霍辉民，出生于1958年，甘肃省兰州市人。1982年至1983年就读于西北师范大学美术系，2013年至2015年连续两届在清华大学美术学院杜大恺教授书画高级研修班结业。现为中国美术家协会会员、甘肃省美术家协会理事、甘肃画院院聘画家、兰州画院院聘画家、民革甘肃画院副院长。
 

果断走出传统艺术的藩篱，才发现水墨画有着无限的发展空间，无论现代都市还是西北荒原，也无论乡村古镇还是异域风情，都可以借助水墨语言去表现我置身其间的内心感悟。在清华美院书画高研班学习，我最深刻的体会就是——生活中所有的现实存在都可以入画。两次在国外水墨写生的经历，让我愈加坚定地意识到，以自己的眼睛关注周围的世界，真诚地表达自己的感受，就能发现水墨绘画的生机与活力。

辉民的女儿在美国，这两年他每年都要去美国住一段时间，陪陪女儿，并就近画画美国的风景，街道、码头、游艇、树林都是很平常的景致，从画里可以看出他的专注，也可以看出他心情的舒畅。
 

辉民早年画油画，这两年转画水墨，黑白、色调这些方面油画家有更多的经验，在他的水墨画里都有呈现。没有经验是多余的，即是经验应不为国家和民族所囿，应都有普适性。艺术没有边际，这不仅是指接受层面的现实，同样适宜于创作过程，这已是近百年里人类社会的共识。
 

用水墨画外国风景，可染先生是始作俑者，他画的德国对于后来者是一种凭籍。在传统的意义上，水墨是一种文化，文化确是有边际的，风景在文化的意义上也是有边际的，用一种文化面对另一种文化，需要有取有舍，可染先生所画的德国是一种方式，还应有另外的方式。我自己就曾尝试画过意大利、西班牙、法国、爱尔兰、南非、马来西亚、泰国、印度尼西亚、不丹、尼泊尔，也曾画过德国，对不同的国家做过不同的尝试，虽然很难，但乐在其中。如果把水墨理解为一个工具系统，这似乎不应成为问题，但即使是工具系统亦是文化延续的结果，文化的存在始终是现实的，以一种不属于那个国家或者民族的工具系统去描绘那个国家和民族，文化的间离性是客观的，但这些都不是问题，即使画出异样的结果也是可以容纳的存在。近来已有愈来愈多的中国画家去国外写生，其中很多人都画得很精采，那些别样的结果不仅呈现了认知层面的丰富性，而且改变着创作者，依我看都是值得肯定的。地球愈益小了，任何遮蔽不仅不道德，也是不可能的。
 

辉民在美国每年都画很多，有上百幅，我惊异他的进步，不仅我，许多他的朋友，也感到惊异，他因此画出信心。这个画集收集了他这两年画的部分作品，编一本画集是一次总结，意味着新的开始。
文 | 杜大恺
2016年09月21日