季平是位富有想法、自信的水墨画家。他生活在上海这个海派绘画大本营，面对一大批名师名家，面对他们个人绘画的创作体系和艺术作品，他不退缩放弃，而踏踏实实地修炼画内画外功夫，潜心经营自己的水墨艺术世界，居然脱颖而出，在近期源源不断捧出新作，艺术魅力让专业人士刮目相看。 他曾在艺术院校接受油画专业学习，对西方绘画的流派嬗变和发展趋向有广泛了解，然而，又在上海中国画院高级研修班训练，对传统水墨绘画的审美理念和笔墨技法领会把握，在中西艺术的创作思维、表达方式、绘画语言诸方面积累丰实，称得上左右逢源，游刃有余。他全身心投入于水墨绘画，在他看来，画画是他生命中不可缺少的重要内容，水墨画给他快乐，创新使他享受，在美的追求中没有清规戒律，也无所谓失落迷惘，他说：自己为水墨艺术所感动、所痴迷，这就心满意足了。 好几年前，我读季平的画，泛起感受到人性的复杂、生活的沉重，仿佛来自地核深处的颤动和震裂……水墨作品《精神对话》，《圣历浮想》，《屏蔽现实》，《心灵的通幽》，《悖论》，《蚀》，《浮荡》，《春不遥远》等，画面上黑压压的人群；被挤得没有颜色的天空，无法呼吸，恐惧、挣扎、无奈、凄楚被紧紧缠绕，像是一个会游泳的人，却达不到彼岸，他为生活的现实而感慨。作品直面现实、难以自拔的画面，充满着张力和呐喊，给人以警觉、醒悟和省思的视觉感受，折射出一种社会学的关注。 在去年冬天的一个展览上，我惊喜地见到了季平的都市生活新作，《暖风》，《形影石库》，《突兀群色》，《惊艳市井》，《玫瑰冷光》，《美丽月光》，《涌动》，《斜阳》，《浮世纪本》，《方寸天地》，《理想》，《粗粝人生》，《一簇红光》，《揣想》，《嬗变情雨》，《远处风景》，《秋风吹起》，《心宽无边》和《生活的滋味》……等，他以一种怀旧的意绪，酣畅无拘的笔法，绚丽饱满的色彩，平实地描绘石库门老民居街坊邻里间的那种互相帮衬、亲密无间的人情味和世俗情，笔调从容而舒展，与以往的画风形成反差。随着城市建设的发展，老房子陆续被拆除了，但留在人们心头的那种眷恋，那股温情是永远铭记心间的。都市生活题材的人物水墨画，历来被画家们视为热衷又畏途，季平用责任心的眼光，对“底层状态”或现实主义风格的探索，他捕捉市井生活的形形式式穿梭人流，华光艳彩。在表现这些情境时，画风朴实，毫不花哨，其心情是沉重的，精神却是向上的，凝沉的灰墨和跳跃的亮色，抒写着画中人物的喜、怒、哀、乐，孤独与向往，情欲与苦衷，拨动着都市生活的每一根神经末梢，也倾诉了这个群体所固有的善良、勤劳、坚强和对新生活的不懈追索。他手里的画笔像考古学家刷土的毛刷，渴望地揭示土层下面的神秘。他的都市水墨风景作品《秋风秋雨》，《苍井观记》，《印象静安》，《路》，《宁静》……那些水墨画作品像是正在进行中的乡居闲情，——阳光还未出现，流水声潺潺起伏，偶有鸟儿掠过……空间水气弥漫，禅意浮现。朦胧虚幻的意象和悠远深邃的意境，给观赏者留下了似曾相识，又觉新奇的深刻印象，他的作品从一个个都市生命元素，感悟着自然、城市所给予人类生存的空间，视觉、心灵都得到最大化的释放。在那里，你能想象到的线条、色块、形状和空间都被很好的控制，视野出人意料，与他一直以来的水墨画风格大相径庭。他对于这些题材的刻划，显得如此轻松自在，误以为是他对现实题材的叛离，其实是一种自由表达的回归。画家季平的宽大的笔触捕捉到的不仅是一些风景，而是一种生命状态的感悟，人与物之间达成真诚的审美契合。纯美的境地、抒情的笔法，震撼的冲击、永存的印象，成为涵盖季平水墨绘画艺术的鲜明特色，他的画是“活”起来的、是时尚的、流行的，表达了上海这座开放城市化进程中人的心路历程。 五十岁出头，这是一位画家艺术创作的黄金季节。对季平而言，走来的路并不平坦，可他坚定地闯了过来，并且从中积聚了继续攀登艺术高峰的充足能量。随着他思考的深入和精神的提升，他还会不知疲倦地跨着向前的步伐与时俱进。我们殷切期待他不断磨砺进去意志，不断增强艺术素养，不断完善绘画语言，将思想与时代的联系；精神与艺术的联系，切入当代中国水墨绘画艺术创新丞待课题的探索，无愧地创作出更多、更新的现代水墨画作品。

作者：潘耀昌