(雅昌艺术网讯)2016年12月23日，由赵倬凯、毛春华担任策展人的“迹象与意境——中国画艺术展”在汉艺Space开幕。本次展览展出聂干因、刘文谌、钟孺乾、罗彬的水墨重彩作品，呈现4位艺术家“在延续中国画传统色彩观念的基础上利用更丰富的现代色彩观念的基础上，对创作内在情感和规律的探索”。

“迹象与意境——中国画艺术展”嘉宾合影

“迹象与意境——中国画艺术展”开幕式

　　夸张变形的脸谱、鲜艳绚丽的服饰、亢奋激扬的高腔、强烈急促的锣鼓点是聂干因戏画艺术的个性特征，“聂干因的‘重彩脸谱’在观念和形式上都突破了传统意义上的水墨，他的作品不再是‘传神写照’、‘意在笔先’、‘水墨为上’，而是重视自身情、性的表达，重视在过程中创造、自由发挥”。

“迹象与意境——中国画艺术展”展览现场

“迹象与意境——中国画艺术展”展览现场

　　刘文谌曾在上世纪80年代前往鄂西山区的长阳土家族时目睹“跳丧”场面，由《红土系列》开始了相关的画面探索，“由于对材料、技法、图式以及观念的改变，因而必须突破自己所熟悉的传统水墨画的局限，吸取楚漆、汉画和古代壁画等民族传统的艺术特点。同时借鉴西方现代艺术经验。在创作实践中，选择自己的独立路径和探索方位。用自己的艺术语言，以表达我对民族的现代生活的真切体验;表现我对土家族民族精神及其巴楚文化的感悟，寄托我对世代生息于红土地上的土家人生命的礼赞”。

“迹象与意境——中国画艺术展”展览现场

“迹象与意境——中国画艺术展”展览现场

　　钟孺乾出身军旅，曾实践了各种不同类型的画种，后来专业学习水墨画和书法。上个世纪80年代初钟孺乾开始尝试结合色彩与水墨来创作，“本来重彩是同工笔相联系的，而写意是同水墨联系在一起的，无论是材料、技法还是理念都有所不同。我把这个矛盾的双方结合在一起。因为单纯的一种形式不能够反映出我想要表达的意念”。

“迹象与意境——中国画艺术展”展览现场

“迹象与意境——中国画艺术展”展览现场

　　罗彬在谈到自己的戏剧绘画时表示，“我的戏剧绘画并不全在于对内容的诠释，但可以视作观看或阅读印象的重构。所以既不会远离主题，也不会只是反映主题。这与中国戏剧所反映出的古代美学思想和审美习惯倒是不无内在联系，一般而言受摹仿说影响的西方古代戏剧注重对生活事件和人的逼真再现，而中国戏剧更注意‘意兴’的传达和意境的营造。与此相似，戏剧水墨画更多的在于借题发挥，以表达画家个人的气质和审美情趣，创作应视作一个在审美中的符号化过程，正如苏珊•朗格所言：艺术是一种情感符号。对于我来说戏剧绘画只是“游于艺”的一种独特方式，不仅内容可以寄情托怀，而笔墨之趣更可以‘乘物以游心’。”

“迹象与意境——中国画艺术展”展览现场

“迹象与意境——中国画艺术展”展览现场

　　而与展览同期展出的“漆道——2016吴星漆艺精品展”则显示出青年漆艺家吴星的对漆艺的感悟以及在漆艺表达方式的探索。从现场展出的脱胎器皿、漆艺饰品、蛋壳漆画等漆艺品类，是艺术家从现代审美的角度对这项传统艺术的审视。

“漆道——2016吴星漆艺精品展”展览现场

“漆道——2016吴星漆艺精品展”展览现场

　　《髹饰录》中曾说，“漆坚牢于质，光彩于文”。作为包容性较强的一类艺术形式，漆艺在当代艺术家的视野与观念中有了很强的延展性和表现力。天然大漆的活性呈现，也刺激着艺术家不断去创造视觉奇境。而青年艺术家吴星在作品中“不仅让人感受到超越其年龄的传统感悟，同时亦有作为当代艺术家对漆艺表现形式的敏感”。

　　据悉，本次展览自2016年12月23日展至2017年1月13日。

来源：雅昌艺术网 作者：洪镁