打开这本画册，都是黄阿忠游历欧洲时记录下的风景。你可能想象不到，这些饶有趣味的小品，居然是他旅行时，在收集来的广告纸、宣传册、报纸、卡片、杂志等材料上，修饰、重构、添加、涂抹而成的。他用各种颜色的纸作为底色，以粗细不一的线条勾勒出房屋、街道、船只、港湾；又将油画棒等明暗有序的颜色赋予其上，刻画出建筑的体积感、空间的层次感；再结合、发挥不同材质材料的特性，营造出迥异的肌理效果。在风靡综合材料艺术的今天，阿忠也算无意中赶了一回潮流。

　　细看这些风景，尽管每一幅都带着浓厚的欧洲韵味，却很难界定它们究竟是哪个国家，哪个地区。我曾经陪着一个外国人去黄阿忠的画室参观，她看着取名为德国风景的作品，说：“这有点像德国，又不完全是德国。”其实，他笔下的风景道不清出处，正是由于他描绘的是来源于生活却高于生活的化境了的风景。

　　画画是一件感性的事，不像写论文或搞研究，需要引经据典，句句有出处。中国古代画论告诉我们，在师法自然的同时又不能拘泥于自然；在外国，即使是反浪漫主义崇尚理性的雷诺兹，也奉劝大家“不要过于严格地去复制自然本身……所有杰出者都不会像通常意义上那样去模仿自然。”可见，在这个问题上，中西绘画在某种程度上是达成一致的。绘画的语言和写作的风格一样，是超越素材之上的能力。黄阿忠的这种眼中加胸中的风景，是他独特的语言表达，并通过这种语言传递思想和感受。

　　俗话说，字如其人，绘画又何尝不是呢？他将自己心中的风景映射在纸本上，一幅一幅展开，正是他性格的写照。画面中建筑、小道或港湾静静地伫立着，光线柔和地洒下来，形成了淡淡的斑驳的明暗阴影。整幅画洋溢着一层静谧安详的气场，宛如世外桃源般超脱，与世无争，再纷繁的世界都与此无关。这种“本来无一物，何处染尘埃”的气氛，仿佛搭起了一座桥，将作为看客的我们送达彼岸世界，暂时脱离了喧闹与繁杂。

　　对于色彩的运用，黄阿忠可谓十分娴熟。他的作品颜色明艳愉悦，令人心情舒畅。灰色调的使用，非但不觉得压抑，反而有种纯净之感。他善于用色彩表现光线和物体，在他的世界里，即使遇到了不快和困难，展现给世人的依旧是笑容和隐忍。于是在他的画作里，即使不是阳光普照的晴天，而是云层笼罩的阴天，却也是温润、熙和的气候。他喜欢将温暖和欢乐带给别人，画面上如是，为人处事亦如是。正如罗曼·罗兰所说：“要散布阳光到别人心里，先得自己心里有阳光。”

　　在黄阿忠的风景里，总是空无一个人，有的只是单纯的景色，多少会令人感到些许寂寥。或许这是因为他崇尚“简单即是美”的儒家哲学；或许是因为他在构图上有意识地让观者产生身临其境的感受，看画的你就是景中人；不过我更认为这还是他内心的写照。诚然，阿忠喜欢热闹，但他又是能静下来的人。他的内心其实是喜静的，喜欢独自安静地思考，安静地作画，沉浸在自己的世界中，和走入人群的他不尽相同。有时他的内心甚至是寂寞的，但这种恰到好处的寂寞并非伤感或忧愁，从他的画中便能知晓——有些寂寞是可以拿来享受的。在黄阿忠的画中想描绘、表达的也许不仅仅是风景。

　　有趣的是，黄阿忠的风景里经常有一条曲径通幽的小道或河流，弯弯曲曲延伸到画面的深处，其尽头是一些小细节的刻画。这是他十分喜欢的一种构图。这种构图一方面让观者产生身临其境，深入尽头一探究竟的错觉，另一方面又会不会是阿忠希望世人能走入他的内心，去了解那个不为人知的自己呢？

作者：千金