2019年1月17日，改造后的UCCA推出新年首展，在UCCA长期项目“新倾向”中推出青年艺术家尉洪磊的最新个展。展览展出这位1984年生于内蒙古，工作、生活于北京的青年艺术家新近创作的一系列雕塑和影像。

展览现场

《15′36″》（静帧），2019，单频影像，15分36秒(截图)

尉洪磊的这些作品诞生于网络和屏幕媒介占据并不断分散人们注意力的时代，并对这一现象做出模仿和反应。通过呈现高速运转的信息洪流中，当下人们对时间的感受——均质化的、缺乏感情的、快节奏的图像生产正是其表征，尉洪磊还原了我们身处的现实改造视觉系统的机制。在其作品中，时间的流动进程被艺术家归纳为“线性”，即一种向固定方向持续延展的客观空间意识。

在最新创作的影像作品《15’36”》中，尉洪磊创造出一系列纹理丰富的叙事。影像的片名源于约15分半的时长。影片以悸动的声音开始，镜头则展现一匹马被淹没于水中的场景；随后是低沉的呼吸声和一个闭着眼睛的游泳者。

在整部电影中，这些声音与视象的结合变得越来越疯狂：在一段记录一个男人将奇怪的装置沉入沼泽地的视频中，一声尖锐的哀嚎和不时出现的爆炸声与之相伴；贯穿着摩托艇和全地形车穿越湿地和雪地的画面的。影片进行到一半时，几条不同的音轨交叠在一起。咳嗽声、钹声和鼓声与天空中无人机和驮畜的片段同时出现，关于养蜂人和他的蜜蜂的图像被淹没于咆哮声中，一场车祸的镜头则伴随着弦乐器的弹拨之声。影片的终章也为整部影片作结：一组沉默的美国陆军军士脸上涂着迷彩颜料，向外凝视观众。他们催眠般的凝视突然转变成一只鸟的特写，它张开鸟喙，轻啄镜头。然后，伴随着一堆物体坍塌的声音，荧幕陷入黑暗。不断重复、频闪的特效，切分了时间流动的单元，让视频呈现为紧密的节奏，消解了图像和声音本来的指向意义。

《15’36”》和占据了整个展览的金属雕塑构成了互文关系。其中的一些雕塑类似于头部的微型半身像，“人像”的眼睛或张或闭；一些雕像怒目圆睁，一些冷静地凝视外界，另一些则紧紧地闭眼，或因痛苦而面目扭曲。这些雕塑仿佛在是频闪的刺激性强光前的人物肖像捕捉，它们之间微小的空隙代替了短暂的黑暗。作品《I#5》《I#6》，以及形似落地灯的《I#3》《I#4》却又让人联想到身体或行走的双腿。我们亦可将它们看成同样模块在意识中无限空间内“线性”延展的操作流程。

左：《I#5》 金属 15x12x100cm，右：《I#3》 金属 140x87x45cm  2019

关于艺术家

尉洪磊1984年出生于内蒙古，现工作、生活于北京。主要个展包括：“尉洪磊”（Kraupa-Tuskany Zeidler，柏林，2018）；“尉洪磊：燕子世纪”（天线空间，上海，2016）；“尉洪磊个展：肥鼠”（天线空间，上海，2014）；“尉洪磊：任何事物都是极其重要的，没有什么是不会再回来的”（魔金石空间，北京，2013）；“在我靠近你之前——尉洪磊个展”（C-空间+龙口，北京，2011）等。其参与的主要群展包括：“物体系”（民生现代美术馆，上海，2015）；“八种路径——艺术在北京”（Uferhallen艺术空间，柏林，2014）等。