“中国当代艺术年鉴展2017”以“一年之鉴”的时段性学术方法，系统呈现中国当代艺术在2017年的整体状况。展览期间，“年鉴·在场”系列微信推文(共12期) 将系统整理该展览以原作方式展示的37位艺术家的作品及文献资料，力图呈现中国当代艺术的新思想、新方法和新动向。本期艺术家为曹雨、陈界仁、程然。

* 本文内容由北京民生现代美术馆、北京大学视觉与图像研究中心编辑整理

01

曹雨 Cao Yu

1988年生于辽宁, 生活和工作在北京

女艺术家 彩色印刷 150×238cm 2017

The Female Artist|color printing 150×238cm 2017

我有 单频高清录像（彩色、有声）4′22″ 2017

I Have, single-channel HD video (color, sound) 4′22″ 2017

《中国当代艺术年鉴》编辑部评述

此次展出的两件作品中，《我有》是艺术家2017 年比较有争议之作：屏幕中，艺术家在聚光灯下，口念台词般重复四十句以“我有”开头的炫耀语句：“我有与生俱来的艺术天赋……我有两个儿子……我有北京户口……我有源源不断的展览邀约……”戏谑背后的每一句陈述都直戳当下社会最令人焦灼、最激起“羡慕嫉妒恨”的痛点，不禁令人反思现实的价值观建于何处。另一件作品《女艺术家》是曹雨本人的身份证件扫描放大，从而形成一幅极简肖像，而这种社会规定下的“身份”也成了对个体最本质的描述极大的质疑和嘲讽。曹雨入选本次年鉴展后不久，获得了第十二届AAC 艺术中国年度青年艺术家大奖。

02

陈界仁 Chen Chieh-jen

1960年生于台湾, 生活和工作在台北

空中之地 蓝光光碟、黑白、有声、单频道录影 61′07″ 2017

A Field of Non-Field|blue-ray disc, black and white, sound, single-channel video 61′07″ 2017

《中国当代艺术年鉴》编辑部评述

2017 年新作《中空之地》是陈界仁长期创作计划《她与她的儿女们》的第一部分, 也是艺术家重思“空性”这个哲学命题后的初步的艺术表达。故事改编自艺术家本人及其家人的生命体验，但讨论的是金融／科技资本主义大背景下每一位“暂时的幸存者们”的生命状态，采用不确定的叙事形式和人物角色的多重意义, 试图制造由多重叙事构成的叙事迷宫。《中空之地》是陈界仁在研究与举办讨论台湾劳动派遣问题的工作坊后, 以诗性辩证的形式进行的一次思考和创作, 用作品“指出任何形式的‘在地流放’, 也同时提供了我们可以发展另种合作模式的可能性”。因为这个作品，作者获得2018 AAC 年度艺术家大奖。

03

程然 Cheng Ran

1981年生于内蒙古, 生活和工作在杭州

狂人日记——耶路撒冷：中国病人 影像、摄影 尺寸可变 2017

Chinese Sickman, Diary of a Madman: Jerusalem|video, photography dimensions variable 2017

《中国当代艺术年鉴》编辑部评述

程然自2016 年起持续进行“狂人日记”系列项目的创作，将心理活动融入地理环境，将影像放置在不同空间中，投射出一种异乡人的情感，尝试回应有关他者、时间错位等的问题。此次参展的作品《狂人日记——耶路撒冷：中国病人》是项目中最新的一部，源自艺术家参加以色列outset 驻留项目时的思考。逾1200 张图片与三个投影穿插呈现，共同构成了一幅破碎的景观。艺术家在驻留当地时体会到耶路撒冷综合征的精神困扰，这启发他将城市视作一个病体，用感官去体悟这座城市，表达面对政治冲突时作为一个外来人的迷茫与困惑。正如艺术家自己所言：“就像我们的身体，有些时候是清醒的，有些时候是恍惚的，这个城市就是狂人本身。”

* 下期艺术家: 戴陈连/冯琳/冯梦波