2024年3月28日，“春风又识君——萧平书画艺术展”在南京乙观艺术中心开幕。展览展出了江苏省美学学会名誉会长萧平先生的书法、绘画、画笺72幅，分为“画缘”、“爱莲”、“诗意”三个展览板块、呈现了萧平诗书画兼容并蓄的艺术世界和深邃的思想。

江苏省美学学会为本次艺术展提供学术支持，樊波会长专门从澳门发来祝贺信息；学会常务副会长陈国欢、理事史居华作为嘉宾在分享会上发言。学会副会长许建康；常务理事王桂淳、傅邦华、许文菲；理事王永顺、王立新、巢国庆、方旭等参与了本次活动。

江苏省美学学会名誉会长萧平先生发言

萧平先生具有多重身份，他不仅是著名的鉴定家、美术史论家、也是著名的书画家、收藏家。不仅书、画、鉴、藏、论兼备，更师古而不泥古，上承中国绘画意境和笔墨的传统，又不断追求创新，纵然83岁高龄，依然不断在笔墨气韵当中开创新的面貌与趣味，展现出其命维新的精神。

江苏省美学学会常务副会长兼秘书长陈国欢先生发言

展言

世人总是对艺术领域充满崇敬和神秘，诸如国画所绘何象，书法何以为善，书画鉴别书画须有何等目光，而涉猎收藏、评论之门槛又是如何高深。此诸问题，庶几可在萧平先生身上找到答案。

萧平治学包罗万象，尤擅书画兼修。其笔下山水意蕴古会，花鸟灵动洒脱、人物形神兼备，展现出匠心独运的不拘一格与笔端的万千气象。其书法则端庄大气，气势宏伟，秀逸中透着刚毅，端丽中带着豪放。而他对于书画的鉴赏，更是炉火纯青，几臻化境，享有“江南一眼”之美誉。一册在手、旁征博引，洞若观火，尽得其精髓。至于收藏和艺术评述，萧平则是慧眼独具，造诣非凡，闻名金陵乃至全国，对于古今名家之作，他 总能条分缕析，切中肯䋜，以独到的眼光进行评说，实有过人之处。

对经典艺术珍品的研习，对自然景物的揣摩领悟、 经年累月,深耕不辍。书画实践与鉴识相辅相成、审美智慧与视野日臻深远、累积了丰富的经验与心得。尝有言道“画者不鉴，鉴者不画”，萧平不惑于此，秉持善鉴者应更善画之念。多年鉴赏历练，对于萧平而言，不仅磨砺了目光，对不同流派、各家绘画样式更是深得三昧。半个世纪的艺海淬炼，萧平持续更新自我，笔墨意蕴精进不止，显现出深邃文人气质，尽显书画大家风范。

要读懂萧平就要读懂他的众多身份。美术史学家程征曾将箫平誉为“古榕派”的代表，他将萧平比作榕树，寓意着萧平继承了书法、国画、鉴赏、史论和收藏等多重艺术素养，如同榕树拥有巨大而深厚的根系，扎根于广泛而深厚的艺术传统之中。萧平不仅书、画、鉴、藏、论皆备，更有传承艺术之担当。萧平将传统图式了然于心，领悟深透，融会贯通，发扬光大。萧平师古而不墨守旧规，勇于创新求异，毅然突破束缚，始终保持开放更新之姿态。回首萧平不同时期之画作，真情与抱负历历在目，而历程中之持续变革亦跃然可寻。萧平犹如一棵巍然挺立的古榕，根深叶茂， 郁郁葱葱。其作品犹如榕树簇新枝叶，不仅承载丰盈情感，而且每一笔每一画皆展现其锐意变革与创新之精神。在其庇荫下，后学如沐清风，在品味一代大家之雅致的同时，备受激励和启迪。

本次在乙观艺术中心举办的“春风又识君——萧平书画艺术展”分为“画缘” “爱莲”和“诗意” 三个主题板块，萧平的多重修养将在此次展览中得以充分呈现。借此展览，希望使广大观赏者更加深切地领略到萧平作为一名艺术家的卓越才华和非凡魅力，感受到他对于艺术追求的坚定信念。

与此同时，通过展览全面展示萧平多年来的多样化创作风貌，深刻展示其浓厚的文人气象，从而向公众生动地勾勒出一个立体多维的萧平形象。

——乙观艺术中心

古今中华，艺术之林繁花似锦，众多画家、书法家在这片沃土上孕育出了无数璀璨的艺术瑰​宝。艺术家们在探寻自我艺术风格的道路上，倾注毕生心血与才智，以期能在纷繁的艺术世界中找到属于自己的一片天地。

然而，令许多艺术家们自我警惕的一个现象是，他们在不断地探索与创新中达成了独树一帜的艺术风格，极易陷入某种单一化的艺术表现之中。可喜可贺的是，作为艺术家的萧平可谓祥麟威凤， 生命之树常青。尽管已经83岁高龄，在他的笔下生发而出的点线面却能让观者于平常处产生别样的妙趣。米芾拜石的故事在萧平的笔底以逸笔草草，不拘一格的形式绘出。于是，米氏云山的笔趣，跨越了千年的漫长时光，在萧平的怪石形象与书法用笔中熠熠生辉。

与古为徒，又从古出新，这是萧平漫长书画生涯中保持十足创作热情的旨趣。

萧平的古意渊源有自，多重身份的萧平通过多样的人生体验，于笔下，于生活中的细微处，不经意地体现出众多的学养标签。作为史论家，萧平会和你谈起谢赫六法中的“气韵生动”。无论是绘画还是文学，气派生动都是艺术追求的最高境界。乃至其成为中国传统艺术审美的重要理念和评价艺术作品的重要标准，“气韵生动”于萧平而言更是诗画的完美结合，让人物与山水画作充满了春总盎然般的生命力和活力。

作为一位精通绘事的艺术家，萧平对于“气韵生动”的理解不仅仅停留在理论的层面，他更是将其融入自己的尺素纤毫中。在萧平的画作中，无论是“秋山鹿鸣”还是“冬江钓艇”，都充满了气韵的张力，仿佛每一个细节都在呼吸，都在诉说着生命的韵律。这种生动的气韵，使得萧平的作品不仅仅是一幅幅静态的文人式的画面，更是一个个充满生命力和情感的世界。

作为书画鉴定家、收藏家的萧平，古意流露于所知所看所画的笔笔挥毫中，他的画作中无不体现对美的追求，以及对历史的沉淀。

艺术是历史的见证，也是文化的传承。因此，萧平在创作时常常将传统的元素融入其中，心追手摹使得他的画作不仅具有现代感，更透露着一种历史的厚重感。有时观者能在画中看到徐渭，看到董其昌、黄宾虹、林散之，看到诸多前贤。萧平对于书画无尽的热爱与学习，使他达到“笔笔有出处，笔笔有自我”的艺术高度。

有力量的笔墨学养不仅源自古人古画,与亚明、 徐邦达、林散之、启功、高居翰等学者、画家的深厚交游更是萧平具备异于他人的宽阔视野的重要原因。

诚如苏轼所言,“作诗必此诗，定知非诗人。”萧平深知艺术的精髓在于不断地创新与突破,于是他在继承传统的同时，也在不断地探索与尝试， 以入古出新的姿态充分回应时代的艺术需求。于是，在他的笔下，古意不再是一种简单的模仿与延续，而是一种对传统文化的深入理解和再创造，对优秀非传统的接纳与学习。在萧平的艺术演绎下，对色彩与光影的恣意的处理方式可以来源于西方印象派，泼彩带来的绚烂的笔墨效果也可以来源于“血战古人”的张大千。

“采莲去，月没春江曙。翠钿红袖水中央，青荷连子杂衣香，云起风生归路长。”唐诗中描述的莲花在萧平的视觉化呈现中被赋予更跳跃的笔触，更鲜活的生命。至此，他的每一笔每一墨都实现了时代性、民族性与画家个性的统一，每一笔每亠墨仿佛都在跳动着艺术史长河中最动人的节拍。

若是抛去种种繁冗的头衔、萧平更像是一个中国书画史的讲述者,他的每一笔都仿佛在讲述一个古老而又鲜活的故事，在诠释一部悠长隽永的历史长卷，让观众在欣赏的同时，也能感受到中华民族悠久的文化底蕴。

金陵风骨，其命维新。他始终坚持以传统为基础， 以创新为动力，不断在书画艺术领域探索前行。在萧平的画作前，观者大可以沉下心来，以目为耳，倾听潇平以毛笔为物质媒介,将漫长的时光掰开，揉碎，再向众人娓娓道来。