12月4日下午3点30分，天府国际·砚山艺术季第三季“美的历程:靳尚谊作品展”在公园城市里的山水美院川音美术馆拉开帷幕，本次展览由四川音乐学院、四川省文化艺术联合会指导，由川音成都美术学院、四川音乐学院美术馆、北京靳尚谊艺术基金会、四川仁艺艺术品中心联合主办，资阳市文化广播电视和旅游局协办。

此次靳尚谊先生作品展在四川音乐学院美术馆举办，体现中国美术教育的传承有序与丰富交流。

本次展览由四川音乐学院副院长、四川省雕塑协会会长牟文虎担任策展人；由中央美术学院院长林茂和靳尚谊之子靳军担任总顾问，四川音乐学院党委书记文云英、四川音乐学院院长文锋担任总策划，四川音乐学院美术馆馆长曾杨、川音成都美术学院党委书记贺阳、北京靳尚谊艺术基金会秘书长陈潇潇联合担任项目策划。由北京靳尚谊艺术基金会会长王玥任总监制。此外，还邀请了川音成都美术学院周靖明、郑伯森、高中立、后方、刘天宇担任艺术顾问。各方协力，保障了本次展览的顺利举办，为广大观众呈现出一场高学术水准的艺术盛宴。

在本次展览开幕式上，四川音乐学院院长文锋、资阳市人民政府市长王善平、中央美术学院院长林茂、四川美术学院院长庞茂琨、北京靳尚谊艺术基金会秘书长陈潇潇、四川省美术家协会主席梁时民、四川省文旅厅厅长，省委宣传部副部长戴允康等先后致辞。

四川音乐学院院长文锋在致辞提到：正是靳尚谊这样一位德艺双馨的艺术大家承担了崇高的时代艺术价值，使得文化及美术教育事业取得了正确的方向；

资阳市人民政府市长王善平致辞

资阳市人民政府市长王善平在致辞中提到这一次南北盛宴，希望川音成都美术学院以此次展出活动为基础，办好艺术教育，扎根资阳为资阳孩子全省文化艺术事业繁荣发展作出更大贡献；

中央美术学院院长林茂致辞

中央美术学院院长林茂在致辞中表示：本次展览的特殊价值在于靳尚谊先生的长期美术教育及艺术创作为时代造像、为莘莘学子付出了杰出的贡献；

四川美术学院院长庞茂琨致辞

四川美术学院院长庞茂琨在致辞中总结到：靳尚谊先生的卓越素描作品为中国美术学院的教育提供了极好的范本。

北京靳尚谊艺术基金会秘书长陈潇潇致辞

四川省美术家协会主席梁时民致辞

四川省文化与旅游厅厅长、省委宣传部副部长戴允康讲话

开幕式上，中国泰合集团和北京靳尚谊艺术基金会联合向四川音乐学院捐赠了二十件靳尚谊先生的精品素描作品。

作品捐赠仪式

本次展览开幕式由四川音乐学院副院长、四川省雕塑协会会长牟文虎主持  

出席开幕式的还有其他对本次展览关注的社会各界人员，媒体人员、艺术家群体以及其他兄弟院校的广大师生。

 本次展览展出靳尚谊先生原作90幅，呈现了先生从1953年到2006年所进行的艺术实践与探索，涵盖了人物肖像、人体习作、风景写生等多个品类，每幅作品都充满了独特的魅力和张力：在色彩运用上，先生的作品别具一格，他善于运用饱和度较高的色彩来表现对象的质感，让观者感受到画面中物体的鲜活与立体感。在造型方面，他注重线条的流畅与稳健，创造出庄重而典雅的美感。其中部分代表作的素描稿和色彩稿也是极为珍贵的艺术文献，这些作品不仅体现了靳尚谊先生对生活的热爱和对美的追求，也向观众们展现了他在创作时的思考轨迹。

回望中国美术的百年发展历程，在美术创作的大师和美术教育的大先生之中，靳尚谊先生无疑是极为重要的一位。他秉持“通过画笔为中国人造像，表现中国人的精神气质，这是一个中国画家的职责”的艺术思想和责任担当，满怀激情、扎根人民、深入生活，用现实主义的精彩语汇，创作出诸如《塔吉克新娘》、《青年女歌手》，《晚年黄宾虹》、《画僧髡残》等大量经典作品，成为中国当代油画的代表，广为人们熟知与喜爱。

展览以素描的维度切入，力求从一个侧面勾勒出靳尚谊先生的艺术世界，立足于先生对素描的高度重视和卓越贡献。他一直专注于素描研究。1949年进入国立北平艺术专科学校，1950年更名为中央美术学院，主要接受和运用的是徐悲鸿从法国带来的欧洲素描体系。1955年进入苏联专家马克西莫夫油画训练班，系统接受了前苏联素描体系的训练。

1957年从油训班毕业后留校，先后在版画系、油画系担任素描教学工作，在素描教学与研究中实践自己提出的“画形不画颜色”的主张。先生认为他直到1964年才彻底解决了如何把结构转化到画面上的问题。虽然先生在1979年以后就很少画素描，但仍延续着对绘画中体积和空间塑造的研究。先生在回忆录中提到，直到80年代，他对于西方造型体系包括体积的理解才比较全面和充分了。可见，靳尚谊先生对素描的研究与实践伴随着他大部分艺术生涯，是我们学习和研究靳尚谊艺术的重要内容，也是本次展览走进先生、学习先生、研究先生的价值所在和绝好机会。

本次展览旨在向观众呈现一位大师级的油画家多年来对艺术的纯粹追求和勇于创新的精神，以作品中所蕴含的独特时代气息带来一场触动观众心灵的“美的历程” 

据悉，本次展览将持续到2024年3月11日，并全程对公众开放。