张利勇本科、硕士、博士都就读于中央美术学院中国画学院山水专业，其善思，会读，精研。每对画纸都有奇想，每遇好书都能入心，每面自然都可究奥。看其山水有南方之秀润，融北方之苍茫。时而尺内，时而丈外，皆发心中，出于笔墨间。骨法犹劲，而不失淋漓。多绘江南园林白石玲珑，曲廊回转，秀树婆婆，烟雨蒙眬。又多绘北国峰骨嶒崚，石皲层叠，老屋错构，古木苍森。可观，可居，引人入胜。其善文心求理，琢字成玑。其过而立，亦随心峰而立，亦于当世而立，乃后生可慰矣。

——陈平

著名画家，中央美术学院教授

闲居册之二-45×36cm-2023

闲居册之四-45×36cm-2023

张利勇

1983年生于山东聊城。于2010，2015，2019年分别获得中央美术学院中国画山水专业学士、硕士以及博士学位。中国美术家协会会员，现为江苏省国画院专职画家。

作品品鉴

雪庐-45×34cm-纸本设色-2023

闲居-142×76cm-纸本设色-2023

松山雪霁-225×140cm-纸本水墨-2023

松石-138×103cm-纸本水墨-2022

张利勇的山水画，古意盎然，新貌层出，一般都不太明亮，好像隔着历史的风烟，云横雾塞，处在朦胧迷离之中。看他的画，很容易想起董其昌所谓的“画欲暗不欲明”，董说：“画欲暗不欲明。明者如觚棱钩角是也，暗者如云横雾塞是也。眉公胸中素具一丘壑，虽草草泼墨，而一种苍老之气，岂落吴下画师甜俗魔境耶。”而张利勇的不同流俗，除去文化积淀的苍老之气，胸中的丘壑的厚积薄发之外，一个关键便是从泼墨云山入手，找到了在山水画创作中神遇而迹化的凭借。

张利勇对米氏云山的研究，推动了他的创作实践，发挥了类似米家山水用笔用墨的偶然随机性，一定程度地实现了自由无碍地神与物游。论起画法，他无外以泼墨开始，辅以破墨，再以钩皴，在云烟变灭中，生成云峦层叠，既幻化出奇妙的意境，又丰富了个性化的笔墨，使内心的精神意象在物与我的交融中不断生发，不断调控与完善，意出尘外，自由而畅达。

——薛永年

著名美术史学家，中央美术学院教授

听松-180×96cm-纸本水墨-2021

空翠几重山又山-142×76厘米-纸本设色-2023

凌寒-142×225cm-纸本水墨-2023

以下作品需横直手机欣赏

濠濮-45×180cm-纸本设色-2023

木石图-37.5×142cm-纸本设色-2023

晴峦叠嶂-38×143cm-纸本设色-2023

卧云-23×276cm-纸本设色-2023

溪山清远-45×180cm纸本设色-2023

烟中列岫青无数-38×140cm-纸本水墨-2022

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学术顾问：阴澍雨

学术主持：刘大石

出品人·主编：王成业

特邀编辑：杨公拓 责编：刘慧

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