二十四乐系列——四季2,240x400厘米，布面油画，2018年

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　　序言

　　伦敦sunny艺术中心将于10月8日至10月20日隆重呈现来自中国的赵军最新个展“昼乐”，此次展览将展出艺术家系列性的绘画与纸本作品。此次展览将呈现艺术家致力于将“自然应和—生命意向—身体记忆”作为一种唤起绘画新可能的探索成果。

　　赵军，1975年出生于中国江苏常熟，现工作生活于中国杭州。现为中国美术学院绘画艺术学院油画系副主任、具象表现绘画工作室主任，副教授、博士。中国美术家协会会员，浙江省油画学会理事。

　　曾长期从事具象表现绘画与理论的研习与实践，作品多次参加全国美术展览，围绕中西当代艺术问题，撰写多篇艺术创作与理论研究文章发表于《新美术》、《艺术当代》等国内外重要学术性刊物。近些年来专攻东西方思想和技艺的比较研究，尤其致力于将传统东方的思想与方法转化成当代视觉艺术。

二十四乐系列——夏至之螳螂生,50x60厘米，布面油画，2018年

　　赵军是因画“茶馆”而被画坛所知的。1998年-2011年间，他用了十几年的时间描绘江南茶馆。在他最新的“二十四节气”系列作品中，

　　将中国传统的二十四节气的物候、卦象与真实生活中人的实际体验结合起来，试图表述一种东方的古老方法应对现代生活世界的可能，赋予抽象艺术中符号以具体生活信息与内容，架起抽象与现实的某种通道。

二十四乐系列——芒种之反舌无声,50x60厘米，布面油画，2018年

　　赵军创作主要关注日常生活世界中人的生活及生存的状态，力求在平凡的生命世界中揭示出其不平凡的魅力。从创作方法上，力求直接面对生活世界本身，将“自然应和—生命意向—身体记忆”作为一种唤起绘画新可能的探索方法，由此涉入当代艺术创作关于身份与命运在历史中沉沦命题。

二十四乐系列——四季之青龙,150x360厘米，布面油画，2018年

　　绘画是一种守候

　　赵军画茶馆，迄今已经十余年。从吴山天风阁古樟树下的老茶馆，到虎跑古寺中的茶舍，赵军追寻着这样古色古香的茶馆。如今的老城改造，这类茶馆常常消逝，换成另一种打扮入时的茶舍。这打扮虽是古装，亦不失精巧，却总透出一种浅易的人工味，缺少老茶馆的简洁与朴实。赵军颇有几分执拗，锲而不舍地追着这敦厚的气息，用青春的辰光和画笔。

《老茶馆》，布面油画，100×100㎝.1998.12

《老茶馆印象》，布面油画，53×68㎝.1998.12

《吴山有美堂茶馆》，布面油画，130×80㎝，1999.05

　　世间万物，惟茶最通国人性情。陆羽《茶经》中说：“荡昏寐，饮之以茶。”又引华佗《食论》中句：“苦茶久食，益意思。”一盏清茶，自酌，对侃，消清福，畅幽情，是古往今来千百年不变的生活形态。浮生偷闲吃茶去，茶馆往往是传统集镇最热闹的去处，老舍的名剧《茶馆》凝塑了一个三代乱世的缩影。“临风一啜心自省”，一盏清绿，又成为我们安心立命、归返自然的明灯。因此，茶馆可以最闹，也可以最静;可以最世俗，也可以最风雅。

《茶室际遇系列——切近与雄浑》，布面油画，145×200cm，2004.05

《茶室际遇系列——切近与陌生》，布面油画，145×200cm，2004.05.25

《茶室际遇系列——切近与简单》，布面油画，145×200cm，2004.05

　　赵军的“茶馆”，包涵了这种动静，或者说潜含着这份动静的迁变。早期的吴山茶馆，热热闹闹，透着晨曦夕照的彩，弥漫着茶色热香的蒸腾，端得一副市井茶馆的生动。那是一种“满”，第一道茶入咽时浓淳馥烈的“满”。后来所画的古寺茶舍，场面渐空，人群渐失。那些老建筑特有的立柱，交织着迷濛的影翳，从那里伸出个红穗灯笼，红灯笼的苍窿之下，往往是空椅交叠。赵军努力让茶舍安静下来。他想寻找一种“空”，一种类似第二、三道茶的回甘嚼味的“空”。

《材料与世界的言说——油画棒》，油画棒、纸本，106×76㎝.2007.06

《实象虚生之实验——青与灰之交响》，布面油画，150×115㎝.2007

《实象虚生之实验——黄与灰之交响》，布面油画，150×115㎝.2007年

　　赵军长住山中古寺。如果说早期的“茶馆”，他正在追寻什么，现在，他是在守候，在古寺茶舍里守候这样一种“空”。微雨的午后，或斜阳的黄昏，独坐品茗，那茶香和着热气，在大堂与方桌之间弥散。那之间是什么?是岁月?是百年不变、却又一寸一寸移去的岁月?是人生?是南来北往的香客祈祷之后的一片希冀?或者什么也不是，只是平常无奇的空间，但那下面的空桌空椅，是否有着一份废墟般的孤寂?于是，我们坐在废墟之上，那高梁空影渐渐广大起来，带着我们冉冉升起。我们自己正化作一缕轻烟，贴着长柱攀援上去，在斗拱和横梁上缠绕。我们在四处逡巡，我们在往复的相望中。我们并不是出于好奇，寻找奇观，而是要让自己在茶馆中的意向有一个实在的生命依托。在某一个瞬息，我们瞥见那空桌空椅对洒落其间的寸寸阳光的守候;又在某一个瞬间，我们正在记忆和此刻相叠的界面中直观我们自己。茶馆是这样一种守候，绘画也是这样一种守候，一种关于自己的守候。

《茶馆系列——实象虚生之一》，材料：布面油画，年代：2006年

《茶韵》，布面油画，225×150cm，2008-2010.11

《江南茶馆系列——这里有诗》，布面油画，240×175cm，2011.10

　　守候往往是凝重的，一如杜甫“安得广厦千万间”的仕人守候，一如苏小小“何处结同心，西陵松柏下”的专情守候，一如那甘洌馥深的浓茶，直逼着人心鼎沸。但茶馆的守候却又是闲适的。那朝朝暮暮的饮，一年四季的约，甚至那青灯古佛的淡泊岁月，有如清淡回甘的沁香，让人觉得四季安好，阴晴自在。于是，莫轻看那孤柱幽墙，空椅交叠，就连那游影浮翳，都让人觉得好。红烛耀明灯，虽青山依旧，岁月长流，却冬去春来，一花一木皆有情。那情只换了个人景难分，事物便由着自己，独自生成。也许已经画得太多，精微不显;也许笔触浅易，真情难隐。于是我们轻轻地抹平画面，让生命的姿态一道平静下来，在大厅的静寂处沉潜下去，静静地守候……

　　窗外的蕉叶正把绿影扇落，整个茶室都披上了绿衣，一种香在上面游走。香是可见不可见之间一道飘游的界面。这香守人心，候天机，期待人心与天道的相约。

　　许 江

　　2007年4月18日

　　于南山三窗阁

　　时间之像——看赵军的新作“日书”

　　赵军是因画“茶馆”而被画坛所知的。1998年-2011年间，他用了十几年的时间描绘茶馆。虎跑也成为他不断写生之所，他在茶馆的空间里反复描绘。那里既有对廊柱之间的“空”的追问，也有对喝茶人在氤氲水气中真实存在的质疑。在我看来，他那时在茶室中要寻找的是世界存在的不确定境象。二十几年间，他的关于“茶”的作品更逐渐抹去了具象的因素，变得非常虚幻。他在表达“茶禅一味”的心象。

二十四乐系列--惊蛰之鹰化为鸠,150x200厘米，布面油画，2018年

二十四乐系列--春分之玄鸟至,150x200厘米，布面油画，2018年

　　2018年早春，油画系在上海油雕院举办“油画双年展”，我首次看到了他的“日书”系列之一。若大的画面中已几乎看不到具体的形象了，他已进入到一个近乎抽象的画面之中。

二十四乐系列——谷雨之鸣鸠扶其羽,66.5x80厘米，布面油画，2018年

二十四乐系列——小满之苦菜秀,66.5x80厘米，布面油画，2018年

　　如何为时间立象?在今天的生活之中，时间是我们身陷其中，而又永远不知为何物的东西。在日出日落中，我们行色匆匆，为生活、为工作而忙碌、奔波。时间只成为了一个捆绑在具体事件上的一个数据。时间是什么?当我们不发问时，它始终在我们身边，一旦发问，我们却无从作答。而赵军的“日书”，就是想摆脱时间的“事件性”，而直接面对时间本身。

二十四乐系列--芒种之螳螂生,,130x200厘米，布面油画，2018年

二十四乐系列--夏至之鹿角解,,150x200厘米，布面油画，2018年

　　他的“日书”系列作品，借助了中国传统时间观中阴阳两符号的组合。这些符号曾连接着最具体的事物，联通着人与自然生活的整体境域。他将三重内容重叠在一起，构成一种绘画的形式。第一是“物候+卦象”;第二是“象形文字+卦象”;第三是“意象+卦象”，这三部分构成了一个核心用意即我们可以构建一种东方思想或思维方式来理解我们周遭的日常世界吗?

二十四乐系列——小暑之蟋蟀居壁,66.5x80厘米，布面油画，2018年

二十四乐系列--大暑之腐草为萤,150x200厘米，布面油画，2018年

二十四乐系列——处暑之鹰祭鸟,66.5x80厘米，布面油画，2018年

　　这批作品以孟喜易的挂历系统为参照，表现了以占筮的主题。所重在于“值日候卦”为占筮经验，形成一个包含了时、日、气、候的值日候卦系统，他的“日书”概念来源于此。

二十四乐系列——秋分之水始涸,50x60厘米，布面油画，2018年

二十四乐系列——寒露之鸿雁来宾,150x200厘米，布面油画，2018年

　　当然，绘画是靠画面来感化观者，而非文字。我们高兴地看到了赵军在这新的追求中所表现出来的创作激情和对画面语言形式的用心。他将节气的符合巧妙地组合在画面的形式中，融合于那些油彩的厚薄肌理之中，形成一种美的旋律。当他将节气的变化理念融入进每一张画的色调之时，也就形成了每件作品性格迥异的调性，而排列开来又组成了那自然气息中变幻无穷的交响诗篇。赵军是个勤于挑战自我的艺术家，他的变正是这精神的具体体现。

　　杨参军

　　2018年5月23日

来源：雅昌艺术网