2019年6月22日下午，“空·欢”李建勋个人作品展在成都文轩美术馆开幕。

本次展览展览由像素艺术空间创始人唐飚策展，文轩美术馆馆长蔡家骏担任艺术总监，冯钺、吕继龙担任执行策展人。是艺术家自2014年第七次个展《其月》时隔五年后的第八次个展，也是规模最大型的一次，由此展开了李建勋从艺数十年来作品的全面梳理和集中展示。

展览分九个单元“余”、“省”、“梦”、“课”、“逐”、“醉”、“别”、“罣”、“忘”，展示了艺术家李建勋油画、水彩、装置、手稿等70余件作品。展线设计和展品陈设由艺术家亲自参与，每一处都精心布置，处处充满仪式感。

在相对独立的九个展览单元中始终贯穿着艺术家绘画生涯中情感变化的时间线和情感线，从绘画的最初梦想到求学经历及工作后从事绘画教学和生活中的感悟，再到个人与绘画在人生经历中对生命体验的终极叩问，徐徐展开绘画之于自己在生命成长过程中的情感印记。正如李建勋所言“是我画了这些画，还是这些画创作了我，真说不清楚”。

九个展览单元之外艺术家以时间线索，展示了他从学画开始到大学阶段再到毕业后的创作阶段最后到目前的各个时期的速写和创作手稿，从中可以看到他不同时期绘画的创作脉络。

展览最后一个单元是与观众的互动装置作品，分别是一个带有中式文字边框的空白画布和一个带有欧式雕花边框的镜子。空白画布用作观众签名，最终形成展览最后一幅带有文字的作品《同在》。镜子是用作观众在展览现场将面对镜面的自拍照片发送到指定的微信上。展览结束后，会将所有收集的自拍照片按照顺序排列印刷到“空·欢”画册中，最终由大家共同完成《形影不离》这件作品。画册出版后，所有参与者还可免费领取一本由艺术家亲笔签名且附赠“蝴蝶”书签的“空·欢”画册。

整个展览中，李建勋作品的绘画题材和所画对象都是他工作和生活中常见的人和景或物，平凡到他人无视的境地。一个杯子、一块石头、一根竹竿、一处小景、几支笔、一堆几何体、一位熟悉的亲人或朋友。艺术家所画的这些对象在我们旁观者看来非常普通，但在他自己看来，这些都与他的生命体验有关，正如他写给自己的信中说:”我走过的路，你们怎么可能有感情？但我自己喜欢呀！大概每个人的绘画立场与标准不一样，你还是坚持自己有点盗版味的名言“好画无非近人情”，可能这“好画”有可能只有你自己觉得“好”，每个人对自己的感情总是珍惜的。”人注定是孤独的，一个人无法完全走进另一个人，艺术家更是如此。他的作品呈现的是与他生命有关的人、事、物，其中充满他的悲欢离合。现实与理想交织，矛盾而又和谐。他用平和和宽容的心态看待周遭发生的一切，不带有任何的偏见和极端立场。他的画面精美细腻，既净又静，令人肃然起敬。

这是一个处处充满仪式感且让人感动的展览，任何的言语和评说在他的作品前都显得苍白，这完全是一场自娱自乐式生命体验的视觉再现，仅与自己的情感和绘画有关。你可能看到他的欢乐，却不能体会他的哀伤，他用绘画讲述他与绘画有关的一切，痛并快乐着。

本次展览由文轩美术馆和像素艺术空间联合主办，四川文轩艺术投资管理有限责任公司承办，四川师范大学美术学院、成都画廊协会、黑蚁文创股份有限公司、艺术野疯狂 、大观美术馆、1314杂志、四川省一事艺术文化传播有限公司、北集光文化艺术有限公司、誉画廊、JC  modern、张北摄影协办。

开幕式上文轩美术馆馆长蔡家骏，本次展览的策展人、像素艺术空间创始人唐飚，批评家吴永强，本次展览的主角，艺术家、四川师范大学美术学院老师李建勋相继致辞，并由四川师范大学美术学院书记汪春阳致辞并宣传展览开幕。

据悉，展览将持续至6月28日。

作者：李璞