2018年1月6日，“岭上多白云——黄威画展”在北京大宝堂开幕，三十余件作品从《幻影》、《云尘集》、《云水扇》、《罗汉》等系列展示黄威从西藏学习到北京工作生活的艺术面貌的衍变。

黄威作品的宗教感和大宝堂家具、雕像的收藏气息呼应，展厅形成浓郁的神秘性和仪式感，这成为这次第十一回微聚独特的地方。

根据李津口述整理

威的画里有时间感——像是通道，有时间在里面走动。

画的是山、水、云，但又跟一般山水画不同，不知是山还是水，里头有景观。什么景观呢？像是开化前的远古世界，还没人在。

岭上多白云 173×43cm 纸本设色 2013

有宋画的感觉，前后有纵深、有虚实，山和水在他笔下都生长到一起了，因而显得流动的空间特别大。

之前看黄威画的山和水，还像是局部的描写，如今更有全局感。里头透出气场，有了这气场，就什么都有了。整体上形成了升腾的感觉，远看起来，也不知道是水还是云，也或许更像丘陵——把云、把水、把山，都当作天地画，就都有了。

现在的画里有诗意，有自我意识，能感觉到，是他看风景的态度。什么态度呢？或许是面对大自然，独自与它对话的体会。眼见朦胧，让人心动，暗流涌动。

换句话说，提供了一个场域，其中有缓慢的节奏，异于这个时代的节奏。

黄威采用的很多符号是直接从自然中提炼的，可以无限延伸，但当它们被放到一个有限和变化的空间里，就不同了。符号的运用，跟着他的情趣和心情走，永远在流动。

黄威的生活也在流动。从前钻在小屋子里画画，那样的生活过去了，从两个人，变为三个人（指黄威的女儿刚出生），都不一样。

原本，我担心他往外走，越走越装饰，画成装饰画，那就平了；但现在看这些作品，里头融入了古典精神、个人情绪，容易让人读进去，是往里走的，这就对了。

展览持续至2月28日。

来源：2018-01-06艺术与财富艺术与财富