速写在当代中国美术教学和创作中，是很有意义的。美术院校一般较重视素描，不太重视速写。但我认为速写比素描更显功力，因为它要用简洁的线条，迅速地抓住对象的形神，需要很大的功力，仅仅一个素描不完全看出功力，而现在速写可以促使画家在创作的过程中去直接变现。只有深入到生活中，大量地速写才可以突破千篇一律的局面。尤其是这次的展览，可以说是最新时代对新生活的写真，因为速写是时代精神的引领，是现实生活的记录。展览作品大部分都是当代生活人物、风景、建筑的速写，有我们时代的印记。但周思聪也讲到，“速写并不是照抄生活，速写本身就已经对生活的素材进行了艺术加工，已经体现了画家的主观情感”。在这一点上，速写要超过照片，画画可以参考照片，但是替代不了速写，画速写的时候，简单的几笔就已经渗入了画家的情感，进行了初步的艺术加工。从速写的画稿过渡到创作，要比复制照片再创作生动得多。

　　此外，速写应该强调快与简。为什么说要强调快与简，“快”是因为速写可以说是一种快速写生，画生活、画生命，如果要是慢的话，对象生命就不容易很快地捕捉，画人物稍纵即逝的表情一下子就没有了，有的时候照相还没有画得生动，要迅速地捕捉必须要快，而且快还可以充分调动艺术知觉，能够突破自己习惯的城市化的线条。“简”，速写快速就需要简练，太细了就成素描了。素描就往往会损失很多对象最生动的东西。最简洁的线条，往往是最有生命力的形式。

来源：雅昌艺术网 作者：王镛（中国艺术研究院博士生导师）