2012年11月26日下午清华大学美术学院美术馆推出“四教授中国画作品展”，展出了清华大学美术学院绘画系王玉良、戴顺智、刘临、韩敬伟四位教授的中国画作品160件，这些精选的作品反映出他们各自不同的创作研究方向及阶段性的探索成果。

　　四位教授多年来一直致力于中国画的教学与创作研究，并在长期的艺术实践中形成了各自不同的创作面貌及艺术特色。卢禹舜在展览现场接受雅昌艺术网的采访时谈到：“四位画家应该是当代中国画家中很有实力的、有影响力、创作成果也是最丰富的几位画家，他们几位的实践成果和水平能够代表当代中国画创作的水准。最大的特点就是他们有着共同的追求，对传统、对生活、对继承、对创新发展上有一种共同的目的;同时他们又有各自不同的风格和特点。”

　　王玉良、戴顺智、刘临、韩敬伟四人在中国画创作上成就卓著，学术影响日臻深广。作为清华大学美术学院绘画系中国画专业教学的中坚力量，他们言传身教，将自己在中国画创作方面的探索成果转化到教学实践之中，惠及广大学生。此次在清华大学美术学院美术馆举办的四人联展，既是对他们艺术探索成果的展示，同时通过他们作品反映出来的不同创作思想及艺术追求。

王玉良 《无尘之境》2011年

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王玉良 《卢沟之雪》2007年

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艺术家王玉良

　　王玉良的水墨画创作题材多样，手法精蕴洗练，尤以水墨石窟佛像创作具有代表性。他擅用畅苍润的水墨语言表现的佛龛造像，体现出他对中国文化思想的参悟与诠释。在接受雅昌艺术网采访时他谈到了此次展览展出的作品经过精心挑选，但尺幅并不太大：“我感觉艺术含量不在于幅面大小，我更贴近于画某些贴近信仰的题材，这些题材本身表现精神密度很高，比一般的更有深入的东西，所以我选择以信仰题材为主。画面中很多也是我曾经经过的景观，例如威尼斯、科隆、米兰大教堂等，前人用水墨很少表现，或说别人的把握性没有那么强，但是我自己在那个环境里看到的景色是非常激动的。国内画过的作品例如《西藏风马旗》，山上几百米外就能见到的风马旗，越过河流，越过山脊，确实惊心动魄，感觉对大自然、对天、对人生的价值都会有新的思索，实际上到这个程度就是一种信仰的成都，感觉自己经常已经离开现实肉体的存在，而进入了精神层面去。”

　　王玉良多以纯粹的墨色来表达宗教题材，他认为：“五色使人目盲，让人的思路有一点混乱，有评论家说这是水墨的斋戒，让人感觉很严肃，很圣洁。宣纸画这个题材，我们必须要往前推进，我们要画而不是描出来，写出来，用一种很有情感的笔墨画出来，而不是像工匠一样的摹出来，所以就需要有基本功的能力，好在我们都经过了严格的造型训练，把握的度比较大，现在说起来应该是有一套方法。”

戴顺智 《牧放图之五》 2011年

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戴顺智 《湖畔》 2012年

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艺术家戴顺智

　　戴顺智的水墨人物笔法独特，各具情态的人物刻划入目三分，个性精神凸显，他新近创作的牧童等题材作品在墨韵中渗透诗性和洒脱的空灵。戴顺智此次展出的是以牛为题材的作品，对于这一系列作品戴顺智在接受雅昌艺术网采访时谈到：“一个艺术家关于某一个主题的绘画首先是因为有他的兴趣点和关注点，最初我是对牛的形状和形态有兴趣，才能有画它的愿望，慢慢的由表及里，我发现牛有很好的品格、精神、品质都值得学习，唐太的柳宗元写过《牛赋》赞美牛的精神，郭沫若也写过《水牛赞》，鲁迅把自己比作‘孺子牛’……”

　　戴顺智在对画面的描绘中，前景中以牛为主的主题中多以写实画法为主，浑圆敦厚的形态与精细致微的神态赋予了绘画的精气神，舐犊情深的温馨场景也成为他表达的主题之一。而画面背景多以具有表现意味的山水为主，与物象主体相比更有传统文人画的意境，艺术家则认为：“我的作品基本上还是比较写实的，要表达对象的真实性，研究技法把内心的真实的想法表达出来，所以要研究相关的很多的技法，这也是我多年来一直在研究和积累的地方。”

　　卢禹舜谈到戴顺智的绘画时说：“我们在中央美院学习的时候对他比较了解，苦读钻研，对学术非常认真。从他的作品中能体现的比较深刻，首先他的路子比较正，他一直在中华文化民族传统这个大的环境中摸爬滚打，对民族文化传统的学习深入挖掘，掌握其真正的内涵上做了相当的工作，但是从自己的技能技巧上，无论是皴擦点染方方面面都掌握的非常好，笔笔见功力，甚至做到笔笔有新力;同时我又觉得他是一位热爱生活的艺术家，就作品来说都是身边的小事和感受，但平平常常的小事儿他都挖掘的那么深刻，生活气息扑面而来，让人感觉很美好。让我们感受到人与自然之中的和谐，感受到生活的给予;同时，我也觉得他是一位注重形式和语言探索的画家，他不拘泥于纯粹的内容，他把内容付诸于具体的形式去表现，这样的语言形式附着于具体的生活之上，使得内容与形式和谐统一，画面很优美、自然，这都是他的特点。你注意看这些作品，他是具有强烈个性风格特征的画家，无论是创作的意境，还有每一棵树，每一个造型，每一个人物都有自己的造型特征，笔墨结构都有自己的特征，而且每一件作品都有一种时代精神和时代印记。”

刘临 《鲁迅与瞿秋白》 2004年

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刘临工笔人物画

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艺术家刘临

　　刘临多著力于工笔人物画创作研究，他的工笔人物画雅正韵致，清明淡雅的勾线、典雅庄重的设色表现出文人气象。他尤为注重将中国传统绘画与西方绘画的造型观念、方法相互融通，别开生面，独具风格。在此次展览中他选择了三个不同系列的作品，包括人物工笔、静物和写意人物画三个系列，目的是想通过不同目的、不同风格、不同手法的系列创作在展览中找到一个结合点。

　　在这三个系列作品中，用线的表达是刘临作品的最大特点，他也谈到线一直以来都是他比较青睐的造型手段，“这也是中国传统绘画中重要的造型语言，所以我想在我的画里能否把线、色和形很好的结合是我个人的尝试，在画面中把线的韵味和韵致能够浓缩到不去考虑笔墨变化，只是考虑线的节奏的变化就能增加画面的神韵。”

　　而工笔人物画是刘临多年来研究的主要方向，他在采访中谈到：“我个人觉得工笔画从唐宋的巅峰到当代，应该有很好的发展和传承方式。但是我觉得我们现在做的还不够，如果完全的回到传统之中，是一种徒劳;如果完全对立传统，也不行，所以在这里面找一个契合点是当下工笔画更好的路径，我在工笔画中做了一些尝试，例如主观的去表达客观世界看到的对象，主观的表达色彩处理，甚至画面的意境都是主观创造的，改变常规我们用眼睛看到的和能想象到的真实的世界，所以用意向的语言和意向的意境表达我个人对当下的理解。”

　　少数民族系列的写意人物画是刘临近几年的新实验，长期的工笔画的创作让他个人情感凝练达到一定程度，需要找到一种方式去释放，而新的写意作品就是一种最好的途径，其实早在三十年前学习工笔之前，他就用此方式来创作，用刘临自己的话说：“找到了三十年前的状态。”

韩敬伟 《陇上行》2010年

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韩敬伟 《望天门山之六》2007年

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艺术家韩敬伟

　　韩敬伟的山水画笔墨功力扎实，讲究格法，反映出他立足于传统进行创新、求变的艺术追求。他在创作上强调立身于山川之中的真情实感，笔随情动，融情于景，体现一个当代画家对传统山水文化的关照。韩敬伟展出的作品多以山水为主，而在传统山水发展到比较高的水平之后，当代山水画家所面临的问题是更具有难度的。

　　谈到这个话题时韩敬伟说：“我觉得中国传统山水画发展其实路数很宽，就我个人的实践体验来看，中国传统的审美思想必须要研究透的，尤其是魏晋南北朝以来建立的传统文人画的传统也要吃透，另外传统的笔墨表达是一种硬功夫，更要掌握;所以在美术学院的训练中，笔墨的传达这块占的时间比较多。当然我们现在也很重视中国画的当代发展，中国画的当代发展必须往前推进，否则两千多年的形式容易陈旧，不容易满足当代人的需求，所以就我自己而讲对于传统绘画的创新上，一个是从当代新的社会思维的变革中新的研究，然后在表达上注重纯粹的视觉语言的认知和传达可能性的研究，这点上传统古人没有这方面的研究，因为他们不是学科建设，我们是一种大学教育，对于纯粹视觉元素的原理的研究和应用的可能性系统的研究一直在进行，我们的创作也是在这方面做的尝试。所以中国画往前发展，对视觉本身的表达功能的认识和应用的各种表现性，要更深的研究和体验，否则中国绘画不作为纯视觉艺术的面貌出现就不会获得更彻底的自觉。”

作者：刘倩