《一念为山》开幕式

　　 “净”既为空无所有，无余。也是精神纯粹，德性纯一。这是我的对作品一直以来的要求和判断。

　　---- 王爱君

　　王爱君先生历时一年的筹备，《一念为山》个展于2019年1月25日在苏州寒山美术馆盛大开幕。

　　《净境》 开幕式现场

　　本次展览形式涵盖绘画、装置、影像三种类型。第一部分装置作品《阿拉善的云》，第二部分数字智能艺术作品《净境》。第三部分绘画系列，包括“虚石系列”“天地山水”“一卷山”系列绘画作品。

　　《净境》是艺术家个展中的最新数字智能影像技术的成果，“AI艺术”是本文的主题，也是理解其新作的关键词。

　　“这也是他向公众展示了他回应全新的数字智能艺术时代精神的思考与探索。我们可以看到艺术家王爱君是如何在数字时代下进行创造性的工作，将自身作品的结构、形式和语言特性进行提取，输入计算机运算，创造了另一个“自己”——一个数字智能艺术家。”

　　数字智能艺术 (定义):在AI时代下，数字智能媒体形态与通常新媒体的最大区别在于它具有生长性与智能性,同时它还具有更大的自主性。数字智能艺术将为艺术探索带来了丰富的新形式，它的边界在未来也会随着技术藩篱的而不断拓展。

　　展览信息：

　　展览名称/ Title: 《一念为山》 - 王爱君作品展

　　策展人/Curator 布达

　　学术主持/ Academic Hosting ：陆蓉之& 夏可君

　　展览时间/ Duration: 2019年1月25日至2月28日

　　展览地点/ Venue: 寒山美术馆(苏州市高新区太湖大道999

　　艺术家王爱君与观者对谈

　　本文将深入探讨AI对当下艺术的影响、从Ai艺术的概念、特点、数字智能艺术在《净境》作品的应用等层面梳理出艺术家王爱君作品创作的脉络，持续推动人们关注当今AI时代下的艺术何为的话题?

　　夏可君博士为观者解说王爱君《净境》影像作品

　　净境

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　　AI时代到来，人类究竟焦虑什么?

　　在过去十几年里，数字时代的混沌现代主义浪潮对于艺术领域的影响是不可小觑，这一轮的新技术革命，也正在极大的影响着人类日常生活，人工智能(AI)已经成为公众意识认同的极具魅力的主题，于是人们持有不同意见。

　　《净境》动态截图

　　怀疑者认为

　　在Ai强大的算法面前，人的主体性逐渐消失，反倒Ai 成为主体，而人成为奴婢，从神学视角来看，AI取代“神”，给予人一个“圣灵的恩典”，好像在说Ai算法控制了整个人类。

　　最新消息显示，一位来自意大利的机器人音乐家Teo ，最能弹钢琴。是的，你没看错，就是弹钢琴!你可能会说那有什么，但要明白，弹琴需要情感，本是人类的专利，还有想象力，原本就是人类最自信的不会被人工智能簒夺的这个专利，恐怕也会被夺走，所以AI对人类而言这是一场充满不确定的大海啸!

　　《净境》动态截图

　　乐观者认为

　　AI尽管是一个人类必须理解的存在，而它能轻易解决人难以解决的事情，比如人类传统文化领域如写词、翻译，以及传统艺术领域如作画、动画、电影等数字影像技术…这些对AI而言都是轻而易举的事情，推动历史前进，具有进步意义。

　　“害怕或者期待，我们对人工智能的感情相当复杂。”

　　面对突飞猛进的人工智能技术发展，特别是在文化艺术领域，必然导致争议不断。只是我们应该静下心反思：技术只是手段，不是目的吗?数字时代的技术进化能为生命本质带来怎么样的变化和影响?能为人与自然、人与他人关系带来什么样的改观?未来的我们或将如何面对超强大的Ai?如何我们人类面对自己?

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　　敞开诗性心灵之门

　　我们认为即便未来AI更加强大，也无需太过担忧，

　　艺术中有真正宝贵的精华， 会在技术的高压下凸显出来，在算法之外，人类的想象智慧和人文心境，才是专属于人类的，是AI难以攻克的高点。

　　想象力! 是的，你没有看错，人类只有一样东西比AI强大，那就是想象力!

　　“这才是我要说的重点，王爱君的数字智能作品《净境》是以新媒体为手段，创造了新的生命可能性，也对数字化艺术重新定义。”

　　王爱君反身向内，敞开诗性心灵之门，激发了想象的智慧，赋予了数字智能技术的强大运算能力以艺术家个人的气质和灵魂。

　　《净境》动态截图

　　这些真的是艺术吗?每个人都会对王爱君的作品提出这个问题。

　　艺术家王爱君认为：数字智能，具备无限、无尽和恒变的本质;具备原初生命现象特征，具有无限领域的可能性，无尽无休的生命力(只要有能量)，以及永远在变化之中的特性。

　　“乍一看好像《净境》出现，真的是有点意思了!?”

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　　诗意何处寻?

　　“在一个贫乏的时代里，诗人如何为?

　　------ 荷尔德林

　　欢迎来到本展作品之一《净境》的现场 碎碎念

　　《净境》动态截图

　　综上所述，科学的发展包括人工智能或许已经将使人日渐异化。

　　唤醒我们的信仰，重新寻找海德格尔式的诗意性存在。只是我们已经在残缺有限的人工智能引导下在歧路上越走越远，我们的生活也开始刻板化、碎片化。心中的活源已消逝，生命之树逐渐干枯，这样的我们，还有救赎么?

　　还好有了这最具有诗意又最干净的《净境》数字智能艺术作品，将我们从碎片式生活管辖下赎回释放!

　　《净境》动态截图

　　这个照片完全不能体现这个展览的酷!

　　因为这个展览的意思的东西太多，许多都必要观众去亲自到场，我只是记下了数个我感兴趣的作品和一些抽象的想法。

　　咱们重点说一层

　　谁能在纷乱的时代中，在诗的吟唱中追寻着失落的神性呢，只有《净境》作品中使神性的本真存在得到了淋漓尽致地展现，好似一段词儿“一花一世界，一叶一菩提，一沙一天国”等等，同样地拨动了我们的心绪。

　　只是那十丈软红，困住众生芸芸罢了，从柏拉图到荷尔德林以及海德格尔直至宗白华，他们召唤至今，而我们仍然不认识自己。

　　诗意从哪里寻呢?宗白华在《美学散步》一书中已经告诉我们：“......从细雨下，点碎落花声。从微风里，飘来流水音。”

　　王爱君的《净境》也传达了自然的神性，连小小的事物也不可被忽视，只是我们觉悟还不够深，不够高，没有发现整个宇宙已经春满十分了呢。“

　　今天的数字作品，大都是要么如实地转译，要么追求视觉冲击，视觉的饕餮，都许些纷繁杂乱，在被冲击被诱惑被欲望中，必然令人久而生厌。

　　能从杂乱烦琐中脱离出，以求单纯的意境，只有王爱君他以虚净之心，给予作品不同形质与气象。

　　他以绘画作品《一卷山》为本，取之精粹，重新加以熔铸，能尽奇，尽秀，乃是创造的关键。就连悬挂天顶的《净境》布置安排，也是选取古人常言的“远观”方式，经营位置，自有妙理。岂不有趣?

　　《净境》每一片元素，是用科学计算而来的，更是音乐性节奏与旋律的变奏，看似不方不圆的形状，却变形多端，如鱼翼鸟翅，又如鸟之啄物，甚至还有像隐士飘忽而来。

　　美就如此了，这才是处处藏了“神”。

　　可见在《净境》里有净化深化心灵的作用哦........

　　总之他就是很酷，我们接下来仔细讲讲他和他的个展吧。

　　展览分三部分

　　第一部分是《阿拉善的云》”大型装置作品(东方艺术·大家 丨夏可君评王爱君装置作品《阿拉善的云》：第五维度的艺术--各位请点击文字即可!)

　　第二部分是绘画作品《一卷山》，还包括其他王爱君十多年来所创作的作品。

　　《一卷山》系列 83cmx97cm 宣纸国画色 2018年

　　第三部分是一个具有“诗意感”的空间即《净境》数字智能艺术作品，这地方就连灯光都暗了许多，美术馆还给配了两把躺椅。

　　对，你没看错!就是那两把躺椅!看见没有!

　　《净境》影像作品就悬吊在展厅中间，屏幕被投放为圆形形状。

　　观者自由躺在那放置于展厅上的躺椅，懒洋洋地，还可以随时观赏这悬挂天顶的影像。

　　结语

　　总之，这个展览有一种深深的“诗意感”，我相信对于很多想要寻找答案的彷徨者是一个启发。

　　这也只是我个人的解读。

　　可惜了展厅那两把躺椅，开幕式匆匆忙忙地，没来得及躺躺!欢迎艺术造诣深的朋友及热爱艺术的朋友来一下!

　　看展!仰观!看《净境》!

​　　关于艺术家

　　王爱君

　　2004至今任教于天津美术学院，副教授。

　　天津美术学院实验艺术学院副院长。

　　近年作品及展览

　　2019年“一念为山”王爱君作品展 苏州 寒山美术馆

　　2018年“水墨新现代艺术宣言展” 北京 贵点艺术空间

　　2018年“中国水墨现场”天津美术馆

　　2017年“苍穹之下当代艺术扫描”呼和浩特 内蒙古美术馆

　　2017年“新人文画”第一回展 江苏常熟虞山美术馆

　　2017年“当代中国画60后艺术家提名展” 中国政协文史馆

　　2016年“神遇” 王爱君作品展 江苏常熟虞山美术馆

　　2016年“自然的虚托邦——中国当代风景绘画研究展”北京悦美术馆

　　2016年“空音” 王爱君作品展 天津空港经济区文化中心

　　2016年“四原色-晕色之美”艺术联展 北京草场地EGG 画廊

　　2015年“在或不在”当代艺术展 北京万国艺术馆

　　2015年“中国墨线艺术”南京国际美术展 南京国际展览中心

　　2015年“虚薄之境——对画：山水与风景”上海明圆当代美术馆。

　　2015年“回归——山水美术馆开馆展” 北京 山水美术馆

　　2015年“天外” 王爱君作品展，北京 巅峰艺术中心。

　　2015年“从天而降” 王爱君作品展，北京 德滋画廊。