也是一种棒喝的态度：谈唐寅九的创作世界

文 / 艺评家  陶文岳

我常常会好奇在诗人的脑海里究竟装满了什么样的文字灵感，因为他们犹如魔术师般能将文字铺陈上时空与历史的滑轮轨迹，让字与字相连展现出词藻的想象魅力。我所认识的唐寅九正是这样的一位诗人与小说家，他所写出来的文字，不仅充满了深厚情感，甚至于还从阅读中直指人心，产生对人性深沉的低吟和吶喊。

做为诗人与小说家的身份，对唐寅九来说当然是不满足的，第一个不满足来自于当文学与艺术的创作欣赏达到顶点的时候是不分彼此。另一个不满是他对事物敏感的观察与触角是多元的，从他过往的人生丰厚资历与经验中了解到，他不可能只单纯做一项工作就可以满足，所以他会跨界到艺术的领域来，我并不惊讶，对于一位拥有才情和才气的人来说，这些都像只是材料的选项，重要的是如何的创作表现才是重点。

唐寅九与他已开幕的「唐寅九：轰」个展现场

唐寅九说：「我从不设限自己，既是天性使然也是有意为之；因为设限是艺术的大敌。」他从不认为从文学跨越到艺术的创作是跨界的事，因为他觉得自己是一个不大有边界感的人，会创作是时间到了自然而然也必须做的事。

唐寅九从小的学习历程其实跟绘画毫无关系，而后来他担任工程师更是与艺术不同领域。跟艺术结缘的契机是在2008年出版第一部的长篇小说，当时他负责的工程项目刚好做完，而新的工作还没开展，整个人处在一种虚无的状态中很不真实。也因为自己实在无聊，随手便拿起4A的白纸，在其上无意识的涂鸦乱画，或许就是这么巧然的时空撞击，那些凌乱无序的线条竟然搭起心灵与艺术的桥梁，就这样一发不可收拾的跨越到艺术领域而顺理成章的持续创作下来。

唐寅九认为：「我的艺术生涯就是从这些乱涂乱画开始的，直到今天乱涂乱画仍然是我主要的工作方式，因为它让我处于一种非限定的潜意识状态，从而使我更自由也更接近内心的真实。」

唐寅九在「唐寅九：轰」开幕式现场以涂抹和砸煤球为方式的创作的作品。

展览现场

我觉得唐寅九正是在没有压力下的自然状态中去创作，而积蕴多年的艺术灵感细胞对上内心的丰沛情感正好找到了宣泄出口，这可以说是无意识与有意识的结合。它让他看到了在文字外的需求，艺术创作正是要他去主动挖掘出更深沉的人生与历史，去揭露更多不同于以往文字表达方式的人性特征。

所以顺理成章的，日后唐寅九画了很多人脸的肖像不是没有道理，这些只具有脸与人形的外表，内在则充满了笔触、激烈的线条、或是抽搐​的节奏，狂草与狂涂，扭曲厚叠厚涂的颜色交混。或许他所描绘下的人不是一般我们所熟悉的拥有干净华美的外表或是玲珑凹凸的姿态，我觉得他是挖掘出最深刻人的皮层组织下的结构。

唐寅九为了艺术先后与王友江、靳之林和戴士和等三位先生学习，首先从王友江那里学习色彩与素描，和靳之林一起画画与戴士和学习理论和创作。其中曾担任中央美院油画系主任的戴先生说：「你“不要试图成为一个画家”，但“可能会成为一个艺术家。”」

短短的这句话带给他很大的启示和震撼。他扪心自问：画家和艺术家之间到底存在于什么样的不同？当下唐寅九真蒙了，产生非常大困惑，然后去思索这其中的差异性，一直到了2012年他才真正的领悟其间的道理而开始从事创作并成为一位专职的艺术家。

唐寅九觉得：「他没有在美院系统中学习过，他的学习与创作是并行的，对于艺术的困惑有多大，路就有多艰难，挑战也就成为日常的事；就像面对眼前的那块画布就愈象是战场，事实上充满了自我与自我的博弈和厮杀，直到画布上的颜料如尸体横遍野，一幅作品才算是得以完成，但所谓的完成也只是临时的休息，接下来又将面对的是没完没了的推倒重来而永无尽头。」

我可以理解与体会唐寅九将沉重枷锁往自身上套去的心情与决心的态度，我所认识的他是决定要去做一件事时，喜欢面对事情主动去解决与挑战，这也是如同他写小说要面对的挑战是相同的道理和态度。

这次展览主题「轰」是源自于他自己的长篇小说《悬空的椅子》，也是他的一件录像作品的名字。「轰」基本上是重物倒塌的謦音，也是烈火升腾的謦音。但我认为他为新个展取名「轰」是有另一个深层的想法。这些年他定居在台湾淡水，在他的居所有一个花园是他的灵感汇集之所，花园中的花草树木与深池中的鱼群是他每日都要勤奋修剪和照料的重点。

从其中他观察看到了植物与人的不同变化，比如生死的差异。随着四季改变，花草树木的扶疏与成长是不断的更动，然而荣枯变化，感觉上生与死是同时发生的，且对生死的包容是对等，但人类的生死好像是隔开来看待，因为不是同时发生的关系，所以就产生了各种形式来解释生死的问题。

同时他认为人类以文明来控制生死的感觉，是一种非常恐怖的现象，人类因为对死亡的恐惧，而干了很多严重的事情。他想做一个有关这样主题的延伸，延续最早的个展「花园：生与死，解构与重构」，从视觉延伸到声音的感觉，「轰」就这样应运而生，就像巨大声响的发生，对他而言生和死是两种相反的运动与力量，将生死绑在一块去碰撞，从共存中去解构研究其意义，人生的每个阶段，升腾倒下到灰飞烟灭的必然定论和结果。

唐寅九因为热爱艺术而创作，如果没有热情当然缺少创作的动力，也不具备画下去的理由与借口。他说：「很多人都论述过创作，一谈起创作也会提到一大堆所谓的经验，比如观察能力，造型能力，感受力与想象力等，在他看来这些都是最基础的，并不能决定你是否能够成为一个杰出的艺术家，也不能将你与其他的艺术家区隔开来，创作取决于自我分解的能力。」

唐寅九认为创作就是与镜子中的自我谈恋爱；创作的能力取决于自我分解的能力，幸福的能力取决于自我和解的能力。在他看来创作也是严肃的事，他特别提到：「创作就像奔赴死亡之路同时也是重生之路，生与死、新叶与枯叶交织其中；创作乃生死之境，是在集一生之力在写墓志铭；每一件作品都仿佛是饱经沧桑之后所写下的遗书，这样的作品 不可能不真诚，也不可能不打动人。」

这次应邀到天趣展出个展，除了展出大量的绘画作品外，他还做了装置和录像，《宇宙在四十八块废弃的地毯上产生》是一件很特别的装置。是由四十八块废弃的地毯经重新组构创作完成，作品长达300 cm x 400 cm。这些地毯原来是摆放在地上用来隔绝地板创作使用，在经年累月的创作下早已沾满了油彩和污渍而充满了时间的岁月感，这些现成物被他拿来用装置的手法来呈现。

此外有别于其他的个展表现，由他与哥伦比亚数字艺术家共同完成，也是第一次对外展现录像作品。我们对一位这样执着于创作的艺术家举办个展往往会寄予厚望，他也不惧怕创作过程的失败，特别以“推倒重来”做为其个人的座右铭，在此恭喜他在香港展出成功！