清澈纯洁 恬静闲雅

——王茂飞都市人物画创作

文 | 卜绍基

宋·陆游于《冬夜读书示子聿》中记道：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”绘画的审美精神涵义往往不是借助理性的分析理解去追求，而是通过“体味”、“体察”而最终达到所要的境界。画家王茂飞数十年如一日，观历人情世态，以心观人，以情感知天地，师心亦师道，默默耕耘。近年来，更致力于以都市丽人为题材的中国画创作。其笔下的人物形象形神兼善，重视轮廓形象的勾勒以及笔墨线条运用塑造，融通中西之法，细腻地表现了都市少女那种清澈、纯洁、恬静、闲雅的艺术形象。

艺术是人类社会实践反映的产物，因而随着时代的变迁而不断发展，中国画也紧随时代的步伐，不断地推陈出新。在“力主学习西方、写实造型”“改良中国画，断不能不采用洋画写实精神”等种种理论的指导下，新时代的中国人物画的创新变革可谓最大最新，成就也最为显著突出。画家王茂飞生于其时，既受传统文化的熏陶，更受西方写实技巧的培育，故而，他能汲取其中合乎其审美思想及深有体悟的艺术形式与风格，不断攀行，笔耕不辍，犹如登山者认准峰顶方向，只顾埋头攀爬，奋行向前，偶尔停步，放眼四周，始觉在不期然之间，登临新境，至达新的艺术境界。

王茂飞的这批以表现都市少女为题材的中国画创作，大多以表现闲适中的女性之美。欣赏其作品，观众可领略到其中透出的是少一分躁动，多一片纯真；少一分繁复，多一份明亮；少一分热烈，多一点温情。在画家的这种对艺术笃信，乃至虔诚的理想主义心灵之中，对静穆安逸的闲情表述得如此专注，所以，我们在他的人物画作品中可品味到那份散发着的淡淡温柔，那份升华着的款款温情。

这些或许正是画家对她们生活状态的一种概括，这种概括是对女性的理解和对生活的挚爱，生发于画家的长期观照和认知，同时又显示出他的情感和信念，那是对女性美的尊重与赞颂，对生命精神的终极关怀。从她们那飘逸、如银浦流的长裙，那舒展、纤细的腰肢，那自然、优美的姿态，特别是那清澈、幽深的秋水，“传神写照，正在阿堵中”，分明是一朵朵无尘的花，分明是一个个纯洁的梦。

王茂飞善于学习汲取各家所长，可谓转益多师。早年埋首于继承中国人物画白描的传统技法，后又努力探索创新，融通中西，探研当代艺术的创作理念，辅之以传统技法表现当代题材，博学多思，“学者博览而就善”。又兼善工笔花鸟等画种，技法纯熟而有自身风格。他笔下的人物构思奇妙，笔法工致，设色典雅，对人物的描绘细腻而传神。

另外，他极为善于在平凡生活的选材中发掘趣意、寓意，既专注于笔下人物的形象之美、形体之美，更注重“神识风采”之美。这个系列的创作紧紧抓住有利于表现传神的眼神、手势、身姿以及重要细节，一概而之，强调分别主次，详略有别，详于描画传情的面部表情及手势动态，而略于表现衣冠服饰；详于刻画人物活动及其顾盼呼应，而略于描写所处环境背景。

更有趣的是，在他的这个系列作品的画面中，例如《春桃》《翠羽》《蝶儿》《飞鸟》等，画面极为简练单纯，配以一花一草、一鸟一虫，借此造境的氛围营造烘托人物的情态，极好地表现出人与自然的和谐共处，以及都市人对恬静闲适生活的向往之情。中国画的意象美学从来是以高于摹写客观对象为绘画原则，故有“外师造化，中得心源”之说，王茂飞的人物画中，谨守此中要义，笔墨相互为用，既能传神状物，又可达意抒情。故而驻足其间，细细欣赏与品味，其中所表现出的生活之美、梦想之美，如同一泓清水，清新高洁，平静亮丽。

“夫画者，从乎心也”，这是古人对绘画的解悟，而“凡是出于内在需要与心灵的东西都是美的”则是今人对艺术的论断。按照前者，王茂飞的这一系列作品是在他对艺术的修炼的进程中对内心境怀、人生体味的表达抒发。而对于后者，也确是蕴含着使人难以忘怀的、无尽遐思的美的意韵。这所有的一切一切，都源自于他内心情感的自然流露，源自于对艺术、哲学、人生等的关注思考而产生。

（作者：卜绍基，广东画院理论研究室副主任）

艺术家简介

Introduction to the artist

王茂飞，1969年生于云南丘北，壮族，于1991年毕业于云南艺术学院国画系，师从郎森、王晋元、庄东诸教授。曾任教于云南文山师范高等专科学校美术系。2000年定居深圳。现为中国美术家协会会员、职业画家。

作品参加“全国首届花鸟画展”、“全国著名花鸟画家作品展”、“中国画三百家画展”、“北京国际当代扇面书画展”、“第八届全国美术作品展”。在云南省美术馆、深圳艺术家画廊举办过个人作品展，并先后于2005年、2010年两次在香港举办个人作品展。2015年深圳博雅个展，2016年梅州个展，2016年深圳个展，2019年北京琉璃厂汲古阁画展。获深圳第五届“鹏城金秋”金奖、中国美术家协会“第十一届艺术博览会”金奖以及“2009年全国中国画展”优秀奖。2007年参加巴黎“独立艺术家沙龙”。出版作品有《艺苑聚珍：王茂飞作品锦集》1-4册，《海鸣楼画集》等。

— END —