——宋冬

　　此前艺术家宋冬在全球16个国家和地区的不同城市共实施了29次“吃城市”，每次都与当地文化和参与者产生互动形成不同的“城市气质”，而这次实施则是规模最宏大、表达最为丰富饱满的一次。

之前的“吃城市” 图片由北京公社及艺术家提供

　　宋冬邀请市民朋友，把这座他和20名志愿者，用时5天使用各种类型和颜色的饼干搭建起来、面积接近100平方米的“城市”一起吃掉。此次苏州当代美术馆“空间生产力”系列首个项目—— “宋冬：吃城市”在苏州奥体中心商业广场负一层中庭面向社会开放。

　　今年是苏州工业园区开发建设30周年，作为中国改革开放和现代化城市建设的典范，30年的成就举世瞩目。在这样一个具有历史意义的时间节点，第30座“吃城市”在苏州工业园区落地不仅是一次艺术创作，更是对多层次的社会文化的融汇，它与苏州工业园区30周年在一起，使公众与他们生活的城市在艺术中相互打开。

　　苏州当代美术馆的“空间生产力”系列项目，作为将空间视为一种生产力，讨论的核心是人与空间如何发生关系。因此，整个项目不以最终的“作品呈现”为唯一目的，而是以过程性呈现和在地性关联为重点。我们关注的首要问题艺术创作过程中与在地民众的互动、环境的融合以及公众的参与情况，可以使项目真正成为一个生动的生活实验室，一个开放、包容、动态的文化交流平台。艺术家不再是为“白盒子”创作“作品”，而必须要深入到城市的各个角落，与不同的人进行对话、合作，使他们自然地成为以艺术为媒介进行空间生产的组成部分，使他们因为艺术而重新发现自己，而不是以往“艺术结果”的被动接受者。

　　“宋冬：吃城市”围绕“吃”展开

　　值得一提的是，经过公开招募，既有来自苏州各大高校艺术院系的学生，也有艺术爱好者、热心的市民朋友们，还有因为喜欢苏州这座城市旅居在此的“苏漂”，他们组成了苏州当代美术馆的首批项目志愿者。一位艺术专业的教授说，她第一次看宋冬老师的作品是在MoMA(纽约现代艺术博物馆)，第二次是在苏州。

　　搭建开始前，宋冬对志愿者进行了集中培训，详细介绍了城市的搭建要求及技术细节，期望志愿者在搭建过程中能充分享受自由创作的快乐。艺术家宋冬在其中扮演着城市规划师的角色，用36张2m×4m的桌子，搭建了一个现代大都市的格局，但是其中的标志性单体建筑很多是由志愿者根据自己的理解建成的，他们与艺术家共同完成了这座艺术之城的“建设”。这座“城市”里最终的“城市”既有艺术家宋冬的规划，也有不同人的故事与他们个人的城市生活体验，这些故事，我们已经做了记录，后期编辑整理后与大家分享。

　　虽然不是对城市的“写生”，但是细心的观众可以在每个“建筑”细节里发现日常的都市符号，比如“体育场”就“模仿”了奥体中心智选假日酒店外立面，“CBD区域”的三千多条可可棒搭建了一个类似于苏州中心的深色建筑……诸如此类细节，可见城市生活对人潜移默化的影响。与全新都市不同，细心的观众应该发现，这座城市从古城向新城延伸出了一个高低错落的天际线。

　　作为当今世界最具影响力的中国艺术家之一，宋冬三十多年艺术创作的源泉，主要植根于日常生活经验，充满了市井智慧，其中一条线索就是围绕“吃”展开，在他看来，这是连接所有人的重要节点。

　　真正的生活与思考是在具体空间中发生，美术馆的工作也不应受限而可以随时随处发生，苏州当代美术馆这座“无边界”的美术馆希望通过今年策划的一系列“空间生产力”项目实施能够让城市生活有更多意义与意趣，同时能为“新质生产力”的理论论述在艺术领域提供实践探索，用艺术与文化为城市赋能。布展期间经过奥体中心的观众说，空气中的都弥漫着多巴胺的味道。

　　“空间生产力”系列项目

　　由苏州当代美术馆主办的“空间生产力”系列项目将于2024年4月拉开全年活动序幕。

“空间生产力”项目海报

　　苏州当代美术馆场馆于2022年12月底开始建设，计划于2025年初竣工交付。在跟进场馆建设、筹备开馆展览期间，美术馆从社会服务、日后运营的可能性需求，并通过对世界范围内美术馆开馆预备期情况调研，尝试走出美术馆的固态空间思路，将美术馆的工作扩展到城市生活的每个细节中。城市的每个“空间”不仅是生活的载体，还是城市文化与情感的容器，更应该当代人思考的对象。

　　因此，我们计划依托苏州丰富的城市功能载体与情感空间实施项目活动，并围绕这些项目与不同机构开展不同主题的工作坊、座谈、讲座，在一个暂没有实体场馆的“美术馆”中真正打造一座“无边界美术馆”，为民众制造从自己熟悉的情境出发与艺术相遇的机会。而美术馆理应作为不同领域、不同人群在今日生活中的链接点。

宋冬：吃城市

艺术家：宋冬

时间：2024年4月20日16:00-18:00

出品人：季诩淙

统筹：王晓松、罗杨

主办：苏州当代美术馆

地点：苏州奥体中心商业广场负一层中庭