小桥，流水，否花，烟雨。

　　青石板铺就的小桥，桥下连绵的流水，桥旁盛开的杏花，还有那始终笼罩着水乡的淡烟细雨。她们构成了江南最寻常的景致，是那个水做的江南骨子里的精致与婉约。江南就像是一位待字闺中的窈窕少女，她的人生娴静雅致，一如那终年不断的桃红绿柳。

　　在静静的流年里，无数的丹青圣手、文人骚客，图画诗词赋予江南，将这种美渲染的温柔慵懒，精致玲珑到了极点。进而让人们忽略了自然造化之中的另一种美。那是与江南完全不同的感觉啊，就像是一位铮铮铁骨的大汉屹立于天地之间。他的脊柱是高耸挺拔的大山，他的嗓音是信天游的粗犷和高亢。他是关中平原上幕天席地的游侠豪杰，是丝绸之路上策马飞奔的天地男儿……。

　　黄色的山，黄色的水，黄色的土地，黄色的沙漠，就连上面刮过的也是黄色的风沙，黄色构成了黄土高原独特的风貌，也刻画出了它独有的荒凉与贫瘠。然而在崔国强的眼里，这常人看来贫瘠而犷野的天地之中却有着取之不尽的宝藏。在这块土地上所能看到的每景每物都可能使他产生一次次美的体验。在崔国强的审美国度中，没有贵贱之分，只有美与不美。外部的浮华一丝一毫也不能影响他那颗画家的心灵对自然之美最本质的判断。若用唐人张藻的话比之，那是“外师造化，中得心源”，若用禅宗的境界之说比之，那崔国强无疑是“看山还是山，看水还是水”的那种人。

　　正是因为有了这样一双不带世俗功利的眼睛，所以自然让崔国强发现了黄土高原独特的朴实之美，而作为一位画家的修养让他将这份美通过自己手中的画笔表现的淋漓尽致，他的作品已经不是照搬自然风景的对物写照，而是自己的思想感情与审美情趣通过物我两忘的创作再现于手中的画布之上。若说纯粹的风景是自然这位造化大师的杰作，那崔国强的风景油画则是对他喜爱的自然风景的重新诠释。让自然的无情风景在他的画笔下变成了带有鲜明个性和思想感情的有情之物。

　　庄子曾说“天地有大美而不言”，而自然风景无疑是天地大美在人间的具体体现。白马秋风与杏花烟雨在自然的眼中是没有高低贵贱之别的。若说江南美在秀雅，塞北则以憨厚抓住了画家的心灵，崔国强发现并绘出了西北山水骨子里的那份朴实，他的画就如同这座高原上的山山水水，没有故作高深的卖弄，全是对自己真性情的挥洒与书写。显得朴实而沉着，大气而厚重。

　　崔国强在忘怀得失之中，坚持着自己的艺术创作。他无疑正是这片黄土的有缘人，他用手中的画笔描绘着西北苍凉雄壮的风景，更是书写着这片山水、这方人根植于内心深处的那种不屈的情怀。他笔下晋南老农憨厚朴实的笑容，《童年》中孩子们纯净中透着希望的目光，去赶集的农民虽艰辛却勤劳的身影，老屋院里的耕牛和门上鲜红的春联，三月陕北积雪中顽强不屈生长着的新绿……崔国强无疑牢牢地抓住了西北的魂魄，他笔下已不单单是纯自然的，而是赋予了深厚文化底蕴和精神内涵的活生生的风景。他笔下的房舍、村落、积雪、树木都是有精神的，这种精神与西北人骨子里的那种朴实、不屈、勤劳融为一体，在那片黄色的山水，朴实的农民身上处处透着纯净的光芒，或许还有勤劳和那永不放弃的希望。

　　崔国强用手中的画笔描绘着这一片土地独特的精神风貌。万物有法，崔国强的法无疑是他对绘画真诚的热爱和对西北文化深厚的感悟。若说热爱是天性，那感悟无疑就是天分。若说热爱发之于心，那感悟则无疑是学养的沉淀。一颗真诚的心加上常人所无的天分、学养，终于使崔国强的油画风景写生形成了独特的风格。他用西方材料绘东方风景，把纯自然的风景与黄土高原独特的精神内涵融为一体。他舒发的是画家的情感，书写的是山水的灵魂。