没办法理解我们地理意义上的、气象意义上的雨。雨之所以在我们的生命里面扮演如此具有情感浓度的的一种角色，一定是跟历代诗人们的贡献是有关的。今天我们等待一场雨的那种惊喜，不如说其实是等待新的诗歌的诞生，新的艺术的诞生。

　　策展人张维娜、艺术家邱志杰与童诗班儿童合影

　　关于艺术家：

　　邱志杰，1969年生于福建漳州，1992年毕业于中国美术学院版画专业，现工作、生活于北京。他是当代最具影响力与创造力的艺术家之一，也是九十年代颇具声望的前卫艺术领袖。现担任中央美术学院副院长、中国美术学院跨媒体艺术学院教授。主要个展包括：“文字生涯”（金泽21世纪美术馆，日本，2018）；“邱注上元灯彩图”（民生美术馆，北京，2018）；“偶像的黄昏：南京长江大桥自杀现象干预计划之四”（世界文化宫，柏林，2009）；“破冰：南京长江大桥之三”（UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京，2009）等。近期群展包括：“1989后的艺术与中国：世界剧场”（古根海姆博物馆，纽约，2017-2018）；“本土：变革中的中国艺术家”（路易威登基金会，巴黎，2016）等。他曾参与哥德堡双年展（2013）；第48届威尼斯双年展中国馆（2013）；横滨三年展（2005）；圣保罗双年展（2002，2014）等。他曾参与策划：中国首个影像艺术展“现象与影像”（杭州，1996）；1999-2015年期间具有里程碑意义的地下展览“后感性”系列；第9届上海双年展（2012）；第57届威尼斯双年展中国馆（2017）等。

　　关于策展人：

　　张维娜，策展人，文人艺术推广人。曾任单向空间文化活动总监，以策划高质量的文艺活动闻名。师从中国艺术史学家、书画鉴定大家、书画家傅申。现任梦边文化联合创始人，出品并策划了合作艺术家的多场艺术展。诺贝尔文学奖得主莫言先生的首次书法展、著名艺术家陈丹青先生首次书法特展、中央美术学院邱志杰教授的首次书写展、冯唐与荒木经惟的书道展等。

　　关于童诗班：

　　《诗歌实验》是张梓倩老师在中央美术学院实验艺术系开设的专业必修课，是一系列从诗学出发，学习何为诗意，如何抵达诗意的创作方法，同时也用诗歌工作坊的方式进行社会调查、参与社会实践。先后在北京、上海、厦门、深圳开设儿童诗歌实验班与工作坊。2022年春，在厦门实施“种子计划”，教授孤独症儿童开展诗歌创作实验并在厦门红顶当代艺术中心展出。

　　南头古城作品：书写郑愁予《?雨说?》?

　　——为生活在中国大地上的儿童而歌?

作者：邱志杰<b><a